文 / 浙江海洋大學教師 王建增
豫劇在歷史上長期活躍於廣大鄉村，多被文人學士所忽略，故而對於其發展演進、藝術價值、改革提高等有關問題，一直很少有人問津。到上世紀二三十年代，才先後有一些知識分子，如王培義、王鎮南、張履謙、樊粹庭、鄭劍西、鄒少和等，主動積極參加了豫劇改革的理論和實踐活動。王培義的《豫劇通論》是目前所能看到的最早的研究豫劇的學術論文，為豫劇史論的開山之作。張履謙的《相國寺梆子戲概況調查》介紹了河南梆子戲的來源與發展，並附有對當時演員生活情況的調查和劇目調查。鄭劍西的《從民間藝術談到河南戲劇》，談到民間藝術與河南戲劇的關係，並在音樂伴奏、劇本曲詞、方言運用及舞臺動作等方面提出了意見。鄒少和的《豫劇考略》對豫劇產生和發展的歷史、流行地區、戲班組織等方面作了較為全面的介紹，概括了清末至抗戰前豫劇發展的基本情況。馬紫晨的《河南梆子概述》論及“五十年來的河南梆子”“建國以後的河南梆子”和“目前河南梆子存在的問題”三部分，是建國後首部較為翔實的豫劇論著。馮紀漢的《豫劇源流初探》探討分析了豫劇的起源、所受其他劇種之影響、各流派的形成發展及劇目表演。馬紫晨主編的《中國豫劇大辭典》由二十餘省市的千餘名豫劇工作者參與撰稿，共170餘萬字，是迄今為止介紹豫劇規模最大、門類最為齊全的著作。韓德生、楊揚、楊健民主編的《中國豫劇》較為系統地探討了豫劇自產生至今的發展和變化情況，是一部厚重的豫劇史論著作。另有《豫劇演唱藝術研究》和《二十世紀豫劇藝術改革發展研究》兩篇博士論文，及《豫劇表演家陳素真風格研究》《豫劇的歷史發展與演唱之研究》《論豫劇演唱中的男女分腔問題》《近代河南豫劇藝人群體研究》《閻立品唱腔藝術研究》《豫劇豫東唐派唱腔藝術及其傳承研究》等十餘篇碩士論文。除此而外，則是見於《文藝研究》《文藝爭鳴》《藝術研究》《民族藝術》《民族藝術研究》《戲劇藝術》《中州學刊》等學術期刊及高校學報上有關豫劇的論文，迄今共計四百餘篇。通過對以上研究資料進行分析，會發現其在學術水準、史料整理及人才隊伍上，都有明顯不足。這使它難以發揮對藝術的引領和推動作用，成為豫劇振興的一個制約因素。
一、學術含量有限
上世紀30年代以來豫劇研究方面較有影響的文章和著作，能蒐集到的不過上述諸種。建國前有關豫劇的學術論文，對考察豫劇在民國期間的發展衍變有一定參考意義。但因“豫劇”一名系建國後的稱謂，故而《豫劇通論》《豫劇考略》等文中提到的“豫劇”，不僅指現在所指稱的“豫劇”概念，還包括河南其他劇種在內；同時，這些著作主要是概括論述，未進行深耕細作，故價值多在史料的提供上，在學術含量方面稍顯欠缺。就近幾十年間出版和發表的研究成果來看，也存在諸多不盡人意之處，總體表現為以下幾方面：一、官民分野。不少專著和文章中詳細闡述的內容，均為官方和主流媒體已多加宣揚的，對於不少在民間享有廣泛聲望的藝術流派、藝術家和劇目，則不予過多涉及。《中國豫劇大辭典》即有簡單執行意識形態指令、遵從體制化要求的弊端，如凡涉及到與常香玉相關的資料，均以大篇幅介紹，其他流派、演員、劇目則不盡如此，對豫東紅臉流派更是能省則省，明顯呈現出唯“常”獨尊、顧此失彼的傾向。二、流於淺表。有的論文洋洋幾萬字，卻並無多少內涵可言，總是徘徊在膚淺的表面，論及的都是老生常談的話題，甚至有不少套話、廢話。《崔蘭田唱腔藝術悲劇特徵初探》《馬金鳳演唱藝術研究》《論魏雲在豫劇〈朝陽溝〉中的演唱藝術》幾篇碩士論文即有這方面缺陷。此外，與其他藝術門類的百家爭鳴相比，豫劇批評對同一問題的看法似總呈現出眾口一詞、見解無二的傾向，以給人以輕浮、淺薄之感，鮮見真正深入探討，又具學術個性的作品。三、重女輕男。往往側重於旦角和女性演員的研究，對生、淨、醜和許多男性演員涉及較少。如《中國豫劇》在對風格流派的劃分上，只論述陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、唐喜成六位，對與之並列的唐玉成、桑振君、李斯忠、高興旺、牛得草、王素君等流派宗師只作一般演員介紹。四、地域侷限。對河南本土演員涉及較多，忽視在外省傳播豫劇的藝術家的貢獻。如對江蘇的徐豔琴、湖北的李景萼、安徽的李國範、臺灣的張岫雲等均關注不夠，未將豫劇置於全國範圍內考察。五、厚今薄昔。著重介紹的均是上世紀30年代以來成名的演員，對五大名旦的前輩藝人，如孫延德、李德魁、王海晏、孫照登、祥符“五雲”等等未過多涉及。六、“崇聖”情結。但凡這些著作和文章中涉及到的演員，尤其是對那些已立宗立派的藝術家，都是隻談成就，不提缺陷，僅留“贊”而無“評”，似乎一旦成為流派宗師，藝術便至善至美，後人不可企及，更難以超越，讓不少年輕演員及戲迷對老藝術家們的表演一味地重複摹仿，限制了藝術的發展創新。七、自矜功伐。部分出版物主編或參編者的介紹篇幅太長、字數過多，哪怕他們對豫劇並無多少貢獻。如《中國豫劇大詞典》中，主編和相關參編者的詞條所佔篇幅與字數已和常香玉不相上下，遠遠勝過樊粹庭、楊蘭春、閻立品、崔蘭田、馬金鳳、桑振君、李斯忠、高興旺、牛得草等人。以上不足，制約著豫劇研究學術水準的提升。
二、史料重視不力
豫劇研究除在學術含量上存在不足以外，對史料也缺乏應有的關注。史料是文藝研究的支柱和基石，它對於拓展研究界面、推進研究深入有重要意義。科學的闡釋多是建立在史料的基礎上的，持之有據，方能言之有理。傅斯年曾以“上窮碧落下黃泉，動手動腳找東西”來說明其重要性。豫劇在近三百年的發展歷程中，積澱下大量文字材料，包括劇本、時評、研究，及演員日記、書信、傳記等，對學術批評有著巨大的參考價值，許多從業者卻對此不聞不問，致使不少重要文獻因無人挖掘而長期塵封。史料的蒐集和整理相對於劇目評論來說不被看好，它的發掘梳理又需要大量時間和精力，故而很少有人肯埋頭於故紙堆，去做這種“出力不討好”的事情。非但如此，那些已被挖掘和整理好的資料也有時不受重視，使得許多有價值的歷史資料難以發揮其應有作用。
這種對史料的輕視態度，限制了豫劇研究的有效進展。有人未將理論建立在原始材料的基礎上，往往使用第二手資料，甚至空頭言說，故而錯漏難免。如一篇題為《豫劇唐派聲腔藝術淺談》的論文中提到：“著名豫劇表演藝術家賈廷聚先生是唐派大弟子”，這句話就經不住推敲。據現有資料所記載，唐喜成的第一個弟子是李秀花。“她（李秀花）每排一戲，都先後觀摩豫劇院二團的演出，學習唐喜成的唱腔。經老師介紹拜唐喜成為師。1961年6月畢業後，分配到豫劇院二團……”，[1]故而其拜師應在1961年6月以前；而賈廷聚“1962年到河南豫劇二團學習，經河南省文化局的領導同志介紹，拜唐喜成為師”，[2]如此賈廷聚怎麼會是唐派大弟子？賈庭聚在唐派傳人中年齡最長，但這不意味著他就是掌門弟子。《中國豫劇》在此方面也有失誤。如介紹到劇作家齊飛時提到，“齊飛現任許昌市政協副主席、河南省戲劇家協會主席”。據有關資料記載，河南省戲劇家協會前身為中國戲劇家協會河南分會，成立於1957年，1967年至1979年停止活動，1980年恢復工作，1992年更名為河南省戲劇家協會。歷任主席為馮紀漢、常香玉、申鳳梅、丁發傑、王洪應、李樹建。齊飛於1991年起擔任河南劇協副主席至今，何時擔任過主席呢？除此而外，還有不少研究內容給人以模糊之感，許多問題總是懸而不解。如對“誰是豫劇界第一個女演員”“‘現代豫劇之父’樊粹庭的出生年份”等，即眾說紛紜。對史料的重視不力，也是豫劇研究出現厚今薄古現象的原因之一。豫劇歷史上大批傑出藝人有著高超的表演藝術，他們技藝精湛，有許多“絕活”，上演過諸多優秀劇目，塑造過無數鮮明生動的人物形象，因無人將其資料挖掘整理，使他們的藝術只能湮沒於歲月的塵埃，留下不盡遺憾。清末的“祥府五朵雲”如今無人談起，有著“關大王”之稱的紅臉藝術家王海晏不被知曉，培養出包括陳素真、李德奎等演員在內的戲曲教育家孫延德被人遺忘，張建才、王致安、孫照登、徐金髮、高興旺、劉法印、楊啟超等藝術家無人問津；大量優秀傳統劇目，如《清官冊》《焦家坡》《獅子樓》《翠屏山》《將相和》《李白醉酒》《瞎子觀燈》《青面虎下山》《韓湘子拜壽》等不被提及，《再生鐵》《啞女泉》《楊滿堂》《臥薪嚐膽》《張羽煮海》《王佐斷臂》《黑旋風李逵》《牡丹的傳說》等優秀新編歷史劇多被遺忘，《櫻桃女》《母女怨》《石頭夢》《草原情》《邊城警魂》《社長的女兒》等名振一時的現代戲也難以再現。曾令觀眾耳熟能詳的諸多舞臺人物形象，如尉遲恭、林沖、李逵、裴秀英、黃天化等等，已不得不淡出人們的視野。
相比昔日的輝煌局面，豫劇今日的境況頗不盡人意。許多觀眾對老藝術家的表演大為讚賞，卻往往對年輕演員不以為然；對建國前“原汁原味”的豫劇頗為看好，對建國後改革的豫劇卻並不欣賞。這就要求研究者將豫劇的歷史加以梳理，弄清其改革和發展的來龍去脈，通過今昔對比來找出演員在繼承中出現的失誤，以及藝術在發展中出現的偏差。豫劇的歷史無法復原，但可以通過史料來補苴罅漏，讓人們對問題的認識接近於真實，使觀點經得起檢驗；或糾偏校誤，使得某些模糊存疑的問題得到準確闡釋。對史料充分挖掘和運用，還可以為目前豫劇研究的乏力帶來新的學術生長點，拓寬、拓深豫劇批評的廣度和深度。同時有助於老藝術家的表演技藝得到有效繼承，使大批傳統劇目重放光彩，讓那些被遺落的舞臺形象重新呈現。史料的蒐集是一項繁雜的工作，要求從業者必須身體力行，以鍥而不捨的精神鉤沉索籍，爬梳整理。同時，在蒐集過程中不必貪大求全，要有所選擇，尋其精髓；也不可根據一些並不可靠的資料牽強附會，捕風捉影，形成所謂的“索隱派”。總之，既對史料予以足夠重視，又掌握住正確的蒐集和整理方法，才能充分實現其價值，服務於豫劇研究。
三、專業人才匱乏
任何研究都要以專業人才為後盾，否則難以為繼。如今豫劇研究呈現出衰落的跡象，人才的匱乏是重要原因之一。豫劇人才的流失和減少，既和當今戲曲的現狀、研究者的工作性質有關，還與豫劇內部體制的弊端有關。隨著戲曲被不斷邊緣化，觀眾越來越少，使得不少豫劇編劇、導演和演員紛紛跳槽，或投身商界，或走向熒屏、歌壇，由此，一些研究人員也難耐寂寞，坐不住“冷板凳”。理論探討是幕後工作，不如演員在臺上風光顯露；而觀眾不斷增加的審美需求和豫劇不甚景氣的現狀，又對從業者提出了更高的要求，不僅要有較高的文化知識和藝術修養，熟悉豫劇的歷史和現狀，還要有高度的使命感、責任心和敬業精神，善於發現問題並敢於提出意見。此外，戲曲教育不屬於應試教育範疇，從娃娃抓起的想法很難實現；而高校學生多對傳統戲曲藝術採取漠視態度，有的甚至不知豫劇為何物，更不要說從事其研究。同時，一些稱不上研究人員、卻因掌握了某種權利的人插手批評領域，致使河南一些戲劇類學術期刊一方面因來稿不豐而出現“找米下鍋”的窘況，另一方面卻對有寶貴意見的稿件不予理睬；即使其觀點能夠進入公眾視野，也總得不到重視，只好任之自生自滅，使得有些青年學者對這一領域觀而興嘆，望而卻步。如今專門從事豫劇研究的人員，嚴格來說，不過馬紫晨、張大新、石磊、韓德英、趙再生、陳國華、譚靜波、劉景亮、楊揚、郭光宇、王復興、蘇笑神等人，其中不少已過古稀之年，雖有“老驥嘶風，英心不退”之志，卻無“衝鋒陷陣，攻克難關”之力。一些工作於高校和科研單位的學者時而會在論述中提到豫劇，或發表關於豫劇的見解，也不乏中肯之見，卻算不得專業人員。豫劇在外人看來只是一個地方劇種，內部卻是一個廣闊的海洋。有人出於對傳統藝術的偏見而不予重視，內部又因種種原因導致人才嚴重流失，使今日的豫劇批評後繼乏人，薪火難傳。
豫劇研究的推進，離不開專業人才的振興。人才的振興無外乎教育培養和發現運用兩方面。人才的培養是一項基礎性和長期性工作，不會有立竿見影的效果，卻有長遠的意義，高校和科研院所要首先承擔這一責任。河南及周邊省市的高校可以加強對學生有關豫劇方面的引導，使他們認識到民族文化傳承的意義；文化研究機構可以設立豫劇研究院所，培養高素質專業研究人員。此外，要注重對人才的挖掘和使用。人才雖不多見，但並不缺乏，缺乏的正是發現人才的眼睛。有人說“是金子總要發光”，可要待到“總要發光”的那一天，也許一切都已晚矣。若不讓他們在年富力強的青年時期一展才華，則很可能使其坐以待老，造成難以估量的資源浪費。所以領導和前輩都要有發現和保護人才的遠見卓識。領導要有求才之心，用才之道，做培養人才的後盾、保護人才的勇士；業界前輩更須轉變思想，要有愛才之德，容才之量，對一些敢於仗義執言的青年學者鼓勵支持，扶掖提攜；同時儘量取消或減少一些不成文的規定，為人才的成長提供良好的平臺。惟其如此，才能發現和造就一批高水平的專業人才，充實豫劇研究隊伍，為豫劇的振興助一臂之力。
註釋：
[1][2] 張鵬：《著名豫劇表演藝術家唐喜成》，鄭州：中國戲曲志河南卷編輯委員會，1989年。
（注：作於2011年）
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