歌唱藝術講究以情帶聲，情在聲先，書法藝術乃至其他藝術也是如此。所謂藝徑相通，也就是這個道理。
毛筆字練習到一定的階段，一種情感便會油然而生，這便是書法藝術的魅力所在。每次習書之前，面對一枝毛筆、一張宣紙，或出於書寫內容的感情感染化，或出於書法形式的表達激情，書家心中往往先升騰起一種情感，這便形成了書法的感情色彩，只是在個性感情色彩中表現的濃淡程度不同罷了。情注於書的時候，往往是書法練習得心應手之時，有時可以廢寢忘食、通宵達旦，但無意寫字時，往往事倍功半，甚至會把字寫得更糟，所以寧肯不寫。隨著書法從使用價值向藝術價值的不斷轉化，情感與風格的結合，情感和書法語言的結合，成為書法之道千秋不竭的生命力所在。
藝術是人類最高級的精神活動。書法則是最自由、最心靈化的藝術。毛澤東主席曾經說過：“學書要有帖，帖中要發揮。”這句話說明了兩層含義，一是學習書法要植根於傳統，二是要師古不泥，傾注書家的感情色彩和個性。書法藝術發展到現在，人們對其表現的形式有了更高的要求，實際上大家評判一幅作品，已不僅僅滿足於其表象的美，而更重於內在的神，即所謂形神兼備，方稱佳作。如果僅僅停留在所謂工整秀美的層面之上，那肯定是很不夠的。所以應當肯定，書法藝術美，是情感美。書家通過書法藝術所表現出的作品的視覺效果之所以不同，正是書家不同的感情色彩使然。在中國曆代書法類型、剛健型、拙澀型、秀雅型等書法風格，都無不與書法家的主觀意趣和個性情感有關。《蘭亭序》成為“無下第一行書”，是因為王羲之在“天朗氣清，惠風和暢”的特定環境氛圍中，有了“暢敘幽情”的情懷，激發出卓絕的詩情畫意和筆墨技藝，從而能夠把書法藝術的抒情特點表達得淋漓盡致。失去了這樣的情緒氛圍和感情因素，這樣的傳世佳作即不復存在。
我很同意“書為心畫”這一說。中國人講書畫同源，是由於漢字的結字特點決定了書法藝術有了繪畫藝術的某些特點。如果說習書如同繪畫，那麼就必須是用心去畫。如筆法中的“屋漏痕”“錐劃沙”“壁坼”“旋針”等等，便是得自然之形而融於筆畫之中。書法之道，最根本、最首要的法則是“氣韻生動”，正可謂“寫到熟時是生時”，只有傾情於書、用心習書的人方能體會得到。我相信絕大多數書法愛好者學習書法的初衷，是想借助書法語言抒發一種情感，寄託一種精神，而無意於成為名家。那些書界的大家們，也往往是在傾心於書法的過程中逐步成就事業的。能夠用心習書，以情使筆，進而達到精、氣、神的結合，實質上就是書法情感色彩的具體體現和書家的藝術要訣所在。書法缺少了情感，沒了精、氣、神，只是操作上的機械熟練，其書作是註定沒有感染力和生命力的。
書法情感色彩的另一面，則在於書家感情色彩的培養和綜合素質的提高。情感色彩與書法藝術之間，存在著相互關聯的辯證關係。藝術情趣的提高，決定書法品位的變化，而這種情趣需要培養，要依靠學習的積累，包括藝術欣賞、藝術審美和藝術研討等等，都是一種創作提高的過程，而且也需要從自然物象以及其他藝術門類中汲取營養。隨著感情色彩的積極昇華，書法創作也會發生從量變到質變的潛移默化的過程。相應的，書法藝術的提高，也會促使感情色彩的昇華。所謂“變則通”“有悟性”，即是在“否定之否定”規律下的求變思維。既揚棄傳統，又不斷地否定自我，以尋求書法藝術之最高境界，這是書法能夠得以繼承發揚的本源所在，也是合乎“一生二，二生三，三生萬物……”之物本原理的。翻開中國書法史，無論是歐、顏、柳、趙的個性美，或者是蘇、黃、米、蔡的變化美，都無不是因其書法造詣之高而令人仰慕，長留史冊。現今的許多書家作品老套，長期不能出新，不是拘泥於傳統，便是跳不出自我。至於將書法感情消耗在利慾中的，更不足取。
總之，書法藝術與情感色彩的關係非常密切。研究其內在規律，有助於我們更新書法觀念，把握書法實踐，提高書法品位，以滿足社會對書法藝術的需要。
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