任 賽
中國藝術研究院藝術學博士（書畫創作方向）；現任教於文化部中國藝術研究院研究生院美術學系；國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目獲得者；外交部禮賓司特聘國禮畫家；中國美術家協會會員。
2006年畢業於浙江大學人文學院藝術學系，獲美術學學士學位；2009年畢業於浙江大學中國藝術研究所，獲美術學碩士學位；2017年畢業於文化部中國藝術研究院，獲藝術學博士學位。
自幼五歲始研習書畫，擅長山水，旁設花鳥人物。代表作有《西子如是》、《物外田園》、《煙霞聖境》等系列作品，在北京、臺灣、香港、上海、杭州等地舉辦個展和聯展。出版有《唯美新視界——任賽寫意山水畫精品集》等。作品被中國藝術研究院、中國國家畫院、浙江大學、文化部恭王府博物館、成都杜甫草堂博物館、思源基金會、廣發私人銀行、榮寶齋、隱居藝術基金會等多家學術機構和社會團體收藏。
任賽山水：光的哲學與神學
文/劉成紀（作者系北京師範大學教授、博士生導師）
在世間各種藝術中，中國的山水畫可能是最具獨特性的品類。繪畫作為視覺藝術，它最專擅的區域在對象事物的表象層，即以色貌色，寫形狀物；但中國山水畫卻在根本上蔑視形色表現，而是走向了哲學，即將顯道或寫意作為藝術的根本任務。同時，一般繪畫專注於摹寫人物等深具時代特色的對象，這是西方藝術社會學研究久盛不衰的原因，但中國山水畫摹寫的自然，是人世間最不易變易的因素，它拒絕時間，拒絕歷史，代表了經驗世界中最具永恆性的側面。這種對形色的蔑視以及哲學、永恆之思，為中國山水畫帶來了兩個問題：一是這個畫種入門門檻極低，毫無基礎的門外漢也可以揮灑幾筆，並自號為“神似”；二是真正登堂入室者則會自感從此陷入了一個深淵之中，知道那潛藏於自然縱深的無限道意，絕非一生努力所可窮極。
愛此清溪碧粼粼 30×93cm 紙本設色 2017
在中國當代青年山水畫家中，我願意相信，任賽的相關探索為回應這些問題提供了值得注意的案例。首先，在形意或道象之間，中國山水畫雖然以哲學為旨歸，但事物的形色表現卻未必一定成為走向哲學目標的障礙。相反，惟有視感鮮明的形色才能實現對自然山水精神的開顯。正是因此，任賽的山水作品從來不拒絕對自然的逼真表現。甚至畫中物象的堅固和細膩、纖巧和玲瓏，達到了令人歎為觀止的程度。
春江水暖鴨先知 69×138cm 2014
但是，她同樣沒有放棄中國山水畫由博大的空間感暗示的宇宙精神，甚而言之，她畫面前景的工筆摹寫正是在凸顯背後的千山寂寥時才更見出意義。基於此，她的畫作在景深處，多以大寫意筆法揮灑出山體的龐大以及宇宙的無垠感。或對前景的村舍花樹形成內斂式的抱合，或將人的思緒外向激發，引向玄遠之境，引向天人之際。易言之，工的更工，意的更意，構成了任賽山水畫布局的最重要特色，也使其畫中之景，在工與寫、形與意、道與象、有與無，或者藝術與哲學之間，表現出空前的對峙和緊張。從效果看，這種對峙成功提升了藝術作品的表現力。無論是大型畫展還是翻閱其作品集，它總是能成功吸引人的目光，在眾多作品中讓人眼前為之一亮。
春山呦鹿鳴 138×69cm 紙本設色 2018
但是，任賽繪畫靠前工後寫製造的視覺緊張，並沒有導致畫面的斷裂，而是彰顯出更鮮明的一體化風格。從藝術手法看，這種一體性的獲得，固然少不了中國傳統山水畫慣用的串連要素，如山中溪流、具有路標性質的石徑以及用墨色濃淡所標示的空間層次等，但最重要的還是作者對畫中物象光色效果的獨特處理方法。數年前，我受邀參觀恭王府的博士聯展，任賽提交的一幅立軸（《煙霞勝境》）給參展者留下深刻印象，關鍵就在於她以水墨為底色，藉助綠彩為畫面製造出了一種獨特的光暈。
金英翠葉扶疏樹 69×30cm 2016
這種光暈一方面使畫中山谷更顯幽深和神秘，另一方面則將物象帶出，顯現出迷離瀲灩的神奇效果。近年來，在以《秋意濃》為代表的一批作品中，作者對畫面光影效果的處理更大膽，也更具層次性。比如，除作為背景的空濛山色因光的介入而表現力大增外，村舍、亭榭、樹花則次第強化著光色的表現。尤其是白到燦爛的樹花，堪稱畫中的點精之筆。這些花如繁星般撒佈於畫面的前端，具有強烈的綻出效果，閃現出一種神性的聖潔之光。我說任賽的作品並沒有因為前工後寫而產生斷裂，正是因為有這種光暈的瀰漫和貫穿。
湖上清灣是吾家 23×104cm 2017
在繪畫中，光的使用具有危險性。它一方面可以使畫中物象得到燦爛的表現，同時也極易因光的流溢而減損繪畫的內在深度，給人流於膚淺的印象。但任賽對畫中光影的營造，卻成功解決了這一問題。像她在峰巒幽谷中對光的使用，由於有濃重的墨色為背景，反而增加了畫面的空間縱深；她畫的樹花因光的介入更炫目，同時也因此將整個畫面點亮，成為讓人精神為之一振的對象。就其哲學暗示性來講，這種由光提點出的幽深和明快，使畫面顯現出獨特的神秘和聖潔感。它既不是道境的玄遠，也不是禪家的清風朗月，而是一種經典作品少見的神學意味。
湖上清灣是吾家 28×90cm 紙本設色 2018
這種神性徘徊在顯隱之間，曖昧而顯明，是將畫面貫穿為一個整體的重要因素，也使作為哲學暗示物的中國傳統山水，從哲學的晦暗走向了神性的聖潔之境。在當代畫家中，丁方畫中國西部山川的油畫是被這種神性之光照耀的。在當代中國山水畫中，能以黑白筆墨讓畫面神意瀰漫的畫家，則除了任賽，別無可見。這種由光感而生的神秘，除了技法的新創造，更重要的是給人提示了一種超越傳統的新精神高度。易言之，人們習慣稱任賽的繪畫為“新山水畫”。這種新山水畫的“新”，我認為其中最重要的維度，就是她以富有光感的視覺形象，碰觸到了前人尚未企及的精神之域。
群樹葉初飛 31×90cm 紙本設色 2018
作為一個旁觀者，我無法、也無意弄清這種畫面之神性的緣起。對於任賽而言，它是否與童年經驗有關，是否某一時期有過關於自然的驚懼記憶，均是一些待解的秘密。但有一點是可以肯定的，即一個畫家獨特畫風的形成，一定關涉於她不可複製的個人經歷和藝術實踐方式。單就藝術實踐而論，任賽最值得注意的特點是對寫生的執著。我認為，她的大量寫生作品的價值甚至是高過繪畫的。選景的獨特、構圖的別緻、筆觸的清爽、在極精微與致廣大之間保持的張力，使其相關作品表現出巨大的藝術魅力。
幽谷 24×104cm 2016
尤其值得注意的是，任賽每年外出寫生，大多選擇獨行，所選之地則往往避開風景名勝，具有全然的荒蕪性。這種選擇不僅有效保證了其畫中風景的獨特，而且更重要的是，自然山川的陌生化，使每一次寫生過程都成為一種歷險，成為孤獨的個體與荒野的對話，成為對山川之景的一次充滿儀式性的膜拜和禮讚。我相信她山水畫中洋溢的神性和迷離感，是離不開這種寫生過程中的精神體驗的。或者說，她特立獨行的寫生方式，使其有機會靜觀山川的聖潔和莊嚴，能以靈魂的私語與自然默契，並以精神的燭光將山川照亮。所謂山水畫的神性或神聖性，正是這種自然經驗向藝術轉移的產物。
遠水平淡林幾層 23×100cm 2016
如上所言，中國山水畫是一種極具哲學意味的藝術形式。沒有中國哲學和傳統文化的積厚之功，單純炫技，窮忙一生也至多不過是一個畫匠。從任賽目前的作品看，她明顯已超越了純然的炫技階段，而是將繪畫視為哲學和美學精神的映射物。同時，她也沒有固守傳統，抱殘守缺，而是在師法前賢的基礎上試圖為中國山水畫開出新境界。她在光影之間為中國山水畫營造的聖潔、燦爛之感，正是這種新精神、新風格的體現。唐人李北海雲：“學我者死，似我者俗。”真正有抱負的藝術家總是處於述古與新變的途中。任賽具備這種可貴的藝術氣象和時代擔當，順著這條道路走下去，更大的成功值得期待。
長松落高蔭 24×103cm 2016
——今日鑑藏——
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