因為被晃次數實在太多，現在一提到所謂“中日聯合制作”的動畫，已經條件反射的採取避開策略。不過聽到以製作過新海誠作品的日本動畫工作室CoMix Wave Films要和繪夢動畫合作的消息，還是期待了一小小小小下。這部合作作品名為《肆式青春》，是由叫獸易小星、竹內良貴、李豪凌三人各自導演的短片合集，叫獸的北漂故事“三鮮米粉”，參與過《你的名字。》製作的日本動畫人竹內良貴講述廣州姐妹的“小小時裝秀”，以及繪夢動畫創始人李豪凌關於青梅竹馬的“上海戀”。
既然是合集，有對比必然有傷害。三個短片固然絕對算不上優秀，但就個人感官來說，新海誠風格的“北上廣”風景照可以說毫無違和感。兩位中國導演超出預期，尤其是叫獸的部分，作為北漂群體的確心有慼慼焉。總之《肆式青春》是完全對得起一張電影票的。
本文渣翻自日本動畫資訊網站“Anime! Anime!”對李豪凌的採訪，解答了一些關於這次合作企劃的幕後。本片目前還在上映中，因為只在藝術院線聯盟的影院上映，拍片已經非常稀少，如果對這樣的中日合作新嘗試有點興趣，還請趁早下手。
對新海誠監督充滿愛與尊重
——《肆式青春》監督李豪凌專訪
動畫工作室CoMix Wave Films因為新海誠監督的大熱作品《你的名字。》而備受關注，它們的最新作品《肆式青春》於8月4日正式上映。
這是一部來自日本和中國的三位創作者的合集作品。其中之一是中國動畫界代表品牌繪夢動畫的創始人李豪凌，在深受《秒速五釐米》感動多年後，他終於實現了這個企劃。
《肆式青春》基於中國人的日常生活，以“衣食住行”為主題，由製作新海誠的作品培養起的工作人員完成背景和作畫，詩意的講述了現今一代中國人的感情故事。
這次我們請到《肆式青春》的總監督、以及負責其中《上海戀》篇的李豪凌，來談談本次企劃的背景以及中國商業動畫的現狀。
《秒速五釐米》的抒情敘事很讓我感動
——聽說這次企劃的由頭，是您被《秒速五釐米》打動之後找到了CoMix Wave Films工作室，吸引到您的點是什麼呢？
李豪凌：我覺得對於動畫界來說，《秒五》是一部很大膽很有挑戰性的作品。很多動畫都是以商業主義為主導的，但是《秒五》讓人感受到對作家性的重視，是一部敘事方式很抒情很文藝的作品。背景等等美術相關的方面也非常棒。
——您喜歡新海誠監督風格中的什麼呢？
李：最喜歡的點是新海誠監督表達情感的方式。特別是在《你的名字。》以前的作品中很顯著，比起故事本身，更著重表現的是每個人物的感情，然後才是自己想要表達的東西。
《言葉之庭》也是如此，通過對情景描寫等等映像來表達感情的方式太厲害了。
——《肆式青春》的企劃在2013年就提出來了，但真正讓你下決心要做的那一刻是什麼感受？
李： 很開心的同時也感受到很大壓力，如此珍貴的機會我到底能不能做好。
——您負責的故事舞臺在上海，感受到一點上海版《秒五》的意思。
李：其實並沒有要做成上海版《秒五》的想法。當然會有相似之處，比如情感是如何聯繫起來的。兩部作品也都有回想過去的部分，然後開始講述青梅竹馬的故事。
但是《秒五》主要說的是男女主人公兩人之間的關係，而《上海戀》用了不太一樣的描述方式。
此外《肆式青春》整個企劃講述的不僅是男女之間的故事，關於家庭的話題也佔了很大比重，這也是不同的一點。
——CoMix Wave Films工作室一向以作畫和美術質量之高而出名，所以實際做出來的東西，是您想象中的世界嗎？
李：質量超出我預想，非常震驚，很好的完成了全部企劃。
那些中國社會急速變化而失去的東西
——《肆式青春》關於家庭的部分也有您的真實體驗吧？
李：與其說是我的體驗，不如說是我們這一代人，或者是生活在這個年代的人的共同體驗，這份體驗是故事產生的基礎。
——《上海戀》是以上海石庫門再開發話題為中心展開的，為什麼會想到描述一個城市再開發的故事呢？
李：開始考慮這個企劃的時候，石庫門正在經歷大規模的拆毀，所以我想把這些建築完好的留下來。即使舊的建築物本身留不住，至少也要在影像中留下來。
還有另外一個原因，世界上有些東西是自然發生變化的，還有些東西是人為改變的。城市的拆除重建不是自然的而是人為造成的改變，可能很難被阻止，但是主人公和其他登場的角色們，在時代的激變中也沒有忘記昔日街道的樣子，還在懷念已經消失的東西。這種感情是我想要表達出來的。
——《上海戀》雖然只有25分鐘，但是我感受到中國在近代走過的歷史的痕跡了。CoMix Wave Films工作室和新海誠監督迄今為止做到的，是用美好畫筆表現真實，並把生活在激變中的近代中國的人們的情感記錄下來。我認為這是監督您和CoMix Wave Films工作室碰撞出的獨有合作。
李：謝謝，這也正是我想描繪出來的東西。
——這次作品的主題是“衣食住行”，以人的生活基本為主題，為什麼會想到這樣一個主題呢？
李：“衣食住行”是中國的一句俗語，這句話包含了日常生活中的全部。比起講故事，我想把寄託在物件上的感情表現出來，於是選擇以“衣食住行”為軸來講述。
日本動畫對細節的執著很厲害
——新海誠監督風格的動畫在中國很少見麼？
李：是這樣的，儘管一部分人很喜歡這種風格，但還不能說是主流。
——受歡迎的還是商業主義的作品，以華麗故事為中心的作品很多吧。
李：是的，不過新海誠監督作品的畫面在中國也非常有人氣。即便平常不怎麼看動畫的人也知道他的作品畫面之美，在中國被很多人用來做手機壁紙之類的。新海誠監督的作品可以說超越了動畫圈，是被主流關注的存在。
——變得如此有人氣的契機是因為《你的名字。》麼？
李：在《你的名字。》之前就很受歡迎。雖然不一定知道用的是哪部作品中的哪個場景，但拿來當手機壁紙的人真的特別多。《你的名字。》在中國上映的時候，這一點也在宣發方面被很好的利用到，比如“是那個因為壁紙出名的監督的新作品喲”。
——除了本次的製作之外，您也在日本建立了自己的工作室來製作動畫，日中兩國的工作室有什麼不同感受麼？
李：最大的不同是對細節的追求。日本的工作室非常執著於細節，細緻到每個場景中的小細節，這大概是因為日本動畫產業本身非常成熟了吧。關注細節必然會很花時間，但是我認為想做出好作品這是必須的。
——在中國想要慢慢花功夫做東西很困難麼？
李：比方說做一個項目，如果是一個有檔期時限的作品，在製作中很難追求到細節。也有花時間慢慢做的作品，但是重點一般還是在製作速度上，所以幾乎沒有足夠時間留給製作。
我覺得有中國在商業領域的思考和習俗與日本不同的原因，也可能是還沒有習慣放慢速度。
——最近常有人說中國市場有人氣的是故事性很強的作品，在中國《肆式青春》這樣的企劃能立項很不容易吧？
李：確實是，我們的工作室願意做，但是其他工作室可能都不會拿出這樣的企劃。
說起來，中國的商業動畫從整體來看，還處在一個不很賺錢的狀態。如果不搞出赤字，就能讓大家覺得還ok了。我們在考慮《肆式青春》的成敗與否時，看的是中國、日本以及其它海外銷售的總和。希望看全部加起來的長線銷量，我們並不只想在中國賣得好。
——《肆式青春》也會在中國的影院上映麼？
李：不會在全中國範圍內的影院上映，只在上映藝術類電影的一部分影院播放。中國有一個叫做全國藝術電影上映聯盟的政府組織，主要上映有文學藝術性的作品，從這裡得到了配給。
中國還沒有類似“小劇場”這樣概念的影院，《肆式青春》在藝聯的放映規模大概類似日本的單館系。網絡上則會在嗶哩嗶哩動畫或者愛奇藝這樣的視頻網站上播放。
——除了在中國的動作，還會在Netflix全球播放吧。我想繪夢動畫也會不斷向世界舞臺進發，今後對此方面有什麼展望呢？
李：之前就已經不僅只關注中國國內了，也將繼續對海外的市場展開挑戰，海外觀眾更接受什麼樣的作品我們已經有了一些嘗試。除了日本還有其他國家，今後將不斷做出全球市場都能接受的作品。在日本已經播放過一部分作品了，有成績還可以的，也有沒有達到預期水平的。
比如說我們製作的《一人之下》系列在中國很受歡迎，但是對日本的觀眾來說內容有理解起來有難度的部分。而《靈契》和《凸變英雄》等作品在日本和海外的反應還不錯，希望能繼續發展類似類型的作品。
——《肆式青春》的工作是在日本的工作室進行的，日中兩國向彼此介紹各自作品的機會在增多，業界間的交流也在持續。像本作一樣的日中合作，您認為今後會更多麼？
李：我覺得今後這樣的合作會源源不斷，而且比起數量增加來說，更重要的是希望日中合作出質量更高的作品，可能會誕生到現在為止都沒有過的高質量的作品。
——實際體驗了日中聯合制作，這中間有產生過什麼問題麼？
李：主要在兩個方面。首先是工作習慣的不同，其次是文化差異和交流方面的問題。這兩個問題需要花時間慢慢解決。
——能具體說說工作習慣有哪些差異麼？
李：比如說項目推進的時候，在中國通常會先試著做一次看看，然後不斷修正不滿意的地方。
而在日本會先商定好設定，如果各方都接受才開始做，之後也不會再做改變，大概是這樣一種感覺。兩國的推進方式不一樣，所以也會有不知所措的時候。
——相反的，合作順利的地方有哪些呢？
李：大家同是亞洲國家的人，所以在感性方面有很多能產生共鳴的地方，製作中有很多雙方都很容易相互理解的東西。
——最後說幾句吧，您希望日本的粉絲如何享受這部作品呢？
李：希望觀眾們能在CoMix Wave Films工作室各位製作的美麗畫面中，感受到中國近年來的發展和變化。
同是亞洲圈的國家，關於親情和淡淡的初戀，這是日本人也好中國人也好共通的情感。我想向世界傳遞亞洲人的感性，希望有更多的日本觀眾能來觀看《肆式青春》。日中同屬於亞洲文化圈，期待大家能互相分享美的東西。
（取材・構成=杉本穂高）
原文標題：新海誠監督への愛とリスペクトに満ちた「詩季織々」リ·ハオリン監督インタビュー
https://animeanime.jp/article/2018/08/03/39180.html
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