最近明星工作室的骚操作，但也有个正面案例。
易烊千玺在8月上线的个人单曲《灾》曾因一件不大光彩的事出了圈——封面涉嫌抄袭外国艺术家Stuart Lippincott的作品▼▼▼
当时这个对比图一出就是板上钉钉的事儿了，除非你说这就是那位给设计的。
四字工作室呢，反应非常迅速，你们品品这段话▼▼▼
先撇清一下，再承认错误，然后分别向原作者、四字本人和粉丝道歉，最后补救措施并强势表态。
也就甩了昨天所有的声明致歉blabla几百条街吧。
接下来，工作室的一连串操作都很拉好感。
12小时不到，查清问题源头是外包团队，表示将终止一切合作▼▼▼
一个多月过去，很多人都已经忘了这件事了，没想到他们联系上原作者后，除了完善版权问题，还请人家设计了一张新封面。
从Ins看，Stuart Lippincott的心情很美丽——an interesting turn of events▼▼▼
这张新封面也挺好的，有和《灾》的“游荡在云端念着你”“深入到海底安放你” 这两句歌词契合到▼▼▼
和一些工作室的无能不作为相比，易烊千玺工作室这一波力挽狂澜简直智商爆表，拉回不少好感▼▼▼
@xxxx出来挨打
说起来，《灾》这首歌非常一波三折。
除了封面，编曲也被质疑抄袭，还被质疑了两次。
这种质疑不管真假，当它一茬又一茬地出现，舆论就是会很难控制地一边倒向质疑方。
一说是和lady gaga的《Artpop》相似。
二说，是内地独立音乐人“蓝千若”自己跳出来，觉得《灾》和她的《Pink Ash》在编曲上有相似▼▼▼
音乐上的纠纷就更难处理了，团队再牛逼也不可能找鳖来听一听问她像不像。
于是《灾》的制作人自己出来刚了▼▼▼
陈伟伦，李宇春《流行》专辑的制作人，跟胡彦斌、杨宗纬等歌手都有过合作。这次担任《灾》的编曲和制作。
他从歌曲结构、BPM，编曲乐器音色、律动，甚至和声等各个方面一一怼回去那些质疑的不合理之处，甚至晒出了编曲工程的所有分轨▼▼▼
至于那位@蓝千若，这位朋友很奇怪啊。
自己大张旗鼓理直气壮怀疑人家抄袭还美其名曰“咨询一下”，过两天发现站不住脚还说人家造谣诽谤，道歉都道得轻飘飘▼▼▼
这种莫须有的事情两三桩，外包团队的失职两三桩，从音乐角度来说，我是蛮心疼《灾》这首歌的。
这些外围的事多少消磨了《灾》的内核——事实上，这首歌不仅音乐性值得肯定，还非常易烊千玺。
这是易烊千玺送给自己的成人礼，发布于TFBOYS成立五周年。
整首歌以意识流的形式在演绎，虽然没承担创作的内容，但从曲风、唱腔到歌名，他都有参与商议。
最重要的是传达，他传达了自己。
用陈伟伦的话说，易烊千玺“有专业的表现，有感性的表达”。
现在发歌太容易，但发【真正属于自己】的歌，很难。
我们之前写过易烊千玺，巧的是，那之后他就迎来了工作量最大的一年。
在《这！就是街舞》担任队长▼▼▼
连续拍了《艳势番之新青年》《长安十二时辰》《少年的你》，都是男主戏份▼▼▼
还有各种大型活动。
参与雅加达亚运会闭幕式演出▼▼▼
作为格莱美唯一邀请的中国艺人出席▼▼▼
除了工作，他还要学习。
在很长的时间里，无论几点收工他都要继续准备高考▼▼▼
就算进了大学，还有作为新生代表发表演讲这样的事儿要做▼▼▼
基本上是忙成陀螺了。
那么，高密度的工作有给他本人带来什么变化吗？
看上去没有。
王珂在《亲爱的客栈》里感慨过——
他有一种习惯性对待陌生环境的适应能力，他在这种生活的压力下成长，有可能会一辈子走这样的路。我的直觉是，他没有普通孩子这么快乐，我希望看到他笑。
那股疏离感依然存在。
现在的易烊千玺还是不太喜欢被关注的，始终少言寡语，音量很轻。他会用最短的语句回答你，礼貌但又隔着距离。
喜欢自己的照片吗？
“I like it”▼▼▼
就没了
还有那一点点的不安。
见到国际顶尖的金牌制作人，对方热情问好，他有点无所适从▼▼▼
从娃娃那里获取陪伴▼▼▼
《我的时代和我》的纪录片导演朱允形容易烊千玺式的疏离：
“他只是想一个人静一静吧，稍微调整一下节奏和心情，然后继续面对生活的重重头绪。”
在巴塞罗那的最后一天，他坚持要钓鱼，尽管那片海钓不到鱼▼▼▼
再比如他处理工作的态度，也是一样的全靠自我消解。
解压全靠深呼吸▼▼▼
没有放松，哪怕闪过一瞬间的“我今天不要管那么多”，理智还是会立马上线击退▼▼▼
完美主义逼着自己习惯性悲观。
夸奖他的人很多，但他只是勉强地说上一句“还好”——也就是“不够好”。
他始终觉得大家是以小孩的标准衡量自己，才会做出这样的评价。
就好像《长安十二时辰》的表演老师夸奖他的时候，他也不太愿意相信▼▼▼
清醒，自律，和比刚好要少一点点的自信。
这是个缺乏呼吸的状态。
而易烊千玺成长的部分在于，他把这变成了▷是他选择后的状态。
甚至于在一些隐性的地方，他能与这样的状态和平相处了。
空闲的时候，易烊千玺大部分时间会埋头在手机屏幕里。
干嘛呢？
不是玩游戏，也不是刷朋友圈，
他在安排工作
偶像们传递自己想法的第一步其实往往是生日会。
易烊千玺尝试着参与，“我会特别在意自己喜欢什么东西，因为最终站在台上的是我嘛。”▼▼▼
跳舞，他越来越强调“自己的风格”、“自己的感觉”▼▼▼
发歌，在《灾》之前，易烊千玺还发行了两首英文单曲：《Nothing to Lose》《Unpredictable》。
前一首里，他最喜欢的一句歌词是自己写的：
I got a lot of things to prove
/凡事皆可证明
另一首《Unpredictable》，他最爱的一句是：
I live a life, unpredictable
/我要的未来，无法预测
易烊千玺近来的采访总爱强调【变化】，《Unpredictable》唱出了他的现状——
我喜欢这种变化的感觉
不管是变坏还是变好
你可以发现，这是一个逐渐自我的过程。
他很清楚，“十三四岁是被选择，他们让你做什么事情你就做什么事情，所以十七八岁就会开始找我想要什么。”
他还没有找到，但目前他在找。
他在慢慢握回控制权和话语权，他敞开了所有可能性，去享受变化。
这是非常奇妙又具象的成长，易烊千玺在易烊千玺的心里变得更重要了：“有意识地在意自己心里真正喜欢的东西和擅长的东西。”
以前的易烊千玺，总是在证明什么——
我得用实力说话，我得说服别人，最最基本的，我得说服我自己▼▼▼
还记得2012年的一次选秀中，有记者曾经采访他，问他学了这么多东西却没有时间去玩开心吗？
他说没有很开心，就是习惯了。
现在的他，开始寻求可能性——“看看自己到底适合什么，喜欢什么。”
他认真地探知起了自己喜欢的东西，而这个探索过程，本来就非常使人快乐。
“在非常忙碌的生活里面能找到自己感觉特别舒服的另外一件事，你会觉得很幸福。”▼▼▼
譬如雕塑▼▼▼
养猫▼▼▼
摄影▼▼▼
画画▼▼▼
现在主持人问他最大的愿望是什么，他的回答不再是“不让xxx失望”。
而是——
“不要让自己对我自己失望”
尽管压力还在，但也学会了和压力相处。
比如，依然不喜欢被包围，可他找到了让自己开心的办法：“我就在心里面把这个位置、这个人选中一下，再把那个人选中，把他们择出去，然后心情就会好很多。”
或者站到对立面去，比起流失的，更看重自己得到的：
“会有很多同龄人或者身边人他们感受不到的东西。”
这些不经意的变化，都让易烊千玺开始有长大的感觉，也促进他更自信地去探索些什么▼▼▼
这种自信和愉悦，甚至发展到了——
“如果我以后的状况没有现在这么理想的话，可能我就会去做我自己更喜欢的事情”▼▼▼
《少年的你》杀青后后，易烊千玺说了这样两句话：
“我希望他留在身上，哪怕戏结束之后。”“不会很压抑难受吗？”“不会，这是我的经历，想留住。之后我去上学了，慢慢慢慢，也会自己消散掉了。”《红秀》
他在逐渐透过风来。
在很多的采访里，易烊千玺都会被人问到“如果不当明星，会做什么职业？”
他的回答有很多，从宇航员到警察，从出租车司机到开锁匠。
出租车司机很酷，因为每天会遇到很多很多不一样的人，“我觉得挺酷的，那个角色，那个位置，我觉得我以后可以试一试。”
开锁匠很渺小，“就是桥洞底下会有的，支一个摊儿，打扮得特别邋遢，没人认得出我，坐在那给别人修鞋，去上门开锁，就是这种的。”
“也许都是三分钟热度，但就这三分钟热度，我也想去学一学。”
粉丝总爱说他通透，殊不知对一个18岁都未满的小孩来说，通透是个太过成熟又让人心疼的形容词。
有些人天生不羁爱自由，而有些人，是需要去学着自由的。
我觉得易烊千玺很好地长大了。
比起学着笑，学着哭，明白【我】是重要的、珍贵的、值得去表达的更难得。
就像是《灾》这首歌——我是怎么样，我就是怎么样。
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