姬夢塵
長江39563631
關於“馬蒂斯的野獸派是怎麼“野”起來的？”這個問題，默默分以下三個方面，逐層遞進，簡短說說：
·馬蒂斯是誰？
·野獸派是什麼？
·野獸派是怎麼“野”起來的？
馬蒂斯是誰？
在整個二十世紀的西方藝術圈，最重要的畫家，畢加索肯定是一個，
而能與畢加索並肩齊名的，就是這位極具份量的大咖，馬蒂斯。
馬蒂斯是野獸派的創始人及代表人物，他的繪畫老師曾評價說：馬蒂斯是一個“為簡化藝術而生”的畫家。
馬蒂斯的作品對比強烈，造型簡潔有張力
簡單純粹的線條和色彩，極富藝術感染力
影響、啟發了後來無數的畫家
野獸派是什麼？
一說到野獸派，很多人馬上就會聯想到“狂野、粗獷”等，還有人會想野獸派是不是畫野獸的？
說起來野獸派的命名和印象派比較像，在一次馬蒂斯和朋友們辦的展覽時，展廳中央放著一些古典雕塑，而雕塑的周圍是馬蒂斯和他朋友們紅紅綠綠的畫，第二天有報紙的藝術評論嘲笑說：“就好像被一群野獸包圍著”，於是就有了野獸派這個名字。
野獸派和野獸沒什麼關係，主要是因為作品風格前衛、用色大膽，與傳統藝術完全不同而得名。
《紅色的和諧》馬蒂斯
野獸派是怎麼“野”起來的？
作為野獸派的創始人，馬蒂斯也不是一開始就畫這樣的畫，這其中有一個變化的過程：
開始： 馬蒂斯1869年出生於法國，本來學的是法律，在19歲時生病做了場小手術，期間接觸並迷上了繪畫，為了畫畫從法律學校直接轉到了美術學校。
馬蒂斯在繪畫上很有天賦，學得也很快，想要成為一個真正的畫家，除了基本功，還要到藝術的中心——巴黎。
《音樂》馬蒂斯
過渡：1890年，馬蒂斯來到了巴黎，當時的巴黎藝術圈：自1886年印象派最後一次展覽後，印象派主要人物分道揚鑣，大家各畫各的。
馬蒂斯沒有具體方向，主要模仿別人，跟著畫印象派的風格，什麼流行畫什麼，還沒有找到自己的特色，他感到深深的頹廢和迷茫。
成長：在巴黎毫無頭緒，馬蒂斯給自己放個長假，來了場說走就走的旅行。而正是這次長假，馬蒂斯的創作有了全新的突破。
馬蒂斯離開巴黎到了南部一個叫科利尤爾的小鎮，臨近西班牙，這裡的生活自由開放，遠離巴黎中心。
馬蒂斯逐漸擺脫了之前的傳統規則，不再追逐潮的同時，更有自信和膽量做回自己，按照自己真正的意願想法運用色彩。這期間的代表作：《窗外的風景》，非常強烈的紅綠互補色予人極大的感官刺激。
《音樂》 馬蒂斯
純熟：自從之後，馬蒂斯明確了自己的風格，創作越加隨心大膽，運用簡單純粹的色彩和線條，極富藝術感染力。
馬蒂斯試著擺脫之前幾百年來的各種技法規則諸如：透視、光影、色彩逼真等等，極力“簡化藝術”，在摒棄的同時，取捨當中，讓西方繪畫有了新的生命力。
最經典的例子如《舞蹈》：看似簡單的畫面，實則暗含馬蒂斯的精心設計，簡簡單單的線條，富含畫面張力。
《羅馬尼亞襯衫》馬蒂斯
馬蒂斯的“野獸派”，他鮮明獨特的藝術風格啟發了後來無數青年畫家：
藝術不只是單純用顏色、構圖等技法模仿現實世界，
更重要的是用色彩去表達內心的情感。
朋友們，你喜歡馬蒂斯的“野獸派”作品嗎？
對於馬蒂斯，你又有什麼不一樣的見解呢？
默默輕娛樂
勒克萊齊奧曾講過：「一天，人們也許會知道，根本沒有藝術，只有醫學。」這是野獸派繪畫藝術或者說是表現主義美學基礎，不同的是野獸派沒有表現主義的悲觀性內容。
20世紀，世界發生了巨大的變化。特別是資產階級經濟處於鼎盛，一切社會制度化的東西也趨於完善，中產階級在歐美正在形成，新型的社會生活方式自然要求有一種適合他們的藝術新的審美觀，這種背景下產生新的藝術激變是再正常不過的了。但社會的發展總會帶來這樣或那樣社會問題與社會矛盾。就像勞倫斯所認識的那樣，文學隨著豪豬的死亡開始，卡夫卡認為，文學隨著鼴鼠的死亡開始：「我們可憐的伸直的紅色小瓜子表達著溫柔的憐憫」。莫里茨也說，我們為正在死去的小牛而寫作。語言應該達到向女人、動物和分子的迂迴，而任何迂迴都是一種必死的生成。無論在事物或是語言中都沒有筆直的路線。句法是所有必要迂迴的總和，這些被創造出的迂迴每次都是為了在事物中揭示生命。
自我-是永恆的一個夢。夢境是一面哈哈鏡，有時映照出的是狼，有時又是怯懦的兔子，剛剛還是朗月下的纖雲弄巧，瞬間變為幽暗的蝙蝠，自我是個多疑妖精。所以，藝術家創作了許多的病人，或者說是醜的東西為美，一種怪異的醜學成為了野獸派的審美特徵。這是表達自我，也是反傳統、反主流文化的。他們認為主流的主張崇高、典雅、嚴肅、精緻的美學是虛偽的社會表現。但他們是個醫生，他自己的醫生，世界的醫生。世界是所有症狀的總和，而疾病與人混同起來。於是，藝術似乎是一項治療事業。
野獸派用鮮艷的色彩表達情感，靈感來自高更的顏色搭配和修拉的點畫實驗。比如，馬蒂斯的《戴帽子女人》（作於1905年，存於私人收藏）。該畫是典型的野獸派風格的作品，筆法鬆散、色彩鮮豔，把一些並不搭配的顏色畫出了一個手拿白色扇子的女人，頭上戴著大得不成比例的帽子。女人的鼻子與背景上的綠色一致，而脖子是呈現深橙色。這幅作品表達了什麼？只有馬蒂斯自己清楚，受眾只能體會純粹的自我對色彩鮮豔的體會去再創造，從而「醫治」對外界紛亂中求得自我重組，以達到自我和諧～
填格
牆繪藝術帥磊，參上
馬蒂斯是怎麼野起來的，其實還真的蠻有意思的
馬蒂斯是法國現代著名的畫家，大家都知道他是享譽世界的藝術大師，而且是野獸派的創始人，那麼馬蒂斯是怎麼“野”起來的呢？接下來就給大家介紹一下。
想要知道馬蒂斯的野獸派是怎麼“野”起來的，就要先知道什麼是野獸派。
1905年，36歲的馬蒂斯參加了巴黎的一場美術作品展。在揭幕的時候呢，有一位叫做路易.沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨便塗抹的油畫驚呆了。當時正好展廳中間有一尊多那太羅的雕像，就開玩笑說：“多那太羅被野獸包圍著”。就因為這一句話，從此西方美術史上多了一個著名的流派——野獸派，馬蒂斯就是這個潮流的靈魂人物。
馬蒂斯油畫的特點是啥？
馬蒂斯在油畫方面的成就極為突出，是野獸派的創始人，那馬蒂斯的油畫有什麼特點呢？
1、馬蒂斯在油畫中善於運用各種線條
馬蒂斯為了迴歸藝術的本質，運用線條來更加直接的表達自己的情感，他認為一幅畫中，沒有一條線條是沒有意義的，看似簡單的線條，也是馬蒂斯長期生活觀察的結果，具有自己獨特的意味。
2.講究色彩的強烈對比
馬蒂斯的彩色運用上，特別講究大色塊的堆積，在這種色彩的對比和堆積中，馬蒂斯能輕鬆表達自己的情感，給觀眾造成強烈的視覺衝擊。也正是因為對色彩的隨意堆積和對色彩的對比度高，馬蒂斯被稱為野獸派的創始人和代表人物~
3、馬蒂斯的油畫不講究形似，而是神似
馬蒂斯說過這麼一句話“奴隸式的再現自然，對我來說是不可能的”。馬蒂斯善於藝術的表現，他追求的，最重要的是表現，而不是一味的再現。
我們通過這幅《舞蹈》來了解馬蒂斯的“野”
我們前面說了，他的油畫特點是：線條、色彩和神似
這幅《舞蹈》，把馬蒂斯的藝術特點包含在內了，把色彩和線條激情的結合，是非常優秀的一幅作品。
這幅作品中的線條，在人的身上有所體現。線條代表著是舞蹈流動的痕跡。而色彩使德抽象畫面更加乾淨。即使是是色彩純度很高的藍、綠和紅，在馬蒂斯那裡，似乎非常完美的融合起來了。線條加上色彩所產生的空間感，讓舞者有了自由舞蹈的姿態。這五個舞者相互協作，群舞的一致性似乎在盡情的宣洩著生命的激情和活力。
看了這麼多 ，你覺得馬蒂斯的野獸派“野”嗎？歡迎討論
牆體彩繪世界
“野獸派”一詞顧名思議，熱烈奔放，灑脫不羈，自由自在，帶有原始的野性和自然的色彩。野獸派的畫作充滿了這些特徵。
說來野獸派的創始人享利·馬蒂斯的繪畫人生還頗有戲劇性。馬蒂斯出生於法國一個小商人家庭，家境殷實。父親常年忙於生意，馬蒂斯受母親的影響較大。從小到大，馬蒂斯一直像更多的人一樣受著傳統的正規教育。中學畢業馬蒂斯考入巴黎一所高等院校學習法律，畢業後在一家律師事務所擔任書記員，生活一帆風順，波瀾不驚。
馬蒂斯畫作
在繪畫界，馬蒂斯算是出道較晚的。但他本有對繪畫的熱愛，悟性又極好，關健是十分的勤奮、刻苦、努力。他先後師從布格羅、莫羅等繪畫大家，領悟繪畫真諦，加以勤學苦練，經過十年磨勵，31歲的馬蒂斯已經成為一名相當成熟老道在巴黎畫壇頗有名氣的畫家了。
馬蒂斯的繪畫色彩明豔，線條洗練簡潔，常常幾筆便勾勒出一個人物的形態，而且畫面凹凸感強，造型新巧，熱烈，奔放，無拘無束，給人耳目一新的感覺。這在馬蒂斯以前的畫家作品中是不多見的。當時引起很多人的追捧。也有很多跟馬蒂斯畫風相近的畫家經常聚集在一起，品評探討。在一次聚會中，一位畫家提出“野獸派”這個起名得到了大家的響應，從此野獸派作為一個畫派很快傳開，野曾派創作風格從巴黎到法國再到歐洲，進而影響到整個世界。
誰憐一燈影
通俗易懂簡單的來理解，野獸派到底是有多“野”？又是怎樣“野”起來的？
一；現代很多學者形象地將野獸派畫作稱之為“一罐顏料全部慣在公眾的面前”，看起來粗糙不均勻；
馬蒂斯回憶說“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富於表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠並列融匯。”
二；不管是野獸派還是印象派都好，每一件作品的流行受歡迎程度，都離不開那些欣賞者的獨特審美觀，藝術欣賞者直接性的決定了藝術作品的“野”性，
詩夜城主
“奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神"。
20世紀是人類自由意識從覺醒走向放縱的時代，兩次世界大戰，把一切光明堂皇砸得粉碎，試問誰願意做奴隸呢?因此不循陳法，標新立異，成為畫商推陳出新的噱頭，也成為年輕一代不拘窠臼，標榜自我的動力，不僅在畫壇，歌壇亦是如此，實際上是藝術擺脫神壇和貴族化，走向平民的一次衝鋒。
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野獸派是20世紀初巴黎的一個小畫家群體，“野獸”是他們在1905年參加巴黎美展時獲得的。野獸派的首領是亨利·馬蒂斯，成員有德朗、弗拉明克、杜菲和布拉克等，來自不同畫派的畫家。他們的共同特點，就是對鮮豔的色彩感興趣。
馬蒂斯開始作畫，是在一場大病初癒之後，當時他臨摹了許多色彩畫片。只可惜馬蒂斯在報考美術院校時落第，後來想象力豐富的畫家和牧師古斯塔夫·莫羅把他帶到自己的畫室，年輕的馬蒂斯就在這裡學習，拉斐爾、普桑等繪畫大師的作品，當然他也學習了莫羅那種流動的線性裝飾藝術，後來馬蒂斯成了畫曲線的大師。直到1950年代，我們都可以在他堅實的堅實而敏捷的素描中看出這種風格，當然他最感興趣的還是色彩，他用色彩來表現歡樂，而不僅僅是描繪物體。
之前馬蒂斯曾嘗試過多種風格，直到1905年之後，他才在法國南部風光，那種明快的光線和鮮豔的色彩影響下，找到了自己的風格。我們現在看來的確很奇怪，野獸派的繪畫怎麼會被人看成是“野”？這些作品色彩明亮，構圖特別嚴謹，馬蒂斯喜歡用濃烈的色彩，因為這樣造成的效果最好。馬蒂斯利用色彩而不是光和影來表達空間、體現光線，而常常只是為裝飾之用。他的作品《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》中，畫像色彩強烈，但同時又很沉靜，而這二者本來似乎是會互相牴觸的。畫面中的一道綠色條紋，很好的平衡了左右兩邊臉，也平衡著那對粗框的大眼睛。
大約在1908年前後，野獸派進入高峰，青年藝術家們把運動推向極限，而他們的創作生涯遠無盡頭。
