“猛張飛工筆畫美人——粗中有細”。
民間相傳張飛善書畫、善畫仕女圖，用筆工細，活靈活現。通過一筆一畫地描繪，張飛的火爆性格得到約束，並且有了耐性，成為歷史上有勇有謀的將領。
張飛
在中國繪畫的歷史長河中，工筆畫尚形、尚精細、尚三礬九染，無論是人物畫還是花鳥畫，都注重寫實，力求於形似，畫家必須在造型上苦心經營才可表意。唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》描繪的都是現實生活,具有很強的描寫性。工筆花鳥畫這門古老的傳統藝術，形成於唐代，成熟於五代，興盛於兩宋時期。宋代皇帝趙佶酷愛繪畫，在他的倡導下，寫生嚴謹的花鳥畫被推向了高峰，工筆花鳥畫也在宋代形成了用筆精細、設色雍容典雅、神態造型安閒的古典畫風，以其特有的富麗華貴、閒雅野逸等風貌輝耀眾芳。然而宋代以後，工筆花鳥畫在技法上開始走向程序化，多數畫家迷醉於精細不苟的刻畫，循守舊法，導致創作形象片面追求細緻、工整、嚴謹，忽視了“意”的表現，使作品缺乏情趣和生命力，以致於工筆花鳥畫逐漸走向衰落。
簪花仕女圖 唐 周昉
虢國夫人遊春圖 唐 張萱
芙蓉錦雞圖 宋 趙佶
隨著時代文明的發展，文化的碰撞，現代工筆花鳥畫從觀念到技法都發生了巨大轉變，中國畫家不斷吸取西方和外來各種表現手段，拓寬藝術語言。勾勒、填色、暈染已經不再是畫面的主心骨，在畫面背景的處理上常用衝潑、漬染等寫意手法來達到效果。畫家創新和運用技法無疑是為了更好的表達自己的“意”。蘇百鈞就是這樣一位以“意”為靈魂的花鳥畫家，他折中中西、融匯古今，是當代中國花鳥畫壇的實力派名家。
“畫畫是我自言自語抒發內心感情的行為表現。我腦子裡經常全是圖像，幾張畫在腦子裡輪流打轉，突然感覺某張畫有強烈的表達意願了，也就是成熟了，我就在紙上落筆。這是我生活中最大的樂趣和享受，我從來不感覺畫畫苦、累。”
--蘇百鈞
蘇百鈞的藝術來源於生活，高於生活，畫面既具有生活的氣息，又不乏濃濃的書卷味。他的畫緣於“嶺南畫派”，致力於追求寫生和創新，樸實是他繪畫的主要語言。他的父親蘇臥農，是嶺南畫派創始人高劍父的得意門生。蘇百鈞的家庭文化氛圍濃厚，從小就背誦唐宋詩詞、讀畫論，研習書法、白描、寫生，三歲時開始畫花鳥，一直畫到現在。他擅於以日常生活中的樸素題材入畫，並賦予詩化的意境，由此便和那些沿襲傳統程式化的工筆花鳥拉開了距離，此外，他擅長在傳統的勾勒法中營造浪漫，以雅緻、清新的作品確立了現代花鳥畫的抒情詠歎調。
蘇百鈞作品
蘇百鈞的作品面貌豐富，既有工筆重彩，也有淡彩破墨。他的工筆畫注重格調意境，寫意又寫情，既超越傳統的侷限，又不受西方繪畫形式的牽絆。在畫法上，他取法兩宋花鳥並參以個人感受，通過清幽曠遠的意境，來展現對人生與自然的感悟。在色彩上，他借鑑西方和日本畫的色彩表現方法，利用色彩心理情感，在吸收西畫色彩視覺效果的同時兼顧傳統繪畫的審美意境，色彩語言富於詩意和意象性。
蘇百鈞作品
工筆花鳥畫愛好者們都知道，工筆畫裝飾性強，在作畫時需要一遍又一遍地暈染，這個過程中很容易造成畫面死板呆滯，毫無生機。蘇百鈞的工筆畫是隨“意”寫出而不是雕琢出的，他認為很多畫看過一遍並沒有很大觸動，沒有意猶未盡的感覺，主要在於畫面表達的意境不夠動人，解決好“意”的問題，工筆畫就能生動而不呆板。蘇百鈞一生都在為花、為鳥傳情達意，跟著他學習如何淋漓盡致地展現工筆畫的精髓，不拘泥於傳統形式的刻板，使“意”自由表達。中央數字電視書畫頻道精心打造了大型電視繪畫教學課程《蘇百鈞工筆花鳥畫教學》，教程詳細講解了工筆花鳥畫的基礎理論和基本技法，對經典歷史作品進行了藝術賞析和創作示範，同時還教授了各種典型工筆花鳥畫的繪畫技法，內容豐富全面、授課深入細膩，是一部極具藝術價值的工筆花鳥畫教學課程。本部教程全篇共32集，每集27分鐘，歡迎廣大觀眾熱情訂閱。
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