美人永遠是繪畫題材中不可或缺的素材，
東西方繪畫皆是如此。
她們不光擁有賞心悅目的皮囊，
還有著畫家賦予的那份骨子裡的氣質非凡，
驚豔於繪畫歷史，
令人矚目於前戀戀不捨，留戀難忘。
魏晉南北朝，超凡脫俗
仕女圖亦即亦稱“仕女畫”、美女畫，
是畫壇中對美女畫的一個沿習用詞。
中國仕女圖形成在一千多年前的兩晉時期。
仕女，在古代最早指的是宮廷女子，
後來延展為以貴族女子為主，
包括所有美麗聰慧的女子。
仕女畫在我國古代人物畫中
佔有非常重要的地位，
作為中國傳統人物畫的分科，
較之山水、花鳥等畫發展得更早。
東晉 顧愷之《女史箴圖》局部
女史是女官名，後來成為對知識婦女的尊稱；
箴是規勸、勸戒的意思。
西晉惠帝司馬衷不務正業，
國家大權為其皇后賈氏獨攬，
其人善妒忌，多權詐，荒淫放恣。
朝中大臣張華便收集了歷史上各代先賢聖女的事蹟寫成了九段《女史箴》，
以為勸誡和警示，
被當時奉為“苦口陳箴、莊言警世”的名篇，
流傳甚廣。
顧愷之 洛神賦圖卷
展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，
一雙秋水望著遠方水波上的洛神，痴情嚮往。
梳著高高的雲髻，被風而起的衣帶，
給了水波上的洛神
一股飄飄欲仙的來自天界之感。
她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。
畫中女子的目光都蘊含著不同的情感，
有的幾絲無奈幾絲哀怨，
有的幾分嫵媚幾分嫻雅，
有的幾許惆悵幾許依戀，
有的則眉目含情，儀態萬千。
唐代，雍容華貴
周昉《簪花仕女圖》
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，
也是仕女畫的繁榮興盛階段。
畫家們尤其熱衷於
表現貴族婦女閒逸的生活方式，
單調而悠閒的生活情調。
張萱、周昉是這一時期著名的仕女畫家。
他們筆下的女子
臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，
展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。
受中國古代繪畫風格的限制，
沒有透視和明暗，
不具備對於細節的準確捕捉。
很難想象出以前美人具體的容貌，
只能看出唐代喜歡身材豐腴，面如滿月的。
張萱 虢國夫人遊春圖（宋摹）
虢國夫人是唐玄宗的寵妃楊玉環的三姐，
她的生活奢侈、豪華。
畫家在這方面的表現極為精到：
紅裙，青襖，白巾，綠鞍，
騎鞍上金縷銀絲精細的繡織，
都顯得十分富麗。
夫人的體態丰姿綽約，雍容華貴，
臉龐非常豐潤，具有
‘態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”的特色。
晚唐及五代，清瘦嬌媚
顧閎中 韓熙載夜宴圖（宋摹本）
繼唐代之後的五代是個政權交替頻繁的時代，
畫家們在唐代的基礎上又有所變革。
最明顯的區別是，
他們開始注重表現女性身段線條的曲線美
及嬌媚之姿，
一改盛唐時期臃懶的體態畫風。
宋代，清新婉約
北宋 王居正《紡車圖》
唐朝過後是宋朝，肥唐宋瘦，
宋朝流行瘦美女。
宋代時期相對穩定，經濟和文化昌盛，
仕女畫的題材擴展到前所未有的寬泛地步。
除宮廷貴族婦女、
神話傳說中的女子仍被描繪外，
生活中最低層的貧寒女子
也開始為畫家們所關注。
畫風也更為寫實自然，造型嚴謹。
南宋 陳清波《瑤臺步月圖》
明代，典雅恬美
吳偉《武陵春圖》
明代是是仕女畫的藝術成熟階段。
仕女身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，
舉止間流露著女性文雅恬靜之美，
人物的造型帶有一定唯美主義色彩的寫意。
文徵明《湘君湘夫人圖》局部
陳洪綬《斜倚薰籠圖軸》
清代，病態嬌美
陳枚《月曼清遊圖》
到了清代，已被抬高到居山水、花鳥諸表現題材之上的至尊地位。
這一時期，
不論是宮廷畫家焦秉貞、冷枚，
還是文人畫家改琦、費丹旭等，
都以表現女性“倚風嬌無力”的儀態
為他們的審美追求。
不過儘管是程式化“病態美人”狀，
仍然強調姿態優美風格，崇尚淡雅飄逸。
康濤《華清出浴圖》
餘集《落花獨立圖》
焦秉貞 仕女圖
崔錯 李清照像
近現代，女神
張大千《雙美圖》
不難發現，
這些經典的仕女圖都出自男性藝術家之手。
歷史中的“女神”成為歷史的經典和寵兒，
她們的一些傳奇在當下仍被傳頌。
謝稚柳
林風眠《持花》
劉旦宅
陳少梅
潘玉良
方君璧《吹笛女》
古代“女神”們的生活雖早已離我們遠去，
但關於她們的傳說依舊在流傳。
任由我們賦予她們的美好想象，
以及世事變遷
對她們美麗的各種猜測。
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