△草间弥生 Yayoi Kusama (1929- )
《南瓜》
展品位置：德基广场
创作年代：2010年
德基的大南瓜，你一定打过卡。
它从放在这里开始，就注定是个大明星。
它让无数人为之痴迷。
这是南瓜的魔力，更是草间弥生的魔力。
如果要论证“全世界眼中的草间弥生有多火”这个命题，东京的草间弥生美术馆，可以给你最明了的答案。
这个需要提前三个月抢票的美术馆，
你去看过没？
Have you ever seen an art museum that
needs ticket 3 months in advance?
有魔力的草间弥生拥有一间有魔力的美术馆。这是世界上第一个专门展出草间弥生作品的美术馆，让全世界都不吝金钱和时间，专门“飞”过去打卡。到了这美术馆你就会知道，她在“打卡圈”的神圣地位。
美术馆位于东京新宿，去年10月1日正式对外开放。馆内实施完全预约制，如果想去朝圣，手速一定要快。而开馆展更是吊足了观众的胃口，至少需要提前三个月预约，可谓是一票难求了。
美术馆拥有白色的建筑外型和大片的落地窗，坐落于以灰色为基调的住宅区中，显得格外显目。建筑本身也像一件艺术品。
△草间弥生美术馆
△草间弥生美术馆入口
五层的建筑，每层面积200平方米，室内也是白色色调为基础，相当的极简和迷你。展览空间的宽敞曲线墙面以及挑高的天花板，让作品画面与观赏者的想像力拥有宽广伸展的可能。
美术馆没有常设展，只有每年推出的两个主题展，中间会预留出换展时间。周一到周三闭馆，周四到周日采取每天4批次、每批次70人参观制，限时90分钟，可谓是相当任性了。
所以，如果你“有幸”预约到了门票，在到达美术馆后，第一件事不是随意参观，而是等待，而且很可能是在门外等待。等到临近你预约的参观时间，才开始排队check门票，之后会有一名工作人员用日语和英语介绍参观注意事项。
△草间弥生美术馆电梯内景
然后，你将从只有一臂宽的楼梯步行上楼，逐层参观后，再乘坐电梯直接下楼。
整个过程中，你只能被“安排”。
美术馆第一层是入口和礼品商店。只有一个小柜台，限定商品就五六种，没有门票不可以购买，且每种商品都限量。
△草间弥生美术馆一楼入口处：礼品商店
第二、三层作为展区展出草间弥生的艺术画作（这两层禁止拍照）。四层用于放置草间弥生最知名的沉浸式装置艺术——“镜屋” （拍照发朋友圈主要靠这层）。早在1965年，她的《无限境屋-阳具原野》(Infinity Mirror Room -- Phalli's Field)就已在理查德·卡斯特兰美术馆开展。
几十年来，草间弥生持续创作的《无限镜屋》系列依然是世界各大博物馆和美术馆的热门展品，备受追捧，当然，最令人着迷的还是其中的南瓜“镜屋”。
△草间弥生美术馆四楼：镜屋系列之呐喊的南瓜
(Pumpkins Screaming About Love Beyond
Infinity)
在无限的镜屋内，空间是由镜面组成的六边形，通过镜面之间的相互反射，营造出无限的空间感。里面放置的是典型的黄南瓜，所以你的视觉在此刻出现了无数个黄南瓜。
南瓜“镜屋”每次只能进5人，依次入内。门上有一个2分钟的倒数计时器，毫不留情地跳动着。门外的人可以清楚地知道等待的时间，而门内正在参观的人却承担着“隐形的心理压力”。
第五层作为阅览室，存放与草间弥生有关的书籍和材料。同时，顶楼还有一个室外区域，著名的Starry Pumpkin就放在这层的露台上。
△草间弥生美术馆五楼：Starry Pumpkin
在看似紧迫的90分钟里，由于场地的“迷你”，也许你逛了个遍还不到1个小时。跟看似无序却自有一套的圆点一样，整个观展过程被隐形的秩序感“捆缚”。纵然一堆条条框框将观众们框在界限中，仍然有大批朝圣者前赴后继，乐此不疲。
这样一个任性又迷你的美术馆，也许从你动心的瞬间开始，就已经被草间弥生的“游戏规则”牵着走了。就像草间弥生和波点的强大魅力一样。
不知道从什么时候开始，草间弥生早已不再是一个艺术圈的名字，而是毫无疑问地成为了“你不得不知道的人物”。
是在哪个瞬间，你爱上草间弥生？
In which moment did you fall in love
with Yayoi Kusama instantly?
也许是因为她在美国的那16年里，早已经成为性解放的领袖人物——
1964年“千船会”展览上“出格”的艺术表现
1966年威尼斯双年展上的另类装置艺术
1968年的裸体集会
她夺走了太多的关注。
也可能是因为她的艺术创作影响了安迪·沃霍尔和波普艺术。她视安迪·沃霍尔为好友，但后来却公开指控了这位被称为“波普艺术领袖人物”的沃霍尔，剽窃了她的概念。
△草间弥生与约瑟夫·康奈尔
或许是因为她与美国艺术家约瑟夫·康奈尔的柏拉图之恋——“我一出现，约瑟夫·康奈尔就喜极而泣，挽着我到他房间的沙发上把我压倒。然后我们就一如既往，褪下衣服，互相写生。”这是艺术家式的浪漫。
再或者，是因为她执念地画着圆点，戴着一头灿烂的红色头发，并且诚恳地说自己是“精神病艺术家”，在疗养院一住就是40多年。
如果说之前的一切是小众人群的狂欢，那么2011年开始她与LV的跨界合作，让她真正走进了大众视野，变成时尚的专宠。
△ LV草间弥生概念店
2011年，LOUIS VUITTON赞助草间展览的同时，更适时推出一系列以草间弥生为主题的服饰精品，与全球限量111套的《爱丽丝梦游仙境》典藏套装组合。
2012年LOUIS VUITTON更于全世界挑选了七家分店，改装为临时的「LV草间弥生概念店」，以无限重复的圆点包裹整个店面，掀起另一波追逐热潮。
从绘画和装置艺术开始，到和世界顶级品牌合作，草间弥生把她的波点从画板上贴到了人们的包上、车上、身上。她画笔下每一个圆点和图案，都会成为当季的流行，久久不衰。
波点甚至变成了她的个人符号和人生聚焦点。欧美媒体盛赞草间弥生是“六十多年来全世界最有趣、最有魅力、引人好奇的艺术家之一”。
她就是圆点，圆点就是她！
The dot queen is Yayoi Kusama!
△有草间弥生签名的“南瓜”
明亮的色彩、密集的黑色波点、遍布周身的海浪状线条，一看就是草间弥生的“南瓜”。
这件南瓜作品是草间弥生2010年所作，2016年开始收藏于德基广场。如果你仔细查看，还能看到她的签名和创作年代。
只要在这里站上10分钟，你就可以频繁听到以下对话：
“我在德基的大南瓜等你！”
“超喜欢草间！”
“帮我和南瓜拍照！”
纵使人潮再汹涌，纵使风云再变化，这颗南瓜都默默地在这里，默默变成无人不知的“德基大南瓜”。
圆点不是草间弥生发明的，但只要看到这个带圆点的南瓜，就会神奇地想起那个怪婆婆。
毕竟那是她全心全意画出的圆点啊，她为此赌上了整个人生。
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