（導讀：崔如琢：我認為，東西方文化應拉開距離，距離越遠越美。用西方繪畫來改造中國畫這種觀念、思維，很難行得通。）
崔如琢：
徐悲鴻用西洋畫來改造國畫
喪失了國畫的靈魂！
“因為按照徐悲鴻的思想，用西方美學理念和美術思想來改造中國畫，這樣改造的結果就是，只會畫畫，懂得具象，卻沒有吃透中國文化和哲學的傳統。因為所有的具象都關乎科學，是有限的；而所有的意向關乎靈魂，是無限的，這往往是學習西方技巧所望塵莫及的。但現在中國畫改造的結果，無異於捨本逐末。” —— 崔如琢
我認為，東西方文化應拉開距離，距離越遠越美。用西方繪畫來改造中國畫這種觀念、思維，很難行得通。因為東方藝術是意向的。中國畫的博大精深之處就在於，畫以心為境，畫路即心路；畫以思為界，想不到故畫不到；畫以情為盛，情未達則畫無趣。所以我認為，胸中蘊含天地之大美，筆下自有變化之萬千。由此可以見得，東西方繪畫有不同的文化體系和土壤，東西方繪畫可以借鑑，但不能混淆。
我的看法是，徐悲鴻等近代美術大家對中國畫的改造出現了問題，中央美院沿用的教育體制也值得商榷。因為按照徐悲鴻的思想，用西方美學理念和美術思想來改造中國畫，這樣改造的結果就是，只會畫畫，懂得具象，卻沒有吃透中國文化和哲學的傳統。
因為所有的具象都關乎科學，是有限的；而所有的意向關乎靈魂，是無限的，這往往是學習西方技巧所望塵莫及的。但現在中國畫改造的結果，無異於捨本逐末。
美術教育體系的根本問題，耽誤了一部分青年藝術家。當年，我十幾歲就開始臨摹“八大山人”、“竹林五賢”等作品。取法歷史的途徑一旦確立，三年五年可能就有所成就，否則三五十年都可能白走。
我在北京曾遇到一個畫家，上世紀五六十年代很多人都覺得他的畫很好。但現在他80歲了，畫卻越來越差，這是為什麼？為何如此優秀的畫家到晚年作品那麼差？我想，這與我們美院沿襲的藝術改革體制有關係。
這位畫家用素描來畫中國畫，走的路子有待商榷，因為中國畫不是素描。好比有人說，李可染先生最大的缺點就是畫畫有素描稿，所以他的畫像版畫，而齊白石就完全不是。
因此，現在應該對這些藝術大師有更清醒的認識，看到他們在歷史上的地位，也該看到不足，否則的話，我們的藝術思維就是混亂的，就會長期處在這種沒有標準的時代。
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