北京时间2018年9月16日上午，《江湖儿女》在多伦多国际电影节(TIFF)进行第二场放映，当地时间是9月15日中午。《江湖儿女》在多伦多的首场放映被安排在前一天，也就是当地时间的9月14日下午。
前来观看的媒体记者和观众队伍阵仗十分夸张，绕着Scotiabank Theatr电影院排成了一个圈，其中外国观众占了约80%，15日在tiff Bell Lightbox的第二场放映，依然座无虚席。
与此同时，9月16日在北京万达CBD影城，从早到晚持续一整天关于《江湖儿女》的放映也拉开帷幕。贾樟柯发微博称“忙于国内的发行工作，第一次缺席自己影片的北美首映。”最后还不忘发一句国内公映的时间做宣传。
也许是因为戛纳主竞赛的号召力，也许是因为电影本身，贾樟柯这三个字，更像是一个“值得观影”的符号，在同一个时刻汇聚了北京和多伦多两处不同空间的媒体和影迷。
看完电影之后，我其实有一点恍神，这部电影无疑与贾樟柯以往的电影创作不太一样，诚如他本人所说，这是一部融汇了他以往作品中“查遗补漏”的那点“小遗憾”，更像是一部碎片重组的电影作品。
但在我看来，与普通院线片，及所谓的“文艺片”和“商业片”中，绝对也算得上气质特殊的一部。
试拍剧照
于是一出电影院我就给在tiff的饮歌发信息，问他对于电影的诸多感受。
幸运的是，我们都很喜欢这部《江湖儿女》，是真的喜欢。
（以下截取部分我俩对于这部电影的看法，有大段剧透，同时那三个问题也欢迎大家提出不同的答案和理解，不喜请直接跳到下一部分，内容有轻微调整）
三个问题
锐利：我想先问一个问题。你觉得在影片的片尾，廖凡饰演的斌斌为什么要离开？
饮歌：江湖儿女，必然最重要的是江湖，而且从一开始巧巧向斌斌询问“江湖”的含义那一刻开始，也预示了他们是无法逃脱江湖的。
锐利：哈哈，你这个角度很棒。可是我觉得斌斌在奉节的时候就已经不是江湖上的人了。这就要扯到这部电影对于“江湖”二字的定义，在我看来，这部电影的“江湖”其实等同于“爱情”，而这其中最重要的一个是“义”，另一个是“情”。斌斌终究是没有理解了巧巧，所以他走了，巧巧也就不去追了。
饮歌：说了这么多，我觉得你要给五星。
锐利：第二个问题是，你觉得巧巧为什么走了，没有和徐峥饰演的那个男人去新疆？
饮歌：我觉得巧巧没去新疆，是因为她还是重“情”，因为老家才是她的根，才是她和斌哥有回忆的地方，哈哈，也就是她心中的那个“家”。
锐利：我的理解是，巧巧刚被斌斌伤了心，有一瞬间是流露出一种女性本性的脆弱，同时她也是想放弃自己的，包括一再出现，也是戏剧发展安排制造笑料的那两场戏，所以她在火车上听到徐峥所说的那些“未知”的神奇，他是打算和徐峥走的。
但是后来发现，徐峥也是骗人的，不过是为了打发在火车上的无聊时间，而且从几个关系镜头之后，她发现徐峥本质上是不相信有“UFO”的，所以她回过头清醒过来，就走了，没有去新疆。
虽然新疆曾经是她可能“向往”的地方，但是对她来说，“江湖”的这层含义，只能回归到她的家乡，也就是大同。
饮歌：后来巧巧真的看到了“UFO”那里，也是给观众看到，我就觉得很厉害。
锐利：那是她“第二次”见到，这里正好出现“UFO”其实对于她来说也是一种精神上的肯定，同时也是对她“回家”这个所作正确决定的鼓舞，这次的超现实符号化表现的很含蓄。
饮歌：也因为这个地方的戏，其实不好往下继续了，贾樟柯就索性安排了一场真的UFO的戏，让一切讲得通。
锐利：不过看到这里，其实我也同意有人说，《江湖儿女》是贾樟柯走向商业化“承上启下”的那部作品，不过这不也算不上需要特意分类成什么。
我还有最后一个问题。其实电影里是通过斌斌问过的，巧巧回答他“我对你无情了，也就不恨了”。你觉得巧巧最后真的放下斌斌了吗？
饮歌：没有放下吧，所以到最后江湖还是在的，只不过人不同了。但本质上来说这两个人最后的“分崩离析”，又代表了一种“江湖”。
锐利：对，其实还有一句台词也很好，是一开始斌斌在山上教巧巧开枪那里，当时她也被一个小混混“敲”了腿，斌斌说“有枪的人才死得快”，这句台词其实预示了后面的结局，也很双关，同时他后来因为中风不能走路，也是一个形体上的“循环”。
表演和笑点
带着对电影的诸多细节疑问，隔了一天，我又去参加了一次观影团的提前场点映，“二刷”之后让我搞清楚很多第一遍没看到的细节。
但出乎意料的是，随着国内观看人数的增多，对于这部电影的评论，更多的集中在对于演员表演的层面上，其中颇具微词的，自然是贾樟柯的御用女主演“赵涛”。
锐利：其实我觉得廖凡在这部电影里，是有表演的高光时刻的。
饮歌：搬不动腿那段吗？那段很厉害。
锐利：是的，就是他“执意”要走，但这段表演之后，其实预示了他此刻和赵涛是互相依存的关系。廖凡这段表演很值得拿下一个金马影帝，你知道国内一般表演的角色是“中风”或是别的什么病很容易拿奖，哈哈哈哈，他又很会演。
饮歌：他的方言说的也很好。
锐利：我第二遍看完仔细注意了下，廖凡这段山西话是很像的，要比《山河故人》里面张译更好，他是融合了平遥话和大同话，语言能力非常强。
锐利：但是你知道我这次觉得赵涛的表演也很好，就是她每一次那种笑，就是假笑，作为山西人我就觉得很好笑，因为我们那边确实面对任何“客套”的场合，普通女性就会流露出这种笑容。
饮歌：这部里面还有你最爱的喝水戏。
锐利：哈哈哈，是啊，在奉节那段又拿出来水瓶喝水，也是不安定的表现。
水是情欲的象征，而且包括后来那段和摩托车“师傅”的那段戏，下起的雨也是“情欲”。
其实如果真的较真，我不觉得赵涛的表演和周韵的表演在某种程度上有何区别，他们都是导演将角色安插在自己电影作品中的一个“文化符号”。
只不过可能从两位演员的外型上来看，周韵要比赵涛“洋气”很多，气质也更好。但是放在贾樟柯的电影里面，赵涛的这种台词表演和肢体行为是成立的，也是能完全还原山西特色的。
锐利：我觉得贾樟柯这次很不一样的是，他刻意制造了很多会令“普通观众”感兴趣的地方，比如张译那段。
饮歌：张译那段老外看的要乐死。
锐利：我们这边也是，他一出场这个人物就很有喜感。
这么多知名演员或导演的加盟，也是一个挺不一样的地方吧，毕竟要做靠近“普通观众”的所谓“商业片”。
国内受众 VS 国外受众
这部电影21号国内公映，有可能是贾樟柯“票房成绩”最好的一部。但从目前的评论来看，国内观众似乎并不买账，反而是海外的影迷对贾樟柯电影的态度好一些。
究其原因。
首先，生活在海外的观众，平时观影能接触到的电影题材更为多元。无论是欧洲还是北美市场，小制作的文艺独立佳片频出，对于各种题材或手法的电影自然接受度要高。贾樟柯的电影，非常不同于中国受欢迎的国产“院线大片”，他的电影从来都没有中国电影商业化需要的元素，国内观众不喜欢也就不奇怪。
另外就是很多观众口中，容易拿奖的都是“拍中国丑恶面给老外看的那帮导演”。可能贾樟柯的电影里一直都有这种“被误解”的层面，于是观众理所应当把贾樟柯当成“丑恶面”的代名词，他的作品不受普通观众的欢迎也就不足为奇。
但其实每个国家都有自己的丑恶面，电影和任何形式的艺术都是源于生活，“丑恶面”也是生活的一部分。更何况，现在这部《江湖儿女》里面，几乎是没有“丑恶面”的。
其次对于海外影迷来说，特别是在外定居生活5年以上的人，他们对贾樟柯的电影是有共情情结的。贾樟柯的电影里投射的，是一个非常恋家的人，而他电影里的家乡，都具有中国特色，很难不让人想到那些“自己以前的日子”。
回头看看贾樟柯电影里的主人公，每一个人都是恋家、都会寻根的人：《山河故人》里的沈涛，在三段故事里，任时间再飞逝，她始终守候着家乡那座高塔。《江湖儿女》里的巧巧，坐过牢，被男人抛弃过，也差点儿去了新疆，可是最终他还是回了那个大同的“江湖”，就算她只是开了一家麻将馆。
侠女与家乡
《江湖儿女》里面我觉得最值得褒奖的一点，其实是它没有过分强调这几年受到关注的女性主题，可是这种女性意识却是很高级的。赵涛在贾樟柯电影里，所诠释的这些女性确实从某种程度上，更具备“为人妻”和“为人母”的一种传统的精神。
但在《江湖儿女》里，那个开枪，代替男人坐牢的巧巧；或是《天注定》里在按摩院打工的小玉；甚至是在《世界》最平庸无奇的舞蹈演员赵小桃，她们身上都有一种侠女的气质，但这种气质最终又会回归成某种旧时光的眷恋，可能就被定义为“家乡”。
家乡的意义，对于很多人来说都是：离开后才显得别致，才显得厚重。
但是家乡，也许只能用来怀念，因为每次当我们满怀热情回到故里，都会发现自己格格不入。后来我们才发现，原来不是家乡变了，是我们变了。原来那个我们一直缅怀的故乡，永远只适合在电影里，在音乐里出现。
所以，贾樟柯的电影就像一种载体，让游子在这载体上面怀念，哪怕真的回不去了，起码还有电影可以帮你怀念，足矣。对于我来说，《江湖儿女》中的江湖儿女，其实拍的是一种中国人走到哪都还存在的流离失所。
在《江湖儿女》里，江湖是有根的，你在哪里建立起的江湖，你的根就在哪里。新疆也好，重庆也罢，飘过三峡，跨国大半个中国，最终斌斌和巧巧都还是回到大同。
因为这里的江湖，才是他们的江湖。
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