在中國繪畫批評的傳統裡，一向認為青綠山水不是高品，而文人寫意畫才是畫中正宗。
似乎只有水墨才是真正的傳統，才具備真正的民族特色。這種頑固的思維定式，緣於人們把元明清以來盛行的文人畫定為傳統本宗。
元明清畫壇推崇文人水墨畫的清幽、雅逸、疏簡，講究黑白之韻，以禪的荒寒清冷為最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式為最高美學追求。這是文人士大夫對繪畫選擇的結果，並不是繪畫本身自然發展的結果。
“文人畫”是隱逸的產物，是知識分子“兼濟天下”受挫後“獨善其身”的選擇，是眾多文人“據於儒、依於老、逃於禪”心路歷程的寫照。文人畫喜愛黑、白、灰的筆墨旨趣，是建立在老莊哲學理念上的色彩調式。
老子面對夏商周以來的社會罪惡，面對生死動盪的大亂時代，在“將恐裂”、“將恐蹶”的憂慮之下，主張“見素抱樸，少私寡慾”，看重“柔弱”、“虛靜”，歸根虛空，刪繁就簡，還原樸素的黑白之色。莊子自覺地排斥色彩而崇尚素淡虛空的黑白之色。
董其昌的“南北宗”學說在提倡“南宗”柔潤、含蓄畫風的同時，對青綠山水給以了最為致命的一擊，“色彩”與“水墨”、“青綠畫”與“文人畫”成為互不相容的概念。其實，他錯在了在指出兩種藝術風格和審美觀念的同時，卻沒有說明要按照自己的個性、氣質去選擇並決定繪畫的創作方向;在“崇南貶北”的同時，忘記了只求柔靜而沒有強烈情感與魄力的藝術作品，是缺乏感染力的。
貴族氣是一種高尚、華貴的氣質，無可指責；而氣勢雄渾、豪縱的青綠山水畫原本就以一種健康的美學心態作為依託，表現了儒家提倡的至大至剛的宏偉氣派與入世陽剛的燦爛之美，同時也體現了莊子“磅礴萬象”、“揮斥八極”的美學觀點。
這種由唐宋至元明清的色彩向水墨的移行，實質上，是封建社會中國文化氣候由強健陽剛向低沉內斂轉變的縮影。沒有什麼比眼看著一種美輪美奐的藝術形式漸至衰微、無可挽回更讓人痛心了。那是一個色彩缺失的時代。
▲五代·南唐 李贊華《丹楓呦鹿圖軸》
畢竟，真實的色相世界是無法迴避的。當代人的視覺感受力在工業文明帶來的聲、光、電技術的刺激下變得更加敏感，傳統的審美趣味已不能完全滿足人們的品味及情感需求。
極簡藝術史：5分鐘看完歷代青綠山水畫
下面，一起看看中國山水畫的顏值擔當——青綠山水畫的前世今生。
▲石青、石綠顏料
魏晉南北朝
呆萌的裝飾背景
魏晉南北朝時期是青綠山水畫的萌芽期，此時的山水大多作為人物畫的背景，不講求比例，處於“水不容泛，人大於山”的階段。
東晉·顧愷之《洛神賦圖》（局部）
由於時間久遠、戰亂動盪，魏晉南北朝的繪畫作品極少流傳下來，從敦煌壁畫中可以看出當時的山體是比較簡單的三角形、波浪形，有的上青下綠，有的用白線勾出立體感，繪畫技法還比較古樸稚拙，呆萌又不乏裝飾性。
西魏，五百強盜成佛圖，莫高窟第285窟
北魏，鹿王本生圖，莫高窟257窟
隋唐
青綠還不夠，黃金也來湊
隋唐時期山水畫進入發展成熟階段，山水畫終於不再充當背景，開始被作為一種獨立的題材進行創作，技法也突飛猛進。歷經北齊、北周而入隋的展子虔，山水畫“遠近之勢尤工，故有咫尺千里之趣”，他的《遊春圖》是現金流傳的時代最早的山水畫。
▲隋·展子虔《遊春圖》（局部），故宮博物院藏
最值得稱道的畫家當屬唐代的二李——李思訓和其子李昭道，擅長細筆勾斫，以石青石綠為主的重彩填色，突出表現錦繡山川的壯麗，由於色彩濃重豔麗、裝飾性強，被稱為大青綠。
唐·李思訓《江帆樓閣圖》（局部）
更驚豔的是除了青、綠兩色，泥金顏料也被運用在畫中，用於鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宮室樓閣等建築物，畫面更加富麗堂皇，具有強烈的裝飾效果，這種勾金的青綠山水被稱為“金碧山水”。
五代兩宋
名畫扎堆，美到飛起
五代是山水畫的重要發展期，荊浩、關仝、董源、巨然等一些畫家深入大自然寫生，用墨的乾溼、濃淡、虛實、皴染等，對後世的山水畫產生了深遠影響。
宋朝將繪畫正式納入科舉制度，培養了一大批優秀的畫師，在唐末一度沉寂的青綠山水畫隨著宮廷繪畫的繁榮再度興起，許多後世流傳甚廣的名作均集中在這時出現。
北宋·王希孟《千里江山圖》（局部）
中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》，便是由宋代畫院畫師王希孟所繪，代表了北宋青綠山水畫的巔峰。長達12米的青綠長卷，佈局疏密有致，細節豐富，顏料多次塗抹渲染，在畫心背面也上色襯托，因此在千年以後依然保持濃翠鮮豔。
南宋·趙伯驌《萬松金闕圖》（局部）
趙伯駒、趙伯驌兩兄弟，在唐代大青綠的基礎上融入了儒雅清麗的成分，於富麗中企求典雅。趙伯驌《萬松金闕圖》在傳統青綠畫法的基礎上融入水墨技法，體現了青綠山水畫和士人趣味的初步融合，這種審美在元明時期得到進一步發展。
元&明中期：
小清新的水墨style
元朝的水墨山水大行其道，濃墨重彩的青綠山水成了少數派，“雕青嵌綠”被排在繪畫十三科的最末一科，使用彩色作畫的畫家不多，如趙孟頫、錢選、王冕等，將水墨皴染和青綠山水相結合，顏色普遍較清淡，可稱為小青綠。
元·趙孟頫《秋江待別圖》
到了明朝，吳門畫派繼續將青綠山水和文人筆墨趣味融合，迎合社會上追求風雅的風氣，更有文人以繪畫謀生，繪畫內容多了世俗化成分，你能看到山水中的人物常常在彈琴烹茶喝喝小酒，仇英、張宏等畫家以實景青綠山水聞名畫壇，青綠山水走上了雅俗共賞之路。
明·文徵明《蘭亭修禊圖》（局部）
明·仇英《玉洞仙源圖軸》
明晚期&清中期
要仿古、要意境
明末出現了一位奇人，一舉影響了之後300餘年的山水畫流行趨勢，他就是書畫家董其昌。董提出“南北宗論”對山水畫進行分類，北宗為李思訓父子的著色山水，南宗則王維始用渲淡，一變鉤斫之法。他以南宗為正統，強調文人修養而貶低造型功力，強調筆墨情趣而忽視丘壑景物的創造。
明·董其昌《仿古山水圖冊》
南北宗理論一直影響著清朝早期、中期的畫壇，成為之後近300餘年文人畫創作的主要指導思想，青綠山水畫也更多講求意境而脫離生活。
清·王鑑《仿古山水冊》
清·吳歷《興福庵感舊圖卷》（局部）
近現代：
大膽實驗，變革出新
開埠以後，西方文化越來越多地滲入中國，繪畫風格變得更加多元化，許多畫家突破傳統尋求變革，形成具有近代藝術特色的海派繪畫。
黃賓虹，山水書畫合冊
吳湖帆 《廬山東南五老峰》（局部）
張大千《潑墨山水》
黃賓虹進行水墨丹青合體試驗，“丹青隱墨，墨隱丹青”，張大千、劉海粟創立了熱烈酣暢的青綠潑彩山水，吳湖帆衝破南北宗壁障，熔水墨烘染與青綠設色於一爐……這些名家的大膽實驗將傳統青綠山水又煥發出新的活力。
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