徐悲鴻（1895-1953年），中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。
徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
徐悲鴻先生
徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
他將西方繪畫元素帶入中國傳統繪畫，注重光影、造型，強調描繪對象的解剖結構、骨骼的準確把握。對中國繪畫的發展產生了巨大的影響。
徐悲鴻先生在作畫
他於1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。
抵歐之初，他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術館，目睹了大量文藝復興時期以來的優秀作品。
徐悲鴻先生在法國留學
徐悲鴻感到自己過去所作的中國畫是“ 體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制。”於是，他刻苦鑽研畫學，並考入巴黎美術學校，受教於弗拉芒格先生，開始接受正規的西方繪畫教育。
弗拉芒格擅長於歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日後油畫風格的形成有著巨大的影響。
徐悲鴻先生作品《田橫五百士》
徐悲鴻每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓練，上午在巴黎美術學校學習，下午去敘里昂研究所畫，有時還抽空去觀摩各種展覽會。
此期間他有幸結識了著名畫家柯羅的弟子藝術大師達仰，每星期日攜畫到達仰畫室求教。達仰“勿慕時尚，毋甘小就”及注重默畫的藝術思想對他影響較大，使得他沒有追隨當時法國日漸興盛的現代派畫風，而是踏踏實實地鑽研歐洲文藝復興以來的學院派藝術，在繼承古典藝術嚴謹完美的造型特點的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。
徐悲鴻先生作品《群奔》
留學4年之後，徐悲鴻的繪畫水平已達到可與歐洲同時期的藝術家相媲美的地步，其油畫作品《老婦》入選法國國家美術展覽會（沙龍）。
徐悲鴻先生作品《老婦》
他抓緊每一寸時光，在名師們正規而系統的訓練和他本人孜孜不倦的努力鑽研下，繪畫水平日漸提高，創作出一系列以肖像、人體、風景為主題的優秀的素描、油畫作品，如《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫像》等。
徐悲鴻先生作品《撫貓人像》
徐悲鴻在旅歐的最後階段還先後走訪了比利時首都布魯塞爾，意大利的米蘭、佛羅倫薩、羅馬及瑞士等地。美麗的異國風光令他陶醉，歐洲繪畫大師們的佳作令他受益匪淺。長達8年的旅歐生涯，塑就了他此後一生的審美意趣、創作理念和藝術風格。
徐悲鴻先生油畫作品
在他最後的遺願中，他將自己一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品共1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件， 全部捐獻給國家。
徐悲鴻先生在家作畫
徐悲鴻一生都致力於以西畫的寫實精神改良中國畫，1918年即提出“古代之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，西方畫之可採入者融之”這一主導思想，倡導“復興中國藝術運動”，其影響之深廣，堪謂“以西潤中”的代表性畫家和美術教育家。
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