毫无疑问，国庆档上映的《无双》是最大的口碑黑马，也是最大的票房赢家。
电影由香港著名编剧庄文强操刀，在此之前，这位鬼才编剧最为人熟知的作品是令无数人念念不忘的《无间道》三部曲。
电影的主演是周润发、郭富城，两个人上一次合作是梁乐民、陆剑青联合执导的《寒战2》，还有郑保瑞的《西游记之大闹天空》。
从导演、编剧到主演，均为清一色的港底班子，注定了这一部电影充满了久为人遗忘的香港电影因素。
尽管投资方大都是大陆背景的制作公司，但从最后成品来看，《无双》应该还属于新时期港片的漏网之鱼。
电影的开始很简单，也很突兀，没有说清楚前因后果，就直接让故事的主人公李问开始他的讲述。
这并不是一个好的开头，对大多数观众来说，他们已经习惯了一个慢悠悠的开头，将他们代入一种电影所特有的情绪。
郭富城略微生涩的演技并没有很好地起到这个引领作用，反而催生了一系列的疑问，然而这正是导演所要促成的效果：
电影要讲一个好的故事，而不是讲好一个人物
采用倒叙的叙事手法，更加为这个故事增添了一种不确定性。
当然，观众要看到最后才知道自己被"欺骗"了，彼时郭富城开头的生涩反而成为一种精湛。
对大多数没有看过1995年《非常嫌疑犯》的观众来说，《无双》的叙事结构是异常令人称奇的，但其实两者的结构非常相似，几乎达到抄袭的地步。
《无双》的完成度不如《非常嫌疑犯》，但它加入了庄文强另外的东西。
整部电影既可以看过是李问的倒叙，也可以看做一段段爱情的纠葛：李问凭借过人的记忆力和形象构造能力骗过警方，这种做法和《非常嫌疑犯》中的凯文·史派西如出一辙。
从这一个角度看，影片主题更倾向于理解为，那些最为软弱的人有时候更为令人意想不到，而真正强大的人可能只是虚幻。
电影某种程度赞扬了李问的理想和浪漫主义。而从爱情的角度来看，你会发现，整部电影由几段令人感动的感情贯穿全片，这是导演的杰出之处，不仅仅学了一个框架，还创造了一个框架。
电影的整体感情框架是李问对阮文单恋，他借这一个不存在的感情，虚构了一个替罪羊，也即是周润发饰演的画家。
在这整个情感构建之中，观众还看到秀清对李问的爱慕、女督察和加拿大警官的简短交集、阮文和骆先生的真挚感情。
电影用一个假故事统摄三个真故事，是一种对复杂人性的精致解剖，这也是这部电影让人同时感到惊讶和沉思的原因。
观众不仅看到如同《非常嫌疑犯》中愚弄警察的快感，也看到了一段段感情纠葛中，曲折、复杂、令人感叹的深情。
香港劫匪片大都与港式黑帮和武打片息息相关。
主演之一的周润发即是出身于香港异常光辉的警匪片浪潮之中。1986年的《英雄本色》，1989年的《喋血双雄》，周润发与吴宇森紧紧地与香港电影的黑社会边缘叙事连接在一起。
在大多数怀揣着浪漫主义情怀的暴力美学创作者看来，处于边缘黑帮社会群体仅是现存社会丑恶一面的生动写照，也蕴含着一部分社会群体对现有社会的反叛，因而多有普通人的理想主义寄寓，观众在破坏之中建立了一种想象的快感。
《英雄本色》其实是一部现代社会的武打片，片中所讲述的情义、信仰、规则，大都是古代武林社会的基本的价值观。而周润发之所以是周润发，正因为小马哥的横空出世。
这是一个平平无奇的人物，美钞点烟，血洗枫林阁，乃至码头枪战都没有什么值得称道的地方。然而周润发做到了，他赋予了这个人物一种大开大合的气度，小马哥成为与周润发紧紧绑住的一个角色。
《无双》这部电影努力地想要再现香港小马哥的传奇，重新复活他的英勇姿态，这一尝试并没有失败，枪战泰国的一场戏，吴复生仿佛是前周润发时代的再现。
但这部电影中，周润发的真正姿态并非小马，而是一代枭雄"跛豪"。
彼时青涩的小马，此时已经褪去对江湖义气、正义人情的眷顾，成为一个心狠手辣、暴躁失智的黑帮老大，他的神经质、癫狂更像是吕良伟在《跛豪》之中饰演的一代枭雄吴国豪，而两人恰好都姓吴。
观众其实更应该看到，吴复生形态之中，有香港黑帮片才有的社会大佬姿态。而这一设计，充分体现了这部电影对传统港片——不限于小马哥和跛豪——的多重致敬。
香港电影中兴，几乎是一种奢望，从少数电影之中扒出靓丽的香港电影元素，其实对大多数人来说已经是一种奢望。
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