文 | 九九消寒
今年的金鹰电视艺术节俨然成了圈里圈外的一大笑话，“流量蹑高位，英俊沉下僚”的反智操作，让观众对该奖的公信力大失所望。李易峰，迪丽热巴被评为最具人气男女演员尚能理解，但越过于和伟、张嘉译、刘涛、殷桃等资深实力派摘得观众喜爱的男/女演员奖，实在令人难以信服。
二人的获奖剧目分别为《麻雀》和《漂亮的李慧珍》，前者在本届“优秀电视剧奖”一栏无有其名，后者在观众涌入豆瓣怒刷一星前评分也只有4.6分。作品质量如何，大家心知肚明。
哗然的舆论也引起了党媒的关注。日前，新京报发文称“‘像素级复制’不是翻拍剧未来，本土化才是”，意指以《漂亮的李慧珍》为代表的一系列翻拍剧粗制滥造不走心，质量堪忧。
翻拍剧约等于烂剧，制片方心理“扭曲”
本质上看，制片方之所以花钱买进翻拍权，图的是原作故事经过市场验证，且具有一定的IP效应，这些让吸引投资变得更容易，也让版权买卖变得更顺畅，观众无论是出于好奇心还是新鲜感都会点开收看，基本上是家公司只要有渠道都会愿意做翻拍剧。
基于这种心理，便容易引发一连串的问题，即在省事的基础上再图省事，最大程度上压缩改编过程，最好拿来就能拍，坚信越快性价比越高。翻拍在他们看来不是重塑、超越，而是降低配置的照抄。网友评价《漂亮的李慧珍》“不管是从剧情到台词甚至是办公室布景到公司同事，简直是从韩剧里复制粘贴来的”，评价《柒个我》“情节照搬，造型一样就算了，但是剪辑、分镜、台词都和原版毫无二致”。
在观众看来，这样的翻拍毫无意义，可越来越没有下限的制片方却乐此不疲。
国内的影视工业化水平普遍不如韩国，尤其在偶像剧领域。流量型艺人撑得起门面却演技欠奉，编剧水平长期游离在精品之外，制片方对高品质偶像剧的认识还停留在主演咖位上，这样的情况下，自然很难做出比肩韩国的优质偶像剧。国产偶像剧有自身必要的成长过程，探索的脚步不可缺少，拿来原作IP进行本土化改编就是很好的学习和探索过程，不脚踏实地而选择潦草作业，不仅是对市场的伤害，更不利于自身的良性发展。
从早期的《回家的诱惑》（翻拍自韩剧《妻子的诱惑》）《爱上女主播》《一不小心爱上你》（翻拍自韩剧《蓝色生死恋》），到近年的《深夜食堂》（翻拍自同名日剧）《柒个我》《漂亮的李慧珍》，国产翻拍剧可以说是从未出过精品。随着低质翻拍剧的增多，“翻拍”二字逐渐成为一种烂剧预警，让观众恶而远之。
今时不同往日。从前接触原作的观众只占少数，加上国产剧市场尚不饱和，粗滥的翻拍剧勉强能够占领一席之地，如今，随着互联网渠道越来越畅通，观众接触高品质欧美日韩剧的机会更多，加上国产网剧市场不断在探索中臻于完善，观众的口味更高，选择也更多了，
留给低配版翻拍剧的空间将越来越小。
翻拍必须翻出新意，本土化承载文化责任
在这个流量衰亡，口碑对市场的影响越发即时的历史转折期，歧路正在被一条条斩断。金鹰节引发群嘲是节点性的一例，党媒发声也预示着对不正之风的遏制终将降临。
其实对翻拍剧本土化的呼吁从未间断，只是这一次恰好赶上了国家对影视行业的全面整改期。
影视剧是文化的载体，翻拍剧一定程度上转译的是文化语境和思维习惯，官方呼吁翻拍剧本土化一方面是为了促进行业的良性发展，一方面也是希望翻拍过来的产品能够承担起弘扬本土价值观的文化重任。从这个角度来说，翻拍外剧不单是一种市场化行为。
我们何以更关注韩剧而不是日剧？正是因为大多数日剧表达的价值观不适应国内环境。
如今，国家对青少年文化产品越来越重视，自然也更希望面向年轻市场的翻拍剧能够符合大方向，用别人的故事框架承载我们自己的文化内涵。拿《深夜食堂》来说，日本的《深夜食堂》是日本都市人的心灵休憩地，而我国翻拍的版本则让国人在日不日、中不中的迷离中难以着脚。
而反观韩国翻拍的《步步惊心》——《步步惊心·丽》，除了几个主角人物的形象有所对应、故事主线不变，所有细部情节完全进行了本土化改编，很好地融合了高丽王朝的一段历史。
就剧作本身来说，《步步惊心·丽》做到了人物的个性化改编，圆融了剧作结构，从社会意义来看，也起到了对本国历史文化的普及作用，乃至很多对《步步惊心》IP感兴趣的中国人都顺带了解了一段韩国历史。虽然《步步惊心·丽》整体质量逊于中国版，但也并未全无口碑，不少中国观众都认为该剧若无中国版作对比，应该获得更高的分数。叫人情何以堪！
更深一层来说，翻拍剧拍得好有利于建立文化自信，大规模翻拍还拍得不如人则不利于建立文化自信。历史剧也好、现代剧也好，结合本国市场，想着要借用框架、借鉴亮点来体现些什么，而不是图省事照搬些什么才是未来翻拍剧最好的出路。
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