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繼續昨天的話題，說妖怪。
其實西方的妖怪，早在古希臘神話裡就有記載。
很多我們生活中熟知的美好形象，在希臘神話裡卻是邪惡的化身。
比如美人魚，在我們心中一直是迪斯尼動畫片裡那個為了愛情奮不顧身的海底公主。
迪士尼動畫《小美人魚》，1989年
可是在希臘神話，美人魚是有名字的，叫塞壬。這種怪物半魚半人，生活在大海里，被看作海妖。
塞壬善於用動人的歌喉迷惑出海的水手，讓他們失魂落魄，最後船觸礁沉底。
《賽壬》，約翰·威廉姆·沃特豪斯 John William Waterhouse（1849—1917）,畫的真好看。
希臘神話裡，獻木馬計攻破特洛伊城的奧德修斯，得罪了海王波塞冬。
回鄉途中，波塞冬派海妖阻撓奧德修斯。她們用性感的歌喉試圖迷惑奧德修斯，但是最終為奧德修斯所破：
《奧德修斯與賽壬》赫伯特·詹姆斯·德拉波 Herbert JamesDraper（1863—1920），奧德修斯為了不被被歌聲迷惑，讓水手把自己捆起來。
其實，海妖賽壬不單單是美人魚，還另一個版本說她們是人頭鳥身的美人鳥，專從天上飛出來害人：
另一版本的《奧德修斯與賽壬》1891年，約翰·威廉姆·沃特豪斯 John William Waterhouse（1849—1917）
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在希臘神話裡，奧德修斯不僅受到塞壬的阻撓，還遇到了一種特別醜陋的獨眼巨人，叫庫克洛斯：
庫克洛斯頭像
感謝網友@慧給我們提供了寶貴信息，庫克洛斯的來歷是這樣的：
@慧
在古希臘神話中，獨眼巨人是泰坦的一種，存在於人類之前。
古希臘詩人荷馬認為，他們有一隻巨大的圓形眼睛，會放牧，而且彼此同類相食；古希臘詩人赫西俄德認為，他們是天神烏拉諾斯的兒子，為宙斯提供雷電。
稍微解釋一下，泰坦是希臘神話裡曾經統治世界的古老神族。
荷馬和赫西俄德是古希臘著名的詩人：
左：荷馬是一個盲人，古希臘詩人，創作歷史詩歌
《荷馬史詩》，相信不少美術生都畫過這個頭像...右：赫西俄德，繼荷馬之後的大詩人，創作長詩《工作與時日》、《神譜》
我們昨天給大家放的那幅畫，就是關於獨眼巨人庫克洛斯的故事：
《獨眼巨人》1898，奧迪隆·雷東 Odilon Redon（1840--1916）法國藝術家
在這幅畫裡，大塊頭庫克洛斯用一種特別溫柔的目光注視著熟睡的女人，他小心翼翼的探出頭，生怕吵醒了眼前的美人。
話說他為什麼要這麼深情的望著熟睡的女人？
網友@飛給出了一個非常動人的答案：
@飛
一個只有一隻眼睛的男人，默默的注視著躺在貝殼裡的女人，女人猶如貝殼裡的珍珠，男人放下肩膀，貝殼就會慢慢閉上。
說的真好，唯一的小瑕疵就是，人家好像不是在貝殼裡，是在地縫裡吧？
網友@煮浪把《巴黎聖母院》都抬出來了：
@煮浪
他像鐘樓怪人卡西莫多一樣，帶著害怕和忐忑溫柔的看著昏睡的愛人，並且守護著她，估計在用靈力保護著不讓她被吵醒。
根據雨果《巴黎聖母院》改編的動畫片《鐘樓怪人》，1996年
最虐戀的留言莫屬網友@頹廢的無志青年（名就夠虐了）：
@頹廢的無志青年
他在看他的愛人，再看他在塵世的最後一縷溫柔。
我們的資深老戲骨@：）（對，這是名），發表的言論是最嚴謹的：
@：）
獨眼巨人Cyclops Polyphemus默默喜歡著他的女神Nereid Galathea,然而女神早心有所屬，芳心暗許河神Acis。雷東本人是symbolsim的代表人物之一……
太狠了，為了把重要信息準確表達，直接搬English。雖然look的很擰巴，but依然給her掌聲encourage～
這裡需要稍微解釋一下，symbolsim是象徵主義的意思。
有一種說法，睡著的女人是寧芙仙女（Nereid），寧芙仙女是大自然幻化出來的精靈。
德拉波畫的《寧芙水仙子》
關於留言，還有好多精彩內容，大家感興趣的話可以去小程序慢慢翻看。
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話說各位的煽情能力真的好強，全是編故事的高手啊，相信未來都會成為頂好的編劇，奧斯卡金棕櫚啥的，小case。
（左）奧斯卡獎：美國電影最重要獎
（右）金棕櫚獎：戛納電影節最高獎，獎盃是138g純金的棕櫚葉，一共19片分葉
其實關於“他瞅啥”這個問題，作者雷東已經把謎底藏在畫裡了，這幅畫的用色就可以解釋一切問題。
雷東作畫，用色非常考究。具體怎麼個考究法呢？
這個浪漫的法國人，顏色都是自己編的……
雷東特別反對寫實派用色和印象派用色。
他認為寫實派顏色忒死板，而印象派用色雖然豐富，也還是被現實的光牽著鼻子走，沒有任何想象空間。莫奈再會用色，也不敢在大晴天畫紅色草堆吧？
（左）寫實派：《少女像》 德拉波
（右）印象派：《乾草堆》莫奈 Monet（1840—1926），夕陽西下，黃草堆變紅色
他的顏色很多都是自己憑的感覺想象出來的，給人一種很夢幻的感覺：
《詩神騎飛馬》，1900年，讓人摸不著套路的用色方法
前文說雷東是象徵主義（symbolism）代表人物，所謂“象徵主義”，就是強調個人內心感受。
雷東的象徵畫作品一共分為黑白畫和色彩畫兩部分。
早期主要是黑白畫，畫了很多素描和版畫：
左一：《水的守護之靈》，1878年，雷東早期成名作
畫了一個階段黑白畫，雷東嘗試轉型畫彩色畫。
他嘗試用色粉筆畫畫，這是一種新材料，類似我們上課用的粉筆，但是比粉筆要高級N倍：
他的色粉筆作品：
左至右：《花雲》1903年、《奧菲莉亞》1900—1905年、《魯塞爾的召喚》1912年
雷東色粉筆用的很多，油畫用的很少，《獨眼巨人》就是他為數不多的油畫作品：
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雷東主張根據自己的感受用色，給畫面渲染出情緒。 電影藝術用色也是這個道理：
《重慶森林》劇照
《重慶森林》裡，王菲不辭而別，梁朝偉坐在超市裡，紅色的光打在身上，渲染他痛苦心情；最後他和王菲終成眷屬時，光很明亮，渲染他內心甜蜜。
用“色彩渲染氣氛”不僅可以讓人物更有戲，連畫面鏡頭也會變得很有戲，觀眾更容易有情感上的共鳴。
《一代宗師》，用“最後的晚餐”的構圖方式，古典油畫效果的用光，象徵逝去的武林
雷東跟電影套路一樣，用色彩渲染人物的內心情緒。
他把畫面色調分割成上下兩部分，上半部分是巨人庫克洛斯探頭：
這部分是冷色調，氣氛冷清。雖然庫克洛斯身體是黃色，但是這個黃髒乎乎的，感覺像在哪個角落蹲好久了，身上全是灰。
上半部分清冷氣氛可以感受出人物內心的孤獨。
下半部分可就熱鬧了：
用色非常絢麗多彩。
雷東畫這塊區域的顏色，一定費了不少功夫。他先用綠色、藍色和紅色為底色，再在其上點綴亮黃、淺粉、淺藍等非常明快的顏色：
像抽象畫一樣
女人周圍顏色豐富而有層次感，營造出歡樂的氣氛。
雷東花費這麼大的功夫，其實就是想強調，這個女人是多有魅力。
我們現在把上下合併重新看：
整幅畫以庫克洛斯為第一視角所表現，他周圍清冷的色調象徵他內心的孤獨；但是他眼中的女人卻是無比的閃耀。
庫克洛斯不敢去打擾她，因為自己是怪物，會嚇到她，唯一能做的，就是在山崖後面默默的守候。
網友@NNora說的好：
@NNora
有人認為愛是性，是婚姻，是清晨6點的吻，是一堆孩子，也許真是這樣的，萊斯特小姐。但你知道我是怎麼想的嗎？我覺得愛是想觸碰又收回的手。———塞林格《破碎故事之心》
庫克洛斯在山崖後面，不知道思考什麼，但是看他臉上溫柔的笑容，心裡肯定在想：陪在她身邊，好幸福哦～
有人說，雷東筆下的怪物，在人世間毫無違和感，彷彿就是人間該存在的一樣。
這麼說是因為，那些怪物正是我們生活的寫照，因為我們每個人心底都住著一個怪物。
不過，再怪的怪物，也有他溫柔的一面。
網友@魏梓倫引用陳奕迅的歌詞說：
@魏梓倫
如果你喜歡怪人，其實我很美。
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剛才介紹了一幅那麼柔情似水的畫，下面我們換換口味，看個爺們畫：
《溫泉關戰役》雅克·路易·大衛（1748—1825）
這幅畫是新古典主義大師大衛的《溫泉關戰役》，現在正躺在盧浮宮裡。
以後大家有機會去盧浮宮看展，遇到《溫泉關戰役》，打開意外藝術的小程序，點擊掃畫功能，掃這幅畫，就可以看見各位奧斯卡戲精的精彩點評。
畢竟《溫泉關戰役》講述的是一個很熱血的故事。
公元前480年，希臘的斯巴達國王，帶著300名斯巴達勇士防守溫泉關，抵抗波斯帝國的大軍。
可惜，因寡不敵眾，300勇士全部戰死。
2007年的電影《300勇士》就是取材這個故事：
《300勇士》經典鏡頭
說了這麼多，問題來了：
畫面中的勇士，為什麼不穿衣服？
*請給出你的答案並附上詳細答題思路。
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