一、呼吸
唱歌的大部分技巧都是基於呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分為3種:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收縮來呼吸,吸氣的時候小腹會鼓起來。腹式呼吸可以幫助你的運氣下沉,發展你的丹田。如果你在唱歌的時候聲音非常尖、細你可以運用這種呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收縮來呼吸,吸氣的時候胸腔會打開,並會伴隨著出現輕微聳肩的動作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,優點是換氣速度快,唱快歌或是非常高的音的時候可以保證你不會窒息。
混合呼吸就是結合上述兩種的方法來呼吸。
呼吸是十分有技巧性的,看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿,大概八成就足夠了,吐氣時不要一下放完,要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點,在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號,這個換氣記號就是最佳換氣點,但是卡拉OK裡沒有換氣記號,所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸,很多人是把氣唱完再換而有些是唱幾個字換一下,這些都是錯誤的,每一首歌都有特定的最佳換氣點,要抓住最佳換氣點不是一兩天就能掌握的,多聽原唱,自己再多加練習是掌握技巧的關鍵,因為最佳換氣點是有規律可尋的,一般都是出現在段尾,難的就是一個要分兩次唱的長句,自己慢慢體會吧。
二、發聲
發聲的方式有三種:腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。
有些人看了會覺得奇怪,腹部、胸腔怎麼會發聲?腹部和胸腔不會發聲(傀儡木偶師除外),發聲還是靠聲帶震動,其實我這裡說的發聲是有兩個含義,一個是指運氣點,另一個是指共鳴發聲。
腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式,聲音強勁有力,你可以用腹式呼吸來驅動她。
胸腔發聲可以使聲音變得渾厚,唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放鬆,胸腔會產生共鳴感。BOYZ II MEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲並不是由胸腔呼吸驅動,而是需要混合呼吸方式。
喉部發聲通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻,但是隨著搖滾樂的發展,歌手們越來越追求更高的音域,所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔,拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUN N’ROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。
三、 情感線
有的人會奇怪,為什麼自己唱歌總是唱不好,明明不會走調,節拍也壓得很好。其實這個問題很簡單,一個演員的朗誦表演和一個小和尚唸經有什麼區別。在一般感情上沒有缺陷的人肯定說得出原因。所以再反過來看上面的問題就很明顯了,唱歌時不走調,節拍壓得準是必要的,但是感情也是非常重要的,說得絕對一點,你去唱卡拉OK就算不唱出調來,單是把歌詞深情地朗誦出來,也是會感染大家的。
每一首歌都是一篇散文,歌曲的詞曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌詞,(不能理解歌詞的話,比如:唱外語歌時,可以理解曲子)然後根據你自己體會到的情感起伏來唱。具體在唱的時候你得放得開,不要讓周圍的事物影響你,這樣才能真正唱出感情來。對於菜鳥來說,模仿原唱歌手的唱腔也是不錯的方法,這樣在練習時可以避免走許多彎路,但是會比較沒有自己的個性。
四、簡單的技巧運用
掌握上面所講的3點,你基本上已經可以脫離菜鳥的群體了,但是唱歌的技巧實在是太多了,下面跟你們講一些基本的簡單的唱歌技巧。你掌握這些之後就可以去專業歌手裡濫竽充數了。
顫音:這是被普遍運用的唱歌技巧,如果運用得體,唱起歌來會顯得很專業,而且還有個最大的好處就是保護聲帶,避免因為聲帶疲勞。這麼好的方法為什麼不用呢。顫音大致可以分為3種:高低音交替式、斷流氣息式、硬折式。高低音交替式是比較傳統的顫音方式,具有代表性的歌手是羅文、劉德華。方法是放鬆聲帶,氣息平穩從聲帶穿過,聲帶在兩個音之間做正弦波運動。斷流氣息式是通過氣息的短促斷流來實現顫音的效果,而音高基本維持在一個高度,具有代表性的歌手是張信哲、麥克傑克遜。硬折式經常在地方戲曲裡可以聽到,特別是京劇,屠洪剛唱的〈中國功夫〉就是用硬折式顫音,具有代表性歌手日本的前田亙輝(TUBE主唱),硬折式比較適合用在高音部分。顫音是很難體會出來的,我一直到15隨才開始掌握(要知道15歲時我已經唱了10多年的歌了),不過我發現了顫音快速掌握的捷徑,就是學救護車的聲音,具體方法可以這樣做,找到MI調再找到SO調,然後由慢到快反覆地用“啊”或“哦”音來唱MI SO MI SO。。。的音調。只要勤練幾天,就可以大致掌握。在具體運用中還需要注意顫音的頻率。
假聲:BOYZ II MEN的和聲,宇多田光的深情R N’B,玉置浩二那風靡一代人醉人的唱腔,都離不開假聲。假聲的發聲方法是,放虛聲帶,加強氣息。假聲不象顫音那麼難體會,一般人都會發假聲,但是要運用自如就不那麼簡單了,經常會出現聲音過虛的現象。出現過虛了就應該減小氣息,不過這個需要經驗,其實說到底還是需要自己的勤加練習。說起梁詠琪大家肯定不會把她更唱歌唱得好聯繫起來,但是她的假聲運用確是十分強的,聽聽她的〈膽小鬼〉就知道了,她的音域不寬,但是真假聲自如的轉換不僅為她彌補了音域和唱功上的不足,而且聽來確有一番風味。
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氣聲:氣聲也不難掌握,關鍵就是運用得當。蘇永康就是氣聲運用大戶,他竟然在他的歌曲裡每一句都用上氣聲,不過效果也是比較明顯的,他的歌曲聽起來非常深情。但是我並不提倡每句話都用氣聲,如果你沒有很強的肺活量會唱到暈厥。在某些深情的細節部分或是結束部分可以運用氣聲來增強情感色彩。
五、麥克風全功略
唱卡拉OK麥克風的運用技巧十分重要。
先來講一下麥克風角度對音質的影響。麥克的頭朝天,這樣採集的音色會強調低音,如果你的聲音比較尖就可以用這樣的方法拿麥克風。平著拿麥克風,這樣麥克採集的音色最為豐富,音質也會很棒,但是壞處是,你在發B P 等爆破音時會“噴”話筒。麥克頭朝下,這樣採集的音色會強調高音,聲音低沉或是高音很有特色的人可以用這樣的方法持麥。錄音棚裡經常可以看到,麥克風是頭朝下吊著的,還有楊錕現場拿麥克也是麥克頭朝下拿的。在唱歌時麥克頭朝下拿會比較奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右邊或右上。
接下來再講麥克的距離,持麥克的距離的變化無非就是音量的變化,所以你拿起麥克後不知道音控師打的音量是大是小的情況下,最好先講幾句客套話來試試音量,找到合適的距離,跟朋友在KTV玩的時候就直接“喂”幾聲就行了。在唱歌的時候通常發高音時要把話筒稍稍拉遠,這個要根據個人音量大小來調整距離,像韋唯在唱高音的時候把話筒已經拿到褲襠下了。。。唱假聲的時候就把話筒貼近嘴邊,因為假聲音量很小。對於固定在支架上的話筒,你可以改變自己的位置來達到同樣的效果。如ASKA在臺北演唱會唱〈LOVE SONG〉的最高音時,就用向下彎腰來改變話筒距離。
不過也不要總變,唱一句話變3、4次距離會給人感覺很怪。還有一點要注意,唱民族唱法不需要這樣的技巧,因為民族唱法演唱時就要那種聲音漸強的感覺,這也是為什麼在現場聽民族唱法會比較刺耳的原因,這個是行內的規矩,唱民族的千萬記住。
六、卡拉OK比賽的注意內容
颱風是很重要的一環,包括著裝、髮型、站姿、演唱時的動作。所以上臺不要生硬,儘量放鬆,在演唱時或者在間奏時可以自由走動一下,唱歌時的動作要根據歌詞內容來發揮,不要總是重複幾個動作,這些都很重要,因為光是歌唱得好不見得一定可以得高分,反之,好的颱風可以為你贏得更多的支持。
還有一點就是唱歌的習慣一定要好,特別是句尾的音符,一定要唱全,音的時間要拖到。這個是那些專業評委特別在意的,也是其他業餘參賽歌手最容易忽視的。
七、其他
關於在練聲的時候應該注意幾點,空腹練聲效果最好,練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態,坐姿其次,如果採用坐姿一定不要靠背,後背要挺直。
先張大嘴巴,儘量張到最打,這樣會使牙關打開,要想知道牙關是否完全打開,只要用手指點住太陽穴下方,靠近耳邊,張嘴時會發現手指向下凹進去,這就說明牙關打開了,而且凹得越深越好,儘量放鬆自己,然後一手點住牙關,一手按在丹田處,全身挺直,略向前傾,然後按音階練習發聲,若坐著唱,則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向後靠,這樣一來,聲音就不會徘徊在喉嚨裡,聲音就放開了。記住,站姿和坐姿最重要。
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