李泉說：“上這個節目就是想給大家多聽一些不同的音樂，學學其他音樂人的好，然後自己也唱的爽，其它真不重要。”
這是李泉發表在自己的微博上的一段話。昨天《歌手》播出第九期，李泉不出所料的被淘汰了。
縱觀其在《歌手》舞臺上的表現，我們對於這個結果並不意外。因為我們知道《歌手》的觀眾對於李泉的風格和選曲總是不大“感冒”。
他在第三期“臨危受命”接受節目組的邀請前來“救場”，演唱了大眾最熟悉最熟悉的《我要我們在一起》（李泉寫給范曉萱的歌曲，第一季《我是歌手》總決賽曾和楊宗緯一起唱響）
即使加上觀眾的獵奇心理和熟悉的歌曲，李泉也只是獲得了第四名這個不尷不尬的位置。
再後來演唱的幾首歌時，最高的排名也就是第四名，一直在下游中打轉。雖然很多歌迷一直在彈幕，微博上評論說：“泉哥是藝術家，他不需要被別人理解，李泉的曲風就是高級！”
但是試問，李泉的音樂除了高級還有什麼？
提到李泉的音樂，不管是百度還是知乎，有個詞是一定會映入眼簾，那就是高級。縱觀李泉的音樂史可以用順其自然，出師有名來形容，他是一個不折不扣的學院派。
（李泉小時候）
李泉出生在上海，1973年，一位四歲的小男孩和中國千千萬萬的少年琴童一樣，走上了學習鋼琴的道路。
從小學習古典鋼琴不僅給李泉的氣質帶來了改變，對李泉的音樂審美也有很大的提升。
他在上海音樂學院附屬小學度過了六年，之後他便順利考上上海音樂學院，主修鋼琴，副修現代作曲。
而他真正創作第一首個人原創歌曲是在15歲的時候。1999年，他為范曉萱創作歌曲《我要我們在一起》。
當時很多人便覺得這首歌很有趣，很符合范曉萱“百變魔女”的形象。但是大多數人可能還不知道李泉是誰？
2000年，李泉推出專輯《走鋼索的人》，這是被業內稱讚，口碑極致的一張專輯，也是李泉最有風格和被大眾熟知的專輯。
可以說《走鋼索的人》為他迎來了近20年的讚譽。陳坤說：“李泉是音樂上的貴族，唱他這首走鋼索的人，必須有清高的自我認識，專業的演唱技能和浪漫的情懷......，翻譯成白話就是，一般人唱不了這首歌，也別輕易唱。
我們會發現李泉的音樂離我們超遠，就像在外太空，你能感受到有微弱的生命，但是你不知道他在說什麼，很難進入他所描繪的場景和故事中。
這種感覺如果讓我來定義的話，我可能會來定義成“高級”。
但是曲高必定和寡，妙技必定難工，不得不說李泉在《歌手》的舞臺上是吃虧的，而這種吃虧怪不了別人。
在第八期的《歌手》節目中，用了一大批的篇幅來形容李泉是多麼的“曲高和寡，理念超前，不願向大眾妥協”。
先暫且不談這是否是真實合理的，但是從李泉的選歌可以看出他只注重個人感受和思想傳達。
或者說他不是一個很會適應的歌手，受邀參加《歌手》，觀眾想看到的是一些新奇，多風格，或是那些滄海遺珠的歌曲。
我們來看看李泉的競演歌單：
第三期《我要我們在一起》 第四名
第四期《愛的箴言》 第四名
第五期《秋意濃》 第七名
第六期《眼色》 第五名
第七期《一生所愛》 第七名
第八期《哪怕我很小》 第五名
第九期《想愛你》 第六名
發現沒有，他的選歌套路就兩個，要麼你很熟悉，熟悉到閉著眼睛都會唱，要不你一點都不熟悉。
比如說《秋意濃》，在六屆《歌手》舞臺就被演唱了四次。
對於選歌方面，李泉還是得向汪峰學習學習，他總是能給我們帶來驚喜，從《普通的disco》到《下墜》《兒時》，總能帶給我們驚喜。
但李泉不一樣，他的每次的選歌都只注重我自己要唱什麼，沒有把觀眾放心上，自然容易被觀眾所遺忘，在後邊的投票環節自然而然就會得票不高。
“古典音樂的叛徒”
老師和家長這樣定義他，在我看來，李泉是一個優秀的製作人或創作者。他的微博簡介也是中國知名音樂製作人。李泉是頂尖的創作者，但是他絕對不是頂尖的歌手。
2015年，李泉化名為“靈魂戰警”參加江蘇衛視的《蒙面歌王》節目，但是在第四期就被淘汰了，成為第二位被淘汰的歌手。
我閉著眼也能猜出這是李泉
看了當晚的表演，高曉松總結道：“李泉最主要的身份是一個音樂家，所以他去蒙面和唱將們比唱歌，還是有一點吃虧的，雖然他在音樂家裡是唱的最好的，但是其他大唱將們可能唱的更好一點。”
高曉松這句話可謂是一針見血，好的導演不一定是好的演員，好的創作者不一定是好的歌手， 這兩者的思維邏輯都是不一樣的。
有網友說：“聽李泉的LIVE，你得聽細節，聽編曲，聽在一個龐大音樂世界裡的樂器各司其職……你會發現，他的音樂跟你以前聽的都不一樣，非常的高級。”
又是高級這個詞彙，看來李泉和高級是密不可分的。
李泉和李健，一個自嗨，一個自嗨還帶著觀眾嗨
在《歌手》舞臺上，有倆位音樂王子讓人印象深刻，一位是“音樂詩人”李健，另一個就是“音樂才子”李泉。
很多人喜歡將他們放在一起比較，那我們也來湊個熱鬧，看看他們倆到底有哪些異同？
首先從年齡和氣質，李泉比李健大5歲，而他們也都特別帥，以氣質吸粉。倆人都是知名院校畢業，為華語樂壇貢獻了非常優秀的作品。
但是李健比李泉“接地氣”，這點我覺得是他們倆最大的區別。
我們會發現，當李健認真起來的時候，他可以寫出並且唱好像《貝加爾湖畔》《傳奇》這樣純粹的歌曲。
當他嗨起來時，他可以在《歌手》總決賽和一個說相聲的演員岳雲鵬一起唱歌。不僅他自己沉浸其中，也能帶著觀眾的情緒，算是驚豔了一大批的觀眾。
李健對於《歌手》的舞臺，是這麼理解的：“我沒有把自己看作一個舞臺上的藝人，我的身份是一個訴說者，一個載體而已……
我更希望音樂能撫慰人們的心靈，能夠發現一些問題。
李健和岳雲鵬的驚豔表演
《歌手》這個舞臺更多的是給人們展現作品的機會......在我看來，音樂是不能比的，什麼是標準？
作品是否節目結束後被人津津樂道，這個作品被人們感覺到耳目一新，這才是真正的收穫。”
從排名中我們會發現李健似乎更加適合《歌手》這個節目，他帶給我們的是平凡人所能收穫的感動。
哪怕就像岳雲鵬在戲謔的唱著，但是他身上更能看到普通人努力的結果。
但是李泉的音樂不一樣，他帶給我們的是不可觸摸的感受，會讓你有距離感，會讓你覺得，哇，了不起，但是之後呢？
就像李健說的，音樂是不能比的，本沒有高下之分，陽春白雪，下里巴人，都是音樂的一種表達。
“高級低級”也都是我們給命名的，它不代表不好，也不代表好。
大多數人在形容一種不可解釋，難以用語言描述的東西時，大抵都會用“嗯，它很高級”來修飾吧，至少我是這樣的。
晚安
閱讀更多 知羹 的文章
