網視導讀 : 豆瓣評分8.9、以聲樂競演為主題的高級表演，這些評價形容的就是湖南衛視最新播出的新綜藝《聲入人心》。作為一檔專業且高雅的綜藝，怎樣才能走進普通大眾，也是一個值得思考的問題。
《聲入人心》是接檔《幻樂之城》播出。相比之前高調的《幻樂之城》，《聲入人心》要顯得低調得多。11月2號節目首播，10月28日才正式官宣，此前關於節目消息的透露也是少之又少。
就是這樣的低調，在播出之後令人眼前一亮。觀眾稱讚選手們的表演為“神仙打架”。雖然節目好評如潮，但也存在著一定的爭議，像聲樂的專業性問題、出品人是否有能力擔任等等。
高級感從何而來？
《聲入人心》將高雅的美聲音樂與電視綜藝相結合，用年輕時尚的演唱方式，讓觀眾體會聲樂藝術獨特的魅力。觀眾稱讚這檔節目“高級”，這種高級感究竟來自哪裡？
首先，美聲唱法以及其歌曲，本身就有著自己的專業屬性，它本來就是一種高雅藝術，一般大眾本就難欣賞。
現如今的音樂類綜藝遍地都是，而大部分屬於流行音樂，涉及美聲領域的真的不多。上一次電視平臺出現專業的美聲演唱比賽，應該要追溯到《中國青年歌手大獎賽》中的美聲組比拼。
其次，這種高級體現在嘉賓的高顏值、高學歷、高素質上。節目邀請的36位選手，來自國內外各大高校。
（網視洞察統計）
還有一些已經出名並且在音樂圈有一定地位的音樂人，也參與了這檔節目，像王晰、李琦、周深等等。
（網視洞察統計）
傲嬌“鶴姐”高天鶴，“王子”鄭雲龍，這樣的選手在一起競演，也難怪觀眾說“這是什麼神仙級人物”“神仙打架”了。
最重要的一點是，節目中所參演選手的高顏值，一改往常唱美聲的人在大眾心目中的形象。湖南衛視的受眾群體本就是年輕一代、女性佔據大多數，而這種
鮮肉、聲控很能夠符合當下觀眾的口味。
最後，三位出品人的搭配。廖昌永老師學歷、經歷、資歷都不用說。但很多觀眾對於另外兩位出品人尚雯婕、劉憲華有爭議。面對這些爭議，節目組也作了回應，從回應來看，這樣的搭配顯然是沒有問題的。
“我們不期望做最好最優秀的比賽，希望是一個有觀眾視角的出品人在其中，她要有製作實力，能夠有發覺優質音樂人次的能力，尚雯婕剛好就是，從迪瑪希、華晨宇到蔡徐坤，她都在最初期就發覺了對方的能力。劉憲華除開是偶像團體成員，他6歲就開始學習小提琴和古典音樂，這兩位在節目有內在的相關性，不僅僅是選唱得好的人，還要選能和大眾交流的人。他們倆在後續的節目裡會發現更多專業性的互補，他們和廖昌永老師會有很默契的彼此認同感。”
高級綜藝如何走進大眾？
郭德綱曾講，說相聲要“雅而不俗，俗而不雅”，這樣相聲才有人看。
美聲歌劇也是同樣，既要優雅，也要世俗，因為它的作品中呈現出的男歡女愛、家國情仇等各種故事，無不源自於生活。而隨著時代的發展，這種藝術也需要與時俱進。
一些觀眾從專業角度看，覺得這檔節目不夠專業，因為很多觀眾看完對美聲仍舊一竅不通。這其實是事實，雖然節目組後期在選手演唱時備註了“高音降E+14拍”“HighC+7拍”等花字，但業餘的觀眾還是看不懂。
這是這種專業性節目的通病，像此前的嘻哈、街舞，很多觀眾也都是看個熱鬧，但最起碼觀眾知道了這些。《聲入人心》也是一樣，通過電視節目的傳播，讓觀眾瞭解美聲、走進美聲，這是節目想要做的。
為了讓觀眾有興趣看這檔節目，節目在海選選手時，就淘汰掉了一些長得“傳統”的選手，只有討好觀眾才能贏得市場，這是《聲入人心》面對觀眾的妥協，也是為了更好地走進觀眾。
節目總導演任洋解釋，節目所遵循的路數是“始於顏值，陷於才華，忠於真心”，“顏值是幫助大家認識到你的第一步，演唱實力是讓大家持續關注你的動力，最終我們想要呈現的是一個行業的堅守和對舞臺的熱愛。”
節目除了通過一些後期花字的方式科普美聲唱法的知識來強化觀眾認識外，廖昌永老師在節目中的專業點評將會在線下作為花絮放出來，廖佳琳老師也做教育宣傳工作，通過小片花給觀眾解釋美聲知識。
如何找到流行與高雅之間的平衡，是《聲入人心》的關鍵所在。在專業性上，《聲入人心》的確還有很大的提升空間。這種高雅、專業型的綜藝，如何走進大眾，也需要節目組多下功夫、費心思。
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