他的女兒是現在正當紅的水彩畫家金莉
他少年就立下藝術報國志向，
雖遭受過一次次政治風暴，
甚至被投入監獄。
前前後後在畫壇上銷聲匿跡長達近30年。
但他從未放下手中的畫筆，
堅持在極困難的條件下隱蔽作畫，
使得數百幅作品和畫稿
得以在秘密的狀態下完成與保存下來。
他主持設計過的“荊江”牌熱水瓶
深受國人喜愛，
還成為姑娘結婚指定嫁妝，
甚至遠銷港澳、東南亞和歐美地區，
被譽為“荊江之花” ！
牡丹 作於1978年
他還孜孜不倦地以畢生精力
對“西方水彩轉型為中國化水彩”
進行了苦苦探索，
為藝術奮鬥終身！
少年立下“藝術報國”志向
1957年 覺樓街 36Ｘ28cm
金家齊1921年生於貴州省麻江縣的一個落魄小知識分子家庭，父親金國印喜愛讀書寫字，一手“瘦金體”在當地頗有名望。金家齊受父親的薰陶，從小也喜好繪畫。堂叔金國文擅長中國水墨畫，見侄兒頗有美術悟性，便有意教他學習水墨。
山谷 15Ｘ18cm
初中時，金家齊改從畢業於上海美專的青年教師吳夔（kuí）學畫水彩。初中二年級，他就能用水彩的表現方法畫抗日宣傳畫。1938年武漢會戰，金家齊用桌子搭著凳子，在街頭牆上畫了一幅保衛大武漢的宣傳畫，畫面上若干兵民舉起上了刺刀的槍，對準張著血盆大口的豺狼刺去，極具共鳴，反映了當時人民的心聲。
1995年，秋菊，29Ｘ24cm
這次的小試牛刀在都勻縣城裡反響很大，同時也給金家齊很大的鼓舞。於是，從初中起，金家齊就立下了藝術報國的志向，決心一輩子獻身於他所鍾愛的美術事業。
繪畫反映“左傾”思想被開除
1963年 覺樓街口 27Ｘ20cm
金家齊讀高中時，已是抗日戰爭後期，對戰後國家與民族的前途、社會問題，學生中都有不同的觀點，並經常發生辯論。那時學生中也有“左”和“右”兩種思想傾向，在辯論中，金家齊總是站在“左”的一邊。
1957年 便河橋 40Ｘ26cm
1943年夏天，一次他與一個學生辯論社會貧富不均的問題，金家齊堅持認為中國社會上有貧有富，並且形成了貧富懸殊極不合理的社會問題。而那個學生卻認為中國只有大貧和小貧。雙方爭得面紅耳赤，互不相讓。金家齊一氣之下，畫了一幅畫：一個衣衫襤褸的窮小孩，赤裸著雙足，站在破爛的房屋前，以呆滯的目光望著對面小洋房陽臺上晾曬著的華麗的衣服，畫好後貼在教室裡。
1980年 公園 18Ｘ16cm
他萬萬沒有想到，這幅畫給他招來了大禍。學校當局聯繫他平時的過激言論和繪畫作品反映的思想傾向，將他開除出校。離校後，金家齊到貴州爐山中學教了一年書，次年又在花溪貴築縣民教館工作了一段時間。
武昌藝專嶄露頭角
1985年， 玫瑰， 30Ｘ38cm
因早已立下了藝術報國的志願，1945年7月，金家齊毅然離開家鄉，負笈北進，考入了戰時遷到重慶江津的武昌藝術專科學校（湖北美術學院的前身），專學西畫，並主攻水彩。由於有家傳的繪畫功底和中學時吳夔老師對他的正規教育，金家齊考入藝專後，很快就受到學校的關注。在讀一年級時，他畫的一幅水彩受到學校董事長蔣南圃的青睞，被推薦參加了校內畫會的展覽。
1980年 漢河之晨 23Ｘ30cm
那時學校經常組織學生寫生，一次，他在長江邊寫生，見一群縴夫揹著纖繩，邁著沉重的腳步逆水行舟，腰彎得幾乎與地面平行。頓時靈感突發，以縴夫為題材創作了一幅名為《前程》的木刻，突出反映了飽經風霜的勞動人民生活的滄桑，畫背面還寫了一段話：“沉重的腳步與美妙的幻想相連，艱難而自信地走向屬於自己的明天，雖然困苦，總有希望！”
菊 作於1977年
1945年末，學校在重慶中蘇友好協會大廳舉辦“武昌藝專美術作品展”，他將這幅木刻畫和其他幾幅水彩送去參展，受到各方好評，並被人買去。他幫同學修改過的幾幅水彩畫也賣出去了，儘管進校不久，金家齊已憑藉作品嶄露頭角。
被政治運動牽連落馬
1989年 觀音 58Ｘ42cm
1948年初，內戰升級、物價飛漲、貨幣貶值，民不聊生。金家齊這時已結婚生女，為生活計，他在蔡甸漢南中學找了份教師職業，期間與教師中的地下共產黨員有所接觸，並於1948年暑期加入了中國共產黨。
冬之鯽
1949年6月25日，武漢解放，7月，金家齊奉調赴沙市參加城市接管工作。進城後，他先後擔任市文工隊隊長、市委宣傳部宣傳科負責人、市文聯主席、文教局副局長等職。金家齊以滿腔的熱情投入到各項工作中，儘管工作十分繁忙，他還是沒有忘記畫畫，沙市的第一幅毛主席的大幅油畫像就出自金家齊之手。此外，沙市中山公園烈士紀念碑也由他設計。他還忙中偷閒畫畫小品。
1962年 老樹昏鴉 15Ｘ12cm
有一次，他站在窗前，忽見一群烏鴉從高空飛過，他趕忙拿起畫筆畫了一幅《秋色圖》，並在畫上題了一行字：“屋前一片秋光好，乘興揮毫亂寫鴉。”
金家齊在黨、政上層機關裡工作了5年，當時他還只有30出頭，是沙市最年輕的縣級幹部之一，又有文化，對仕途充滿了抱負。正在他躊躇滿志時，突如其來的一場政治運動將他打落馬下。1955年全國開展“反胡風反革命集團”運動，金家齊被牽連進去，組織上認為他已不適於留在上層機關工作，將其貶謫到市文化館任專職美術幹部。
逆境中與藝術作伴
白牡丹 28Ｘ25cm
受此打擊，金家齊感到心灰意懶，看破一切。但時過不久，他的心就平靜下來，因為他又重新開始了他所鍾愛的繪畫事業，在線條、色彩中找到了自己的追求和樂趣，一切榮辱沉浮也就置之度外，無所縈懷了。 到文化館後，他首先將自己的美術作品掛在美術室，支起畫案，擺上畫筆、石膏像、調色板和罈罈罐罐，開始了他專業美術人員的生涯。
金家齊在文化宮教授熱愛繪畫的學生學習
聽說文化館來了一位高水平的畫家，許多愛好美術的青年都紛紛跑去參觀。起初是去欣賞他的畫，後見他是這樣平易近人、和藹可親，就要求向他學畫。文化館本來就有輔導業餘文藝愛好者的任務，金家齊又樂於誨人，於是在他身邊就集聚了一批青年美術愛好者向他學畫。其中，既有社會青年，也有在讀的中學生。一時，美術室成了文化館最熱鬧的地方。
1990年 野鴨 47Ｘ35cm
幾年下來，先後跟他學畫的有100多人，每年被美術大專院校錄取的學生，全省除武漢市外，沙市是最多的。其中不少人後來都成了美術院校的教授和知名畫家，如中國美術學院教授黃髮榜、深圳大學美術系教授劉子建、武漢工業大學美術教授王旋峰、中南民族大學美術學院教授羅彬、湖北知名畫家唐明松、已故高級工藝美術師熊家慶，都是那個年代跟他學過畫的畫壇佼佼者。
沙市一條街 作於1957年
離開紛擾的政界，擺脫了纏身的雜務，丟開惆悵，金家齊感到一身輕鬆。他可以將全部身心投入到藝術創作中去了，每天除了教學生，他就帶著寫生本到處去看看畫畫，沙市中山路的街景、老天寶銀樓的建築、老城隍廟上的鐘鼓樓、長江上的帆船、古老的便河橋、拖板車的女搬運工，還有許多人像、靜物，都一一收進了他的速寫本里。
1957年 老天寶銀樓 48Ｘ38cm
不幾天，在美術室的畫架上就能見到他的新作。他那紮實的功底、訓練有素的技巧和沉著的色調，都令眾多觀賞者讚歎不已。
在全省美術界收穫名氣
1984年 採收 17Ｘ15cm
1956年，省群藝館館長、版畫家武石來到沙市，見沙市文化館美術室裡掛滿了金家齊的畫作，大感意外地說：“想不到還有一個人才埋沒在這裡！”便將金家齊借調到省群藝館籌辦湖北省第一屆美術展覽。
展會籌備期間的一天，金家齊站在中蘇展覽館二樓展廳窗前，望著對面的漢口中山公園大門，即興畫了一幅水彩《漢口中山公園外景》。雖然只用了兩個小時完成此畫，但技法的純熟、用色的老練，都達到美的境界，送展後受到觀眾的讚賞和關山月、黎雄才等畫壇名家的好評，並獲“水彩畫種專業獎”，由湖北省文聯收藏。
在水彩創作的同時，金家齊潛心於水彩民族化的實踐與研究。早在40年代，他在武昌藝專求學時，就曾對同學們說：“中國人為何不畫具有中國藝術風格的水彩？”他感到自己既較系統地學習了西方水彩理論，又有中國水墨畫的根底，對水彩中國化的研究絕非空想。但後來由於忙於生計和長期從政，一度放棄了研究工作，現在成了專業畫家，有時間和條件繼續此項研究，何樂而不為？
因此，從50年代起，金家齊就一直在埋頭苦幹，不求聞達地進行“水彩中國化”的研究與創作。50年代，有一次時任湖北省美術家協會秘書長的周韶華來沙市寫生，看到金家齊的水彩作品即“為之一震”，認為他的作品：“具有鮮明的可感性和濃郁的東方意象魅力，暗含著東方文化神韻，像他這樣有濃厚的民族文化意識，執著地構建本土文化意識，又具有個性化的語言形式是為數不多的。” “論技藝之高，造詣之深，在當時的湖北水彩畫壇上應推第一。”（周韶華：《有情趣的東方意象水彩》）。
獄中作畫寄託情感
1957年 鑄工速寫 32Ｘ29cm
正當金家齊已取得某些研究成果，專心致志地準備繼續進行他的“中國水彩畫”的研究與創作時，一場更大的政治風暴又將他打入了地獄。1957年，中國大地開展了“整風”、“反右”運動，金家齊被劃為“極右分子”，並被判處有期徒刑5年。
金家齊懷著憤懣的心情走進監獄，幸好他有一技之長，除勞動外，還經常被抽出來辦黑板報和畫宣傳畫。很快，他的繪畫名聲在監獄系統傳開了，省監獄也將他“借”去畫畫。在省監獄，他畫了一幅表現警察站崗值勤的大幅宣傳畫，監獄的人說：“這幅畫畫得太真了，去也好，來也好，總見這個‘警察’看著你！”
1956年 大女兒 31Ｘ25cm
從省裡返回沙市看守所後，因有此好表現，金家齊受到看守所優待。為便於他畫畫，還單獨給了他一間小房。這時，金家齊的心情已平靜了許多，他利用這個便利條件，心潮湧動時也在小紙片上畫畫國畫、水彩。當時他10歲的大女兒金樺常來探監。一次，他興致勃發，在一張小宣紙上隨意揮灑，畫了一群小魚送給女兒，並在畫上即興寫詩一首：
魚兒魚兒放膽遊，永向前，不回頭。
前面有險阻，前面有激流。
險阻煉爾膽，激流長爾謀，天寬地闊不用愁。
我幾奮志當報國，休作庸人窩裡鬥。
窩裡鬥，幾時休，損人利己鬼神愁。
字裡行間，寄寓了他對下輩的希望和對無休止鬥爭的厭惡。
用水彩記錄生活點滴
1962年 二女兒 56Ｘ38cm
1962年初夏，金家齊獲提前1年多釋放出獄。回到家裡，滿目淒涼。自從他被關進監獄後，家裡一下子沒了主要經濟來源，一家5口全靠妻子周蘭每月幾十元的微薄工資維持生活。昔日進城的領導幹部、著名的美術家淪落到今日這般地步，金家齊十分心酸。
1962年 牆邊靜物 52Ｘ30cm
一天，金家齊心有所動，即興畫了一幅《牆邊的靜物》的水彩寫真，畫面上是一堵殘破的舊牆，磚牆前的舊春臺上擺放著散亂的瓶瓶罐罐和已經枯黃了的蓮蓬、殘藕及幾樣已經乾癟的菜蔬，真實地再現了他家當時生活的窘境。
1962年 三女兒 28Ｘ22cm
金家齊出獄後既沒了組織，又無固定工作，為了全家人的生活，他只得每天畫一些床頭小畫，以兩角錢一張賣給工藝品商店貼補家用。那時3年“自然災害”還過去不久，副食品供應仍十分欠缺，妻子又正懷著小孩，便在“黑市”上出高價買回兩條鯽魚，又買了兩棵大白菜，準備給大家改善一下生活。
1962年 有魚的靜物 46Ｘ37cm
妻子準備上午將魚做好，金家齊看著魚十分可愛，畫興大發，便拉住妻子說改在下午再吃。他將魚、白菜和廚房的兩個壺罐擺放在木箱蓋上，畫了一幅《有魚的靜物》，並在畫下寫下一行字：“1962.11.留助記憶。”因為是有興而作，用筆特別自然，空間感覺也很好。1992年，此畫被收入《中國水彩畫圖史》。
設計“荊江”牌水瓶暢銷國內外
1957年9月沙市熱水瓶廠開工典禮合影
1963年，當時的中共沙市市委書記曹野在沙市熱水瓶廠蹲點，曹野是與金家齊同時進城的幹部，與金家齊很熟，也知道他的美術才能，便點名要金家齊到水瓶廠去搞花樣設計。 開始廠裡沒有自己的花樣設計室，水瓶外殼花樣都是從上海、南京買來的，花樣陳舊，且畫粗糙死板。金家齊到廠裡以後，首先建立了花樣設計室，帶著廠裡幾位青年美工重新設計新的花樣。短短几個月時間，就把上海、南京買回來的老花樣換了下來。
水瓶花樣設計雖屬一般工藝美術，但金家齊卻把它當作藝術作品來完成。既要把花樣畫得不受工業手段的約束，又具有文人欣賞的味道，那就得要真正的深入實際、去體會。當時水瓶廠的副廠長為了搞好水瓶上的花樣，一對一的管束金家齊，讓他可以不受別人的干擾了，專心畫。
牡丹 作於1977年
金家齊讓那些工人看花就看花、畫花就畫花，種花就種花。有一次大家跑到瘋人院那個地方，看到有好大一朵牡丹，可是回來卻對金家齊說：“哎呀，我們一點知識都沒得，怎麼繪得好牡丹呢？那牡丹上的嫩葉子，還有紅顏色的莖。”其實在金家齊看來，他們也不是沒有見過牡丹，只是以前沒有注意過這些細節。所以金家齊覺得文化實踐很重要。
除了要依照嚴格的工藝，去規定、制定工業產品之外，金家齊認為還要在工業產品裡面貫徹一些文化素養。按照規定，水瓶上的一個花瓣可以一槍把它噴完，用一個顏色。可金家齊除了用一個顏色噴這個花瓣之外，還在花瓣子這頭輕輕一點，於是它就是兩頭的顏色亮一點，或者暗一點，花瓣就顯得彎曲了。雖然增加工作量，但是增加了藝術效果，讓圖案立了起來。
經過一段時間的努力，“荊江”牌水瓶的花樣已逐漸翻新，第一批經過花樣更新的小磅水瓶送到上海展覽，同行都感到十分驚訝。不久，市場上又傳來喜訊，“荊江”牌好賣了！特別是金家齊設計的花樣，都成了市場上的“搶手貨”，許多姑娘結婚置辦嫁妝，點名要買這些花樣的水瓶。
金家齊覺得，沙市水瓶廠的設計之所以在全國有名氣，是因為花樣比起廣州、北京都有所不同，花瓣的噴繪處理上也有一點點竅門。這樣做工作會慢一點，因為多點兩點要耽誤一些時間，但是最後出來的藝術效果卻不是那點時間所能夠包含的。他還說：“工業美術不能把它當做機械的東西來看，上海的噴花技術後來之所以落後，就是因為缺少創新。工業美術是有高度文化自覺性的，只有打破工業的呆板規定，你的作品才能活得起來。”
到了1964年底，金家齊和他的同事們共設計出大小磅別的新花型達98個，形成了多彩多姿的“荊江”牌風格。加之提高保溫性能，改進造型、包裝等措施，“荊江”牌水瓶聲譽鵲起，不僅暢銷國內，還遠銷到港澳、東南亞和歐美等幾十個國家和地區，被譽為“荊江之花”！金家齊在水瓶廠卓越的藝術作為，印證了一句老話：是金子到哪裡都會發光！
“文革”中屢出佳作
1984年 初春 24Ｘ18cm
正當“荊江”牌熱水瓶繁花似錦，工廠欣欣向榮之際，“文化大革命”開始。市委書記曹野作為沙市最大的黨內“走資派”被揪了出來。在批鬥曹野時，金家齊和本市另外3位知名高級工程師也被拉去，戴高帽、掛黑牌，一起參加陪鬥。金家齊對這樣的胡鬧，內心十分憤怒，事後戲寫了一首小詩，發洩自己的不滿：
專家治廠”創名牌，也被拘來上鬥臺。
何故陪君成反派，啞然一笑豈開懷。
1962年 桌上靜物 38Ｘ33cm
在橫掃一切的“文革”風暴中，金家齊先是被下放到勞動強度最大的大爐車間勞動，後又到郊外廠辦養豬場去餵豬。養豬場規定他每天早上6點鐘上班餵豬，晚上6點鐘下班，夏天晚上再騎三輪車去撿兩小時西瓜皮，撿完西瓜皮還要回到豬場去守夜。
1946年 老人像 32Ｘ26cm
“文革”中，金家齊儘管頭上壓著“反革命”、“右派”、“反動學術權威”3頂帽子，但經歷過多次政治風暴的他，對眼前的災難已不感到十分意外了。一位藝術家在任何惡劣的環境裡他都永遠是藝術家。他以沉穩的心態，對眼前所發生的一切泰然處之。在那艱難的歲月裡，他的心仍記掛在他畢生追求的繪畫藝術上。不准他公開畫畫，他就隱蔽地畫，他隨身帶著寫生本，走到哪裡就畫到哪裡，儘管在磨難中，也仍然沒有改掉這個習慣。
1981年 雁蕩山下 17Ｘ15cm
每天，他都懷揣著小寫生本和筆，在上下班的路上、在豬場、在撿西瓜皮的街頭……將自己感到有興趣的景象，隨手一一速寫下來，然後借回家的時間在油燈下進行整理。多年後，他在回憶那一段生活時說到：“磨難中是繪畫救了我，一想到畫畫，我什麼都忘記了。”
剛剛出生的金莉（四女兒）， 48Ｘ36cm 金家齊先生作
沒有繪畫材料，他就在紙殼上畫，他曾向女兒金莉說過，“只要給我一枝木炭，我就能畫出自己想畫的圖畫來。” 一天，他藉著屋上亮瓦透進的微弱光線，在用木板、木條釘做的小桌子上畫人像，畫了妻子周蘭，又畫自己。畫好後，還拿在手裡自我欣賞一番，從中找到一份心靈的慰藉。20年後，他翻出這些舊作，在自畫像的背面寫下了一段文字：“1966年畫於崇文舊居，轉瞬近二十年矣。當時已萬念俱灰，又不甘碌碌，乃借破屋頂光，寫此難平之意。”
1984年 野塘飛鷺 24Ｘ21cm
他就這樣寫呀，畫呀，積累了不少素材。有一次，他的一個在湖北美院讀書的學生放暑假，特地到他的家裡看望他。在言談中，金家齊仍離不開藝術，他對學生說：“養豬場也有美，好多可以入畫的題材在心中蘊藏著，總有一天我要把它們畫下來。”
1970年 暮 56Ｘ38cm
事實正是如此，“文革”後，被收入《中國水彩畫圖史》的《雨後》、選赴國外展覽的《秋》、被湖北美術館收藏的《暮》、創造了水彩新技法的《秋韻》和《鄉間小景》等都是那一時期的作品。這些作品凝重大度、渾厚多姿,展示了大家的氣魄，畫出了作者的心聲，別有一種特殊的品位和深刻的思想內涵。
重挽“荊江之花”美譽
由於被趕出了設計室，金家齊設計的花樣也一同遭到禁用，取而代之的是《大海航行靠舵手》、《三忠於》、《林副統帥題詞》等適應當時政治形勢的花型圖案，這些花樣儘管十分“革命”，但用戶特別是外商卻不買這個賬，產品銷售一下子又跌入了低谷。
在1971年廣州秋交會上，“荊江”牌水瓶因花色不對路而受到外商的冷落。後來有個外商在交易會的舊樣品中，翻出了金家齊設計的《玉蘭花》、《春華秋實》兩個花樣和從美術院校分來的學生郭方頤設計的一個花樣，才訂了一批貨。
於是，廠革委會感到“還是吃飯重要”，便將金家齊調回了花樣設計室，但仍沒有放鬆對他的監督管制，除了設計，每天還命他早晨6點到8點打掃廠區衛生。居委會見金家齊已不在豬場養豬了，也命他節假日到居委會掃半天街。
“掃地就掃地吧！”只要讓他重新拿起畫筆，他什麼也不計較。經過幾個月的努力，金家齊和他的同事們很快設計出一批好看的新花樣。在1972年的秋季廣交會上，“荊江”牌水瓶的出口銷售量居然躍居全國同行業廠家之冠，連送去的樣品也被賣光了，“荊江”牌熱水瓶又恢復了“荊江之花”的美譽。廠裡一個“造反派”頭頭暗地裡悄悄對金家齊說：“廠裡多虧你這兩筆吃飯！”
20多年磨難終平反
1978年，金家齊收到了錯劃“右派”的改正通知，恢復公職，“反胡風”時的“歷史問題”也得到改正。經歷了20多年的政治磨難，57歲的金家齊終於清白。從這以後，他名譽恢復，1979年當上了沙市市政協常委，1981年被調到沙市輕工業局主管全系統的設計工作，並被選為全省工藝美術委員會的副主席，先後擔任了省政協委員（第五、六兩屆）、省美協理事、水彩藝委、市文聯副主席、市美協主席、沙市畫院院長。
1995年 縧魚 56Ｘ42cm
對眼前所發生的一切，金家齊都以平常的心態對待，他並不十分在意這些頭銜，他最為欣喜的是自己能隨心所欲地公開畫畫了。一天，老伴在集貿市場上買回幾條鱖魚，金家齊一時興起，畫了一幅題名《鱖魚》的速寫小品，並在畫面上題詞：“多年不見鱖魚，今集市開放，始得一見，於家務紛亂中捉筆志之。” 這幅畫他畫得隨意而暢快，畫面生動感人，洋溢著畫家從“文革”磨難中走過來難以抑制的欣喜。
1970年 江南春雨 56Ｘ45cm
此時他已是花甲之年，他十分珍惜這遲到的晚晴，他要抓緊時間多創作一些作品，多研究一些“中國水彩畫”的畫法。他曾寫過一首題為《自勉》的勵志詩表達當時的心情：
客路三千里，坎坷四十年。
自分沒草莽，不意見晴天。
但求心無愧，何懼從頭越。
誰畏征途遠，焉可嘆衰顏。
勤奮寫生為祖國曆史留痕
1980年 靈隱寺 36Ｘ28cm
金家齊從50年代起，因為受著種種限制，20多年來沒有到外地寫生，也不允許他參觀全國大型美展。特別是“反右”後，更不許他拿作品參加展覽，有時他設計的水瓶花型在行業評比中得了獎，也不讓署他的名字。改革開放後，他獲得了行動自由，決心趁自己還跑得動，到祖國各地去寫生。他十分欣賞李可染的一句話：“為祖國河山造像。”金家齊說：“我也要為祖國曆史留痕！”
1978年 泰山極頂 33Ｘ25
從70年代末起，他就帶著寫生畫具奔赴各地寫生。他先後到過北京、承德、黃山、貴州、重慶、五臺山、張家界、蘇州、杭州、桂林灕江、洞庭湖和泰山、衡山、華山、嵩山、恆山等地，足跡遍及祖國的山山水水。乘火車，他靠在窗前；乘輪船，他佇立甲板。走一路，畫一路，將沿途的風景名勝、民俗風情、物品特產，乃至坐在大車谷堆上的農婦、趕集歸來的侗女、石板蓋成的民居、江南的鵝群、大足山上的佛像、頂禮膜拜的僧眾，都一一畫入他的寫生本中。
1980年 承德途中 23Ｘ28cm
他給他自己的寫生與創意立下了幾條：第一，不能張冠李戴；第二，不拘細節，取其所欲見，舍其所勿庸見；第三，要有所引申；第四，要昇華與歸納，易作者之畫境為觀者之化境；第五，錘鍊是為了最真等。
1987年 三峽初探 80Ｘ69cm
就這樣，他堅持到外地寫生10多年，積累的寫生素材達數十本。他不怕辛勞、不怕吃苦，他認為現在可以無拘無束地寫生作畫，是對他20多年所失去的最好的彌補。他一邊寫生、一邊創作，十多年來，先後創作出《黃山雲松》、《菏澤牡丹》、《泰山極頂》、《雁蕩山下》以及《三峽系列》等作品。以中西並用的手法和豐富的色彩，反映了祖國的壯麗河山和城鄉面貌的新氣象。
老驥伏櫪，為藝術奮鬥終身！
進入21世紀後，金老已年逾八旬，因年事已高，他也不再外出寫生了，更不與外界聯繫，基本過著隱居式的生活。每天深居簡出，閉門作畫或整理原來的畫稿。
1993年 峽光掠影 100Ｘ77cm
天有不測之風雲。2003年10月，老人根據三峽寫生素材正醞釀創作一幅《神女峰》的水彩畫。一天，他突然感到頭一陣發昏，視力模糊，兩腿無力，便擱下畫筆到醫院診治，經醫生檢查為腦血栓中風。老人在醫院住了一個多月，他人在病中，心裡仍想著繪畫，他說：“我能再活一次就好了！”病情稍有好轉後，他便有意加強鍛鍊，每天從五樓家中走下來，到對面公園轉一圈，或練練毛筆字、寫寫詩，加強大腦鍛鍊和恢復手勁，3年後身體漸漸康復。
金家齊一生為藝術而奮鬥，但為人低調，作品也鮮有面世。 2008年5月4日，他的女兒、也是畫家的金莉，在臺北第一次為他舉辦了個人畫展，展出了他20世紀40年代到90年代的水彩作品100多幅，轟動了臺灣畫壇。
1990年 夕照 98Ｘ75cm
臺灣淡水大學文博藝術中心主任、著名畫家李奇茂稱這些作品：“既有西方水彩的紮實功底，又有東方水墨的神韻，是臺灣光復60多年來看到的最好的水彩作品。”
臺灣師範大學美術研究所專任副教授、英國萊斯特大學博物館學博士曾肅良稱：“在大陸也看過不少水彩作品，但像金老先生的作品那樣，可以令人一新耳目，更可以令人品味再三，讓人體驗到一種脫俗氣質的，實不多見。金家齊先生不愧是大陸卓越的前輩畫家，卻也是一位被長期忽略了的水彩巨匠。”
金家齊先生為發展我國水彩畫事業，
埋頭苦幹、不求聞達，
矢志不移地奮鬥了60多年。
他卓有成就的探索成果
顯現出不可磨滅的光彩，
給我們提供了許多可資借鑑的寶貴經驗，
他的從藝態度和探索道路所具有的典範意義，
值得後輩認真領會和學習！
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