現在的書法界很熱鬧，也很惶惑。有人以為中國社會已經和傳統完全分離，只要在“形式構成”和“視覺刺激”方面使勁折騰就行了，書法裡面的文化意味、人生意味，那是屬於古人的，今人既難以重複，也不必再費心力。
什麼樣的書法叫好？什麼樣的書法家真正無愧這個稱號？歷史是有衡量標尺的，只是這標尺最終存在於文化發展的風雲澹盪間，存在於代代不息的精神成長裡。在關於書法的享受和滿足的喧喧世界之外，不搞書法的吳冠中談了一番話，說是有一般才華的人搞繪畫，努力一輩子可以成功，而搞書法則未必。
書法太難了。這番話是他的老師潘天壽告誡的。書法作為國粹，人人可遠觀也可褻玩；也惟其國粹，真正要是選擇了書法和生命為伴，也就是選擇了終身的痛苦。在這樣的痛苦裡，很可能讓人陷入不可知論，上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。抗爭的方法最終歸於單純：無論世界怎樣異彩紛呈甚至光怪陸離，它終於是歷史延續中的一瞬；那些能夠讓人真正得到心智浸潤的精神文化表現，哪怕在喧鬧中默然悄然，它的價值最終是存在的。以潘受先生而論，有這樣的詩，這樣的書法，就證明中國文化精微所在，就證明“傳統”非在太虛幻境。古人云：“乘肥馬衣輕裘與朋友共”。
有人說書法能賣錢，但賣錢的多少，卻不是衡量藝術水平的槓桿。
“你一家還沒寫象，就開始寫別的”我認為，沒有必要這樣寫，從書法的角度看，寫象了有何意義，我崇尚“操千曲而知音”。歷史上那個大家是隻學一家的。獨特的書法需臨歷史上多家碑帖，找到書法的美學共性，特徵，再融入時風，個性才能變創出自己的體來。
整齊化一是書法中最低級的審美表現形式，古人稱為“狀如算子”真正的優秀作品是對立統一的強細，點畫空間，墨色，章法的對比，在變化中求融合，在融合中求奇，求自然。
我主張開始學書，最好用“拿來主義”的辦法，因為這些傳統都是前人或前輩，以心血換來，不要有所懷凝，聰明的人是站在別人的勞動果實上前進的。
書家不是培養出來的，楊守敬說“天份第一，功夫次之”。 對一理論要細心研究，大膽嘗試，一定要理創結合，不能只顧做梯子，而忘了爬樓梯。
但是研究書法沒有必要天天寫，應多思考其方法，否則老重複錯誤。
學書一定不要錯誤重複，方法悟性是第一位的。書法家的成就，不是說誰的技法表現得多好，而是看一個人作品的格調和思維有多高。象xxx這樣大家的思維能改變時尚、潮流，是當代為數不多的大師級人物之一。
一個沒有激情的人怎麼寫也當不了書法家。
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