草間彌生：“安迪·沃霍爾在模仿我”
圓點女王、日本藝術天后、
精神病患者、怪婆婆等
諸多標籤加在一起
都不足以囊括
草間彌生
複雜而多變的一生
這位身材矮小的東方女性
在當代藝術領域是位不折不扣的巨人
她曾毫不留情地指出：
“安迪·沃霍爾在模仿我的作品”
從10歲開始
我就一直被幻聽、幻覺所困擾
我常常會看到河邊的鵝卵石向我襲來
看到遠山金光閃閃
聽到狗用人的語言和我說話
看到紫羅蘭長著人的臉
每次我都氣喘吁吁跑回家
把這一切畫下來
我用畫畫抵抗內心的恐懼
上帝為我關上了一扇門
又為我打開了一扇窗
草間兒時照
可以說非常大
我母親一直強烈反對我畫畫
她曾撕毀我的畫布
把我關起來體罰
甚至我在紐約出名後
她還寫信給我說：
每次在媒體上看到你的事
我都覺得很丟臉
我覺得愧對祖先
今天還跑去上墳
你小時候因為喉嚨生病差點死掉
如果那時候死掉的話……
我倆就是前世的冤家
草間彌生全家照
（中間的小女孩就是草間）
1965《無限的網》
並不全是
這只是一種媒介表達
他們有時象是細胞、果核般的生命體
有時則像長滿斑點的洞穴
或是枯枝遍地的荒原
通過他們我可以明顯感覺到
充滿細微繁殖力的意象
就是我作品中充滿生命的力量
童年的我對萬物充滿好奇
比如閉上眼睛的奇妙光暈、
鮮花、還有南瓜
我記得曾經相遇一顆連著藤蔓的南瓜
它摸起來柔軟
顏色和形態十分有趣
這顆南瓜還開口跟我說話
它總是讓我笑
它是蔬菜裡面最幽默的
從此
圓潤茁實的南瓜成了我的最愛
草間彌生與南瓜
當時日本藝壇的保守作風
與沙文主義讓我窒息
美國的包羅萬象令我神往
戰後日本社會
也不鼓勵女性創作者自我實現
後來在美國藝術家歐姬芙的引薦之下
我終於在1957年底
帶了自己一千多張紙上作品
啟程赴美一償宿願
如果我沒有去美國
就不會有今天的草間彌生
喬治亞·歐姬芙
被列為20世紀最偉大的藝術大師之一
她是現代主義藝術先驅
我童年到青春期的成長環境和經驗
可能是我厭惡性愛的根源
我討厭男性性徵
也討厭女性性徵
這兩者對我來說
都是我恐懼的對象
因此我拼命做、
拼命做那些厭惡的、不喜歡的、
可怕的形體，然後超越它們
1962《累積》
1965《無限鏡屋——男性領域》
約瑟夫·康奈爾
我一生愛過的唯一
我和他談足十年柏拉圖式的戀愛
第一次見面他就對我一見鍾情
我從約瑟夫身上學到很多很多
他是一個非常了不起的人
譬如說
那種基於侍奉神的立場進行創作的態度
他不是為了自己、名譽或金錢
而是為了親近神才創作
沒有比他更單純的人了
我認為他是全美國最偉大的藝術家
草間彌生和約瑟夫·康奈爾
愛
2017年《草間彌生·我們永遠的靈魂》
如果我不是因為精神疾病離開紐約
我會是安迪•沃霍爾藝術地位的
最有力競爭者
我在雕塑和裝置藝術領域的探索
引領了未來美國波普藝術的潮流
1963《聚集：一千艘船的展出》
安迪•沃霍爾運用了類似的形式
他的“牛首交錯”出現於1966 年
甚至很多藝術家都借鑑過我的想法
1966 安迪•沃霍爾 《牛首交錯》
無論生與死
藝術對我來說就是一切
我要用我的藝術
填滿億萬光年的浩瀚宇宙
我要讓地球上
所有人都看到我的作品
懷著這樣的希望
我的心在燃燒
1960《INFINITY-NETS 1960》
1960《INFINITY-NETS 1960》
草間彌生在工作室
1966《無限的愛》
1966《那克索斯的花園》
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草間彌生的圓點之路
從早年草間的圓點僅僅做為
精神官能症的再現
在1960年代被賦予了
反文化解放象徵之意涵
如今則透過當代藝術世界的轉進
已經完美嵌合著工業文化
1952《無題》
1965《無線鏡像》
1966《無線的愛》
1987《超出了世紀》
1990《南瓜》
1992《Sex-Obsession C》
1999《Dots (F.E.T.)》
2002《the obliteration room》
2010《草間彌生和南瓜》
2015《無線鏡像》
2015《Guidepost to the Eternal Space》
不過
令草間狂歡的圓點世界背後
始終暗藏著
關於存活
關於恐懼
關於愛與和平
背後的
黑暗驅力
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