展覽時間
2018年8月18日—10月21日
展覽地點
蘇州博物館現代藝術廳
盧俊舟，原名雙波，別署：蘆廬、吾自齋等。1974年1月（癸丑臘月）出生於浙江省永嘉縣，現工作生活於北京。
序
在盧俊舟的作品中，“空間”似乎是一個非常突出的特質。他每一個階段都在嘗試著延展自己的邊界，形成新的經驗，甚至表現出某些跳躍、分裂的節奏，如果說其中有著相對延續性的話，那麼最明顯的莫過於對“空間與原始巫力的情緒再現”的探索與表現。
其實，在傳統書法概念中，文字的間架結構就具有某種空間的指向，盧俊舟的作品無疑是將此指向發揮到個人理解的極限，這類似一種觸發，融合了他對書法由來已久的情感以及對未來的領悟。尤其是在他近階段的作品中，曾經固有的秩序開始被消解，原有形式的趣味逐漸被取代，對形與意的強調，轉移到更為純粹的情緒積累與釋放中去。書寫本身已無關乎文字的內容，無關乎觀者的閱讀，他追逐著自我的節奏感，尋求接近本質直覺的原始狀態，完全打破了東西方文字書寫的障礙。
書寫的空間感和畫面感，自然完美地呈現，猶如渾然天成的原始混沌狀態。彷彿置身於純粹的書寫之中，他才能接近獨特的自我、體驗精神的自由，表現出他的質疑與勇氣。在他的書寫過程中，傳統書法所具備的會意性與情緒化等特徵，又逐漸呈現出與當代藝術的某些價值判斷相通的一面。我們對傳統概念的認識，正是在藝術家的作品中不斷被刷新與超越，正如索爾仁尼琴所言：“我們的生命，我們的精神，必須產生於我們自己的理解，我們自己的文化氛圍。”
當我們置身於更為開放、廣闊的文化維度之中，參照逐漸多元的價值判斷方式時，相比單一形態的標準藝術創作，應該有著更多的可能與闡釋。盧俊舟的作品以反秩序化的態度，建構著他所理解的秩序，在這一層意義上他似乎把我們帶入到了一個新的精神空間。
蘇州博物館館長 陳瑞近
雲龍天馬 2012年 140釐米×23釐米×2
俊舟書法在審美上，也是立足於傳統審美向當代審美進行的一種轉換，尤其在書體結構的表達是他最大的一種創造性。俊舟狂草（書法）體現了他對 “精心一意”的一種理解，使我們看到他在藝術上不斷地向前推進，而這種推進方式不僅僅靠一種方法，更多是他對文化理解和體驗。
正是這種文化的體驗使他融入於偉大時代的進程，所以俊舟整個書法與時代進程是緊緊貼在一起的。我們看他書法整體上的變化從隸書、魏碑到行草狂草好似人在登山，不停地慢慢地一步一步紮紮實實往前推進。俊舟作為一個時代人，把對時代感悟體驗，把中國文化的美感和審美的很多方式，都默默無聲地揉入到了自己筆下，使他的筆法產生了鮮活的生活印跡，俊舟創造了屬於自己，屬於時代的書法風格。
《創意物象，近於自然——田黎明談盧俊舟作品》
舟自橫 2016年 180釐米×48釐米
盧俊舟緊緊把握這個原理進行了大膽的藝術創作，對書體進行了拆解拼裝，注入情緒、情感、運氣、批判、反彈等更具個人體驗與精神內涵的元素。
他的作品早已超脫了傳統書法的範疇，是一種對傳統的反叛與排斥。破而後立，在抽離掉文字的表意功能後，他用自己的藝術創作宣告他的批判立場，把書法歸到一種有所值的原生態狀態，即站在文化立場上重新構建原生態的氛圍。盧俊舟對傳統書法的叛逆，既與通過文字表述、理論構建的叛逆不同，更與西方行為方式的叛逆相異，是傳承自中國文人的一種介於行為與非行為之間的叛逆。
——節選自著名藝術家尉曉榕關於盧俊舟書法品評的文章
夜徘徊 2012年 143釐米×57釐米
在盧俊舟最近的作品中，情緒明顯地進入了一個新的層面，強烈、放縱、迂迴又帶有些苦澀，他在用筆上一任自己的直覺，高度沉浸在揮毫的快感之中，但作品的結構不再以固定的慣例來呈現，墨色上開始出現重疊與明顯的枯潤濃淡的對比，層層疊疊，如三維空間中的雜陳，既是現實的情感又參雜著記憶般的模糊與閃現，似一場無序的遊走卻拉開了和此刻的距離，沒有時間，沒有主次，也沒有人為的預設，一切的掙扎都似乎都會慢慢的沉澱清晰，好似宿命般的存在。
他完全存在於自我意興的抒發狀態，在旁人無法理解的計較中，在興奮與沮喪間交替，尋求對自我的解脫與完全的自由。從這一角度來看，他更接近於一個後現代派藝術家的表達，他的作品也更接近於對藝術的宏觀釋義。
秦時明月 2015年 69釐米×69釐米
盧俊舟的“平行”空間
貝律銘先生說，真正的藝術家與歷史、與未來都應該是平行的。
即便是以傳統筆墨和技法為圭臬的書法藝術，也需與這個時代藝術家敏銳的感知結合，從而創造屬於時代的書法作品。書法史中，晉尚韻，唐尚法，宋尚意，明清尚趣的進程，也說明了書法史其實一直在變革中進行的，當下不同以往的藝術嘗試，或許指向書法未來的發展。而真正的繼承傳統不是故步自封，也不是自給自足，而是在理性的分析和質疑的精神中，深入傳統，進而能夠為書法藝術的變革帶來更多元化表現空間。
從這點上來說，盧俊舟書法個展的意義，具有典型性。
書法是時間和空間同時進行的平面藝術，展現的卻是另一個空間的情感和意味。這個空間來自作者的內心世界的呈現——內心的波動、心靈的悸動、情感的波瀾、情緒的宣洩。在這些內心景觀的呈現背後，是對書法筆墨技法的嫻熟把控能力和大膽創新。
盧俊舟從小浸淫書法，如今更是行走得從容不迫，各種面貌自筆底呈現，或疏朗遠闊，將幾何樣式和隸書結合，與渺遠又神秘的秦漢遺蹟遙遙呼應；或風馳電掣，將狂草與解構主義相融，筆法乾脆灑脫，在率真肆意中，透露出對傳統草書的深入取法，形成狂而不野，健勁和妍麗並行的面目；或虛實相生，將筆意延伸至尺幅之外，打破傳統的章法形式，在陰陽向背、開合收放中，“意外”扣合傳統美學中“畫外音”般的藝術效果，也將“虛室生白”通過嶄新的實踐展現在自己獨特的佈局之中，以全新的意向回應古老的書學追求。這正是他在不同的“平行”空間中所呈現的。無形之中，平行空間也在相互觀照影響，支持著盧俊舟將筆墨藝術解構、顛覆、重組，進而以新的形式向傳統致敬，為傳承帶來新的可能。
盧俊舟的平行，是自己與自己內心的一種理性審視；盧俊舟的平行，是將書法藝術從傳統的高堂大殿中提出來，與當代藝術史並駕齊驅，將當代藝術理念，化為“我”之用；盧俊舟的平行，打破了書法各種術與道的束縛，為書法藝術拓展出更大的創作天地，讓我們看到了書法藝術的多種可能。
文|博山吉吉
展覽作品欣賞
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吳越春秋 2018年 220釐米×22釐米×40
吳越春秋局部
吳越春秋局部
吳越春秋局部
省 2011年 140釐米×23釐米
故園情 2016年 70釐米×70釐米
千里月 2013年 140釐米×23釐米×2
情更怯 2012年 94釐米×69釐米
報平安 2016年 180釐米×48釐米
月似霜 2012年 140釐米×68釐米
春雨江南 2012年 140釐米×23釐米×2
看花人 2016年 180釐米×48釐米
人中龍 2014年 22釐米×137釐米×2
喜歡學院書法家作品，可加小編微號：13958870960
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