中國書法，
不僅僅是書寫的藝術，
更是一種精神內涵的承延和彰顯。
王羲之《蘭亭序》局部
那些黑森森的粗細線條，凝固靜止卻躍動著生命的風采。枯溼濃淡，計白當黑；師古不泥，道法自然……在古老的哲學思辨中延續著獨特的審美意趣，在落紙雲煙處蘊藏著中國人與自然、社會微妙而豐富的聯繫。
張旭《古書四帖》局部
9月29日晚，上海民族樂團將在上海交響樂團音樂廳演藝廳呈現一臺展現書法藝術之美的民族音樂會——《墨戲》，用民族音樂的語言帶您領略書法世界的紛繁瑰麗，探求隱藏其背後的人文內涵。本場音樂會是樂團“國樂中的詩書畫系列”之三，是繼《空山》《月影》兩臺古詩詞主題音樂會之後，又一立足傳統文脈探尋東方美學新表達的誠意之作。
在本場音樂會策劃之初，就有了一個既是音樂會又是書法美學課的初衷。怎樣在一臺音樂會的時間裡既不通過影像視覺，又不借助舞美手段讓觀眾感受到書法的魅力，並展開文化深層的哲思呢？
首先，當然是音樂！中國文化本就同源，書法的線條與音樂的旋律共通共融，婉轉流暢、千迴百轉，呈現出中國文化的多種美態。本場音樂會所演奏的作品都是兼具傳統神韻和當代氣質的民族室內樂作品。作曲家們有大家熟悉的老鑼、劉星、徐昌俊等，還有孔志軒、李博禪、徐可、李尚謙等炙手可熱的8090後作曲家。他們將用新穎的音樂語言，表達當代人對傳統文化的思考和理解。
顏真卿《祭侄文稿》局部
其次，音樂會的編排和設計也用意深刻。其構思既不是按照書法的歷史脈絡，也不是根據篆、隸、草、行、楷等分類的風格呈現，而是通過書法名家、名作、典故，甚至是一個筆法為主題，
由表及裡，由小見大，力求挖掘書法藝術的深層文化基底。音樂會由箏獨奏《墨戲》開場，落紙生煙處中國文化的各種姿態緩緩鋪陳：琵琶與重奏《俠心飛白》通過對“飛白”這一筆法的表現，引申出虛實相生的文化密碼；盪漾著絲絲醉意的合奏《無形之劍》，那是蘭亭曲水的筆墨意韻；飛動灑脫的柳琴獨奏《劍器》，那是狂草飛墨的颯爽舞姿；琵琶與打擊樂《望嶽》用澎湃激越的旋律慟哭著祭侄悲歌；竹笛與鋼琴《竹石》蒼勁雄渾，讚美傲然的翰墨風骨；更有那打擊樂獨奏《墨思》，跌宕起伏間呈現自然賦予的精氣神；合奏《臨池》，在靈動流轉中講述著人們對書法之美的追求和渴望……
鄭板橋《竹石圖》
但願書樂相和的藝術之美能引領當今的我們從流轉千年的水墨中汲取文化的能量，點化於心，鍛鍊成金！
墨戲
國樂中的詩書畫系列音樂會III
2018年9月29日19:45
上海交響樂團音樂廳演藝廳
落紙雲煙——箏獨奏《墨戲》 作曲：羅小慈
虛實相生——琵琶與重奏《俠心飛白》 作曲：老鑼
蘭亭曲水——重奏《無形之劍》 作曲：劉星
逸筆草草——柳琴獨奏《劍器》 作曲：徐昌俊
祭侄悲歌——彈撥樂與打擊樂《望嶽》 作曲：孔志軒
翰墨風骨——竹笛與鋼琴《竹石》 作曲：李博禪
師法自然——打擊樂獨奏《墨思》 作曲：徐可
臨池墨淵——民樂合奏《臨池》 作曲：李尚謙
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