藏地題材近年來佳作頻出，《塔洛》、《岡仁波齊》，再到這部《阿拉姜色》，都具有直擊人性的情感力量。
確實，那片神奇的土地能激發藝術家的創作靈感，鏡頭一擺就是風景，所觀所感都是故事。
信仰在人身上產生的強大作用力，讓故事裡的人物無需故弄姿態，展現出一種渾然天成的韌性，是我們在尋常生活中不常見到的。
但私以為，有別於《塔洛》的孤絕、《岡仁波齊》的冷峻，《阿拉姜色》是我們本土最好的一類獨立電影——它觸及生命之外的高度，但也能隨時拉回到人之常情。簡而言之，就是深入淺出，雅俗共賞。
它通過一個家庭的朝聖之路，表達出每個人都經歷過的苦痛——成長的苦痛；又直麵人生最大的挑戰，死亡的挑戰。
至於包羅萬象的藏文化，電影找到了一個絕妙的切入點——信念，把生者和逝者牢牢聯結在一起的信念。
《阿拉姜色》
導演: 松太加
主演: 容中爾甲 / 尼瑪頌宋 / 賽卻加
類型: 劇情 / 家庭
上映日期: 2018-10-26(中國大陸) / 2018-06-23(上海電影節)
片長: 109分鐘
故事的開始，一個身患重病的女人，俄瑪，深夜從夢中驚醒，淚流不止。
一個六年未兌現的諾言，讓心懷愧疚的她決定在生命的最後，磕長頭去拉薩。這個過程至少要走7個月。
這個諾言是她與死去的前夫約定的。儘管已改嫁，但俄瑪依然保存著前夫的骨灰，並且決定揹著它，冒死實現約定。
最初，還有兩個女孩陪她一起上路，但這趟旅途註定辛苦、孤獨，沒有信念牽著的她們，很快就四下散去了。俄瑪拖著病體，一個人走了足足兩個月。
她現在的丈夫得知她重病的真相，從家裡追了出來，說什麼也不讓她繼續了。接著，俄瑪與前夫所生的兒子，諾爾唔，也在舅舅的護送下追了上來，執意要與母親一起去拉薩。
於是，從沒有真正一起相處過的“一家三口”，以古怪的形式共同上路了。
電影在前半段以俄瑪為主視角：得知身患絕症後的反應、向夫家父親盡孝、和親生父母做最後的告別、穿戴好裝備開始磕長頭，都是以這個女人的一舉一動為線索。
但隨著她告訴丈夫羅爾基，自己此行是為了完成和前夫的約定，羅爾基表現出的無可忍受，讓他從一個“守護者”的配角形象，走到了臺前，成為“無法與現實和解”的主角。
他面對與自己沒有血緣關係的諾爾唔時，抗拒感更加明顯——他當初甚至不同意妻子帶上諾爾唔一起到他家生活，而是把他一直留在孃家，造成了孩子孤僻、極端、不合群的性格。
在途中，身體不堪重負的俄瑪病逝了，留下了徹底轉為敵對狀態的羅爾基和諾爾唔。
於是，很多幼稚卻無可奈何的對抗，在這一大一小身上出演。
但由於故事完美融合了西藏的風土人情，讓典型的劇作衝突延伸出更多深意。一朵燈油耗盡顯現的蓮花，就抵過千言萬語。
再比如，“有緣分”的小驢、無條件幫助他們的村民、兩人起爭執的喇嘛廟，這些只會發生在西藏的情節，給描寫“類父子關係”的後半程，刻上了天地人合一的獨特印記——不是《菊次郎的夏天》，也不是《千里走單騎》，而是獨有的《阿拉姜色》。
演員們原生態的表演方法十分奏效，寫實的塑造和純粹的表演，讓這部電影看起來就像發生在眼前。
另外，視效是《阿拉姜色》非常突出的一環，青山和藍天充當著空靈的大背景，人物對話多發生在白天與暮色的交替，預示著陰與陽的相接，聯結它們的是藏民堅定的信念。
草地、落葉、雪山，場景的變化標誌著時間的流逝，讓你不知不覺在電影裡看完了四季。
而在那之外，電影更厲害的是音效——每一個動作都配合非常有質感的聲音，簡約但不失特色的配樂總是在適當的時候出現，襯托人物的情緒。
厲害的聲音效果，是讓小編認為《阿拉姜色》是本土最好的一類獨立電影的原因之一：
在我們的獨立電影圈，有個很尷尬的現實：不少人習慣把“沉悶”當作“深沉”，把“單薄”當作“剋制”。以為一聲不吭就是嚴肅，一動不動就是有深意。
但《阿拉姜色》用出色的聲音效果、視覺效果告訴我們，電影的靈魂來自情感，而情感是通過必要的視聽語言呈現的。
當影片最後的畫面暗下來，羅爾基給諾爾唔剪髮的咔嚓聲依然餘音繞樑的時候，觀眾能體會到情感的縱深……
當然，《阿拉姜色》的劇作也十分成熟，它把“信念聯結生死”這一點表現的分毫不差。這個核心無關宗教、無關信仰，僅僅是一種生者對死者的牽掛、繼承，每一個觀眾都能準確體會。
就像，是信念帶領羅爾基和諾爾唔走完了整個旅程。
一起經歷過漫長洗禮的兩人，之間已經產生紐帶——這紐帶就是逝去的俄瑪，她成為信念的化身，牢牢聯結著她深愛的兩位生者。
同時，這也是《阿拉姜色》告訴我們的最好的道理：只要信念還在，有些東西便不會真的逝去。
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