去年，全網不聲不響地炸出個黑馬節目《聲入人心》。
沒噱頭，沒抄襲，豆瓣9.3。
是2018 評分最高的大陸電視綜藝。
藉著節目的影響力，那些被貼上“小眾”、“高雅”標籤的古典藝術，成功走進大眾視野。
歌劇、音樂劇出身的選手們，擁有了愛豆般的待遇和熱度，線下演出，一票難求。
趁熱打鐵，《聲入人心》第二季火速就位。
結果......豆瓣6.0，口碑跌到親媽粉都不敢相認。
小眾藝術那剛開了條縫的大門，差點又被芒果臺“作死”關上了。
幸好，門沒關嚴。
悄摸摸地，真正繼承《聲入人心》高級質感的節目出現了。
只是這次，美聲變舞蹈——
依舊是“小眾藝術+競演升級”的選秀路數。
《我是歌手》的班底製作，除了特別喜歡給觀眾加戲，不管舞者跳啥都有“罐頭叫聲”，節目水準還是有保障的。
硬件方面，燈光、舞美不必多說。
難得的是運鏡流暢，最直觀地呈現出了舞蹈之美。
隨手一截，都會被舞者舒展優雅的身形驚豔。
軟件方面，也能看出這檔節目野心不小。
不限風格、不限類型，從各大專業院校、院團、舞蹈工作室搜刮來50組全舞種的頂尖舞者。
飄逸婉轉的古典舞，狂野瀟灑的民族舞，高雅唯美的芭蕾，熱情奔放的拉丁......
也有一些自帶人氣的選手來參加，像是經歷過退賽風波的王晨藝，參加過《創造101》的李子璇，和抖音上爆紅的“不齊舞團”。
雖說學院派居多，卻一個比一個肆意張揚。
舉手投足都讓人移不開眼。
前三期50進36，每組選手有一分鐘的表演時間。
四組導師用“推杆”方式投票，一票淘汰，兩票待定，三票通過，簡單直接。
導師沈偉，國際頂級編舞家。
曾擔任2008年北京奧運會開幕式的創意策劃，被《華盛頓時報》稱為“我們時代最偉大的藝術家之一”。
節目裡的“毒舌擔當”，把關最為嚴格。
沈培藝和揚揚，一個是中國著名舞蹈家，一個是資深的舞蹈電視節目製作人。
點評時常感性流露，又不失專業分析。
“舞蹈小白”劉憲華和彭昱暢，以最貼近觀眾的眼光來投票，不強裝大師，調節氣氛也不喧賓奪主，還是很順眼的。
感覺《舞蹈風暴》應該是吸取了《聲入人心》第二季撲街的經驗。
站上臺，選手們不聊夢想不賣慘。
重磅環節，還是跳舞。
第一期裡的“大魔王”李響。
舞蹈比賽拿獎無數，還曾擔任過春晚領舞。
一出場就氣度不凡，清雅俊逸，讓人挪不開眼睛。
60秒的舞蹈，動作行雲流水一氣呵成，根本看不夠！
原以為這表現算是預定冠軍了吧，結果緊跟著，又來一個“大魔王”——
劉迦。
一聽說他要上場，李響直接說“把他看完了，我們退賽”。
劉迦曾和楊洋是同班同學，兩人並稱“軍藝雙子星”。
長得魅惑帥氣不說，還能自由駕馭多個舞種。
往舞臺上一站，光芒四射，表現力極強。
連空中停頓都能完美到腳尖，身體控制力可見一斑。
也難怪看完劉迦的表演之後，跳拉丁舞的小姐姐滿眼冒星星，花痴的樣子簡直就是坐在屏幕前的老妹兒本人。
為了最大限度地展現舞蹈的高光瞬間，節目還專門設置了一個極具視覺衝擊力的看點——
風暴時刻。
圓形舞臺的周圍，環繞了128臺攝像機，能夠360°無死角地捕捉到舞者的動作。
縱情一躍的高空託舉；
翩若游龍的雲裡空前翻；
迸發出強悍生命力的騰空倒立。
舞蹈的張力與美感，在這一刻得到了完美定格，毫無保留地綻放在觀眾眼前。
“風暴時刻”的設置，給專業舞蹈增加了節目噱頭，讓有一定觀看門檻的高雅藝術變得親民、娛樂化。
雖然難免會有類似歌唱節目“ 飆高音=唱得好 ”的槽點。
但首先吸引普通觀眾關注舞蹈，也才能逐漸讓更多人感知到炫技以外的東西。
用舞蹈吸引觀眾，讓節目有了底氣。
話題熱度和戲劇衝突，還需要用“魔鬼剪輯”來硬湊嗎？
“神仙打架”的地方，自然誰也不服誰。
兼具柔軟細膩和力量強度的郝若琦，憑藉一段高難度高完成的《花木蘭》，成為了第一個全票晉級的女舞者。
在臺上，她放話要“PK男舞者”，下來就成功“約架”李響。
這種PK，沒有充滿火藥味，也不是為了晉級你死我活。
只是單純地相互欣賞、惺惺相惜。
高手切磋精進，觀眾看著賞心悅目，一片期待叫好。
當選手們不走劇本、不炒CP、不care人設。
真正動人的故事，就會留在舞蹈裡。
舞者胡沈員的當代舞《兒時》 ，就用舞蹈傳遞出了最直擊人心的情感共鳴。
孩子一天天成長，父母一天天老去。
聽海螺、鬼臉、招手，這些來源於日常生活的微小動作，在他的舞蹈裡變得飽含深情，讓人不自覺地看溼眼眶。
毛不易歌曲裡的每一句歌詞，被他用身體重新書寫、演繹。
一直被吐槽“聒噪”的現場觀眾，此刻寂靜無聲。
全都陷入了他的舞蹈情境裡，難以自拔。
何老師在後臺，直接看到淚流滿面。
除了觀眾自己的感知，導師點評和選手互評也很長見識。
哪裡好，哪裡不好，解釋的生動又精準。
“像在雲裡面看他跳舞一樣。”
“編排非常流暢，
從頭至尾沒有一個
非常刻板的套路動作。”
原本以嚴厲著稱的沈偉老師，看嗨了還會要求舞者即興。
“你能不能給我來一段，
中國古典舞的身韻？”
天哪，這簡直是在給觀眾謀福利！
娛樂性和觀賞性都有了。
《舞蹈風暴》最令人舒適的一點，就是堅持實力至上，讓舞者們的專業能力得到了尊重。
第一期裡驚為天人的芭蕾舞者張藝凡，膚白貌美，氣質絕塵，出場自帶“仙氣”。
但功底不牢，第一輪就遺憾淘汰。
小仙女哭得梨花帶雨，但在老妹兒看來，這於她今後的成長而言，未嘗不是件好事。
因為舞蹈，必須展現出用汗水鑄就的更為高級、更為深刻的美。
和其他熱門吸睛、見效又快的行業不同。
舞者是個需要付出無數汗水、卻又壽命極短的職業。
這些堅持舞蹈的年輕人，相信努力，敬畏藝術，也更懂得無人問津的滋味。
迄今為止成就最高的華人芭蕾舞者譚元元，40歲後依然活躍在芭蕾舞臺上。
不退休的背後，是她29年間練壞上千雙鞋的修行與堅守。
中國歌劇舞劇院的首席唐詩逸，當年參加《舞林爭霸》時驚鴻一瞥。
但因為表演時露出了腳上的傷，而被金星指出“不夠完美”。
“舞者在舞臺上應該是完美，沒有瑕疵的，
臺下你多辛苦，我不管，
你有傷就該遮起來！
讓我們看到舞者完美的一面。”
他們忍受傷痛，抵住誘惑，埋頭下苦工。
只是為了在舞臺上呈現出更加動人的表演。
可現實是——
電視機前的很多觀眾，還從來沒有走進劇院，去完整欣賞過一場舞蹈演出。
跳“哭”了何老師的舞者胡沈員，這兩年走過全世界大大小小的藝術節和劇院。
通常情況下，演出票都是提前一個月就售罄。
“但是每當我們回到國內演出的時候，
要提前半年開始宣傳，
然後到演出當天，
也沒有坐太多觀眾。”
我們明明有那麼多優秀的舞者編導，卻沒有配得上他們的舞臺。
實在可惜。
其實《聲入人心》也好，《舞蹈風暴》也好，這些節目燃起的火，無非是想讓大眾看到——
所謂藝術的門檻，真沒有那麼高。
與其遠遠觀望，不如試著走進畫展、走進現場、走進劇院。
看看那群堅守藝術的年輕人，會帶來一個怎樣充滿想象力的世界。
“跳舞可以做偶像嗎？”
太可以了。
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