九月晴天
觀《影》之前就發了篇文字，專門對比老經典《影子武士》和預想中的《影》，還羅列了一系列黑澤明對張藝謀的影響。
觀《影》之後才發現，原來是自己找錯了對比對象。《影》和《影子武士》除了主角都是一個替身，片名都包含著個“影”字外，沒什麼共同點。說到共通點，倒不如和恐怖懸疑類代表作《天才雷普利》拼上一拼。甚至可以這麼說，張藝謀的《影》本就是水墨中國風版的《天才雷普利》嘛。
先給大家簡單介紹下《天才雷普利》的劇情。《天才雷普利》是由安東尼·明格拉執導，馬特·達蒙、格溫妮絲·帕特洛、裘德·洛、凱特·布蘭切特、菲利普·塞默·霍夫曼等知名大腕聯袂主演的黑色犯罪電影。影片講述了天才少年Ripley受到一名富商的委託，前往意大利勸說富商的兒子Dickie回到美國，卻對Dickie的生活產生了嚮往，在慾望的驅使下喪失理智殺害了Dickie，並竊取了Dickie的生活的故事。 通過簡單的對比我們可以發現：
Ripley就是“影子”境州
他們都是有一技之長，不甘心服輸，貧寒人家的孩子。“影子”境州是用都督府裡學來的武藝，“雷普利”是用自己高超的模仿和投其所好的社交天才為資本，最後成為了自己想成為的人。
Dickie就是“都督”子虞
他們都出身豪門貴族，資質高，心氣高，是眾人仰望豔羨的對象。但心高氣傲的同時，他們卻都忽略了對自己最瞧不上的卑微小人的提防。
Dickie的女友Marge就是“都督夫人”小艾
這兩個女人一開始都是站在弱小方，同情善待弱勢群體的，直到影子和替身的計劃成功，她們才幡然悔悟，為他們的險惡用心所嚇倒，卻也為時已晚，無計可施。
對雷普利深信不疑的紡織女王Meredith，對雷普利衷心青睞的同性戀人Peter是為“影”所用的田戰和長公主青萍
他們也許隱約覺察出了替身和影子的秘密，但與此同時又被替身和影子的魅力所吸引，對他們的伎倆沒有招架之力。往往是做了替身和影子的鋪路石而不自知。
看透雷普利野心與計謀，最後被殺的Freddie與王的下場完全一樣
真正識破替身和影子陰謀，看清事實真相，同樣社會經歷豐富、足夠深藏不露、足夠聰明絕頂的Freddie和王，他們的存在是替身與影子最大的隱患，必須被剷除。
而迪克的父親則和《影》中的楊蒼、楊平父子一樣，迪克的父親為雷普利的行為提供了前提依據。楊家父子就為影子的謀事提供了邏輯基礎
其實，張藝謀的《影》裡，影子想自立為王的終極目的就等同於《天才雷普利》中雷普利想取代迪克富二代公子哥的身份。換句話說，“影子”的延伸含義就是“替身”。而這個以“替身”為梗概的創作靈感自始至終在文字、影像裡被重寫、復刻，其實一點兒也不新鮮。
你自可以往大雅上靠，比如安徒生經典小說《影子》、黑澤明經典影片《影子武士》。也可以在大俗的，套路的，懸疑恐怖片套路里找，從《萬能鑰匙》到《孤兒怨》，從《逃出絕命鎮》到《遺傳厄運》，萬變不離其宗。
而我們為什麼會一而再，再而三地為這種恐懼感買單？大概是因為人們所懼怕的往往不是某種具象的物體，而是形成某種精神的抽象概念。當精神依舊，無論具象物體是真身或是傀儡，皆無差別。而一旦精神摧毀，所有具象皆將幻滅。
所以說到底，還是源自我們對每個獨立精神個體的尊重和對人性泯滅後，大家都被活成行屍走肉的恐懼吧。
現實太無趣
電影有意思
電影鯊
今天國慶檔一開，我立刻去看了久違了的國師張藝謀的大作—— 《影》 。
故事從小艾（孫儷飾）的這一眼開始。
“昏君”主公（鄭愷飾）整日飲酒作樂，沉迷女色，不思進取，唯望能坐穩王位，甚至不惜讓自己最疼愛的妹妹（關曉彤飾）嫁作境州楊倉（胡軍飾）之子楊平（吳磊飾），只求能緩一緩楊倉的大刀，委曲求和。
可一心收復境州的都督（鄧超飾）早已擅自與楊倉立下約定，在境州關口下大戰，勝者得境州。
主公一心要打壓他的氣焰，卻不知這位大殿中的都督只是個影子。
對，是隱藏起來的真正的都督的影子。
電影開篇較多的對話把故事背景就這樣娓娓道來了。
但故事往往不會像表面這樣簡單，看似迷茫卻暗藏禍心，看似平常卻洶湧暗流。
（不劇透，看過就知道啦） 畫面開始轉到都督房間之後的秘境中，我一下子就驚呆了。 早早便聽聞鄧超一人分飾兩角，演真身和影子，但兩者差距之大，讓我震驚了！鄧超成這樣了，娘娘不心疼嗎！！？一下子對他們夫妻倆肅然起敬。
（這張圖顯現不出來鄧超多瘦，電影裡可以看到，肋骨分明，骨瘦如柴）
由此，電影最大的特點已經逐漸顯現出來了。
視覺衝擊和水墨美學，加上話劇般的演繹，儼然成就了這部藝術佳作。
除了人物的對比之外，視覺上的衝擊還在血淋淋、真刀對真槍的武戲，鮮血與明晃晃的刀鋒劍芒交相輝映，給觀影者的心以巨大的撼動。
整部電影都是水墨畫風的，人物的服裝，場景的佈置，道具的色澤，甚至連貫穿電影的雨都是水墨畫中的一筆，人本身的色彩從而凸顯出來，強調了電影里人與人之間的衝突。
看起來垂垂老矣的鄧超彷彿真的如同一個病危的老人，舉止步伐緩而重，眼神陰戾之中藏著駭人的鋒芒。
而影子鄧超身強力壯，平添一股子純良之氣。但人心的碰撞是會改變人心的，未到塵埃落定，沒人知道，孰生孰死，孰勝孰敗。
接著，我看到了關曉彤的改變了。
有一絲刁蠻和任性，有一絲英氣和隨性，這樣的角色是最適合目前的關曉彤的，就像獲得好評的《好先生》裡的表演。
或許這和她本人的性格長相相關吧，張藝謀準確的抓住了這點，好的導演手下沒有差勁的演員，網上風評不佳的關曉彤在電影裡成為了自帶一股堅韌勁兒、眼神至死仍傲然堅毅的皇室長公主。
希望網上能拋開昔日看法，對關曉彤這次的表演有所讚賞。
《前任3》裡的鄭愷也在這裡真正地做了一回演員，有了帝王的滄桑與癲狂，演技也發揮得十分恰當。 唯一缺憾的一點，少了一點沉澱感，帝王的威嚴還不夠。
或許還是年輕的原因，然後就是大家想知道的吳磊了。
飾演楊倉之子楊平，對父親的刀法百般自傲。 吳磊的表演中規中矩，有了年輕人的熱血和衝勁，但少了一點眉宇間的傲氣。
只能說不功不過。 在所有演員都挺出彩的戲裡，不功不過或許也是一種小過吧。
我很愛的孫儷飾演都督的夫人小艾，在電影中演出了該有的溫婉善良、慧質蘭心，臺詞不多但都淺淺淡淡自有一番風采。
娘娘的演技是極其出色的，在小熒幕大熒幕都一樣。 不過，在電影裡小艾算不上引人注目。
哭戲的部分或許是看《甄嬛傳》看得熟了，不太打動人，然後是這個小艾的角色本身也只是一個輔助作用，形象並不算飽滿，娘娘這次只是給老公鄧超一個有力的助力。
因為這部電影除了鄧超戲份非常多之外，劇情都是圍繞著鄧超在走，鄧超的表演也支撐起了全片，一下子給電影立下了基調。
用演技炸裂來形容是毫不過分的，更何況一人分飾兩角的艱難再一次加高了演技難度的門檻。
《影》或許真的會給鄧超，帶來電影生涯裡一兩座份量十足的獎盃，我拭目以待。
迷影生活
1.所謂竊鉤者誅，竊國者諸侯。《影》講的，正是一個影子竊國的故事。
三軍之元帥，需要影子替身，
一國之權力，需要暗影庇護，
一部好電影，需要光影結合，
甚至我們的人生，也正如莎翁所說，不過是行走的影子。
熄滅吧，熄滅吧，瞬間的燈火。人生只不過是行走的影子。
——這是麥克白在竊國的焦慮中，喊出的名句。
《麥克白》雖然是架空的故事，虛構的侯爵，卻喊出了我最喜歡的戲劇臺詞。人們總是在面對歷史時失語，只能靠想象力來填補充盈。而張導的這部《影》，當真是為我們填補了一箇中國式古典戲劇的影子。
2.
光與影，真與假，剛烈與陰霾，進擊與隱忍，一切都在水墨山水般的背景下，緩緩鋪開。
黑
陰暗的山洞密室裡，真正的都督各種調教影子，割傷口時，好言安撫，下命令時，威逼利誘。
而影子唯唯諾諾，惶恐間強作鎮定，絲毫不敢怠慢。
可一到了真正需要上朝的時候，終於在夫人面前露出軟弱和恐懼——連這恐懼，也是收斂著的。
灰
而朝堂之上，影子和大王，無時無刻不在互相演戲。
張導說，黑白中和，是為灰。高級的灰色，才是亦正亦邪，才是人之於社會的本來面目，才是人們習慣的面具的顏色。
大王演一個平庸的君主，影子演一個霸氣的將軍，兩人都帶上面具，互相忌憚，不敢露出真面目。可滿朝文武，卻要在二人的演戲中，運行這個國家機器的走向，不敢多言。
白
再回到山澗的太極陣裡，細雨綿綿下，卻終於多了一分明亮。影子和夫人都身穿白衣，都督卻一身灰衣灰髮，誰是單純的棋子，誰是陰沉的棋手，一目瞭然。
可偏偏就在這太極陰陽的棋盤上，卻迸發碰撞出這個故事中唯一讓人覺得美好的愛情元素。
黑，灰，白，光影交織，節奏剛剛好。筆墨精練傳神，實在好看。
3.
正如一切其他的權力故事，竊國陰謀，《影》的故事，一點也不新鮮。無非就是權力，鬥爭，戰場和暗殺。
對於如今看過各種對於的觀眾來說，實在談不上有多大的反轉，只能說它符合大師的標準合格線。
但電影最出色的，就是視覺的衝擊力，和對歷史還原的形式感。
一張几案，三人對酌，一舉一動都充滿了我們對古代中國的想象。臨走時還反覆強調的旗開得勝，鄧超一張瘦脫相了的臉，滿屏滿臉都寫著慾望。
戰靖州，暗度陳倉。前期一直練習的雨傘，突然打開，一下讓我整個坐直了。不敢說有多美或是多實用，但絕對夠新鮮，夠創意。
整個故事，我最喜歡的倒是胡軍這個配角，雖然鄧超為了演好這兩個角色，真的很拼，但胡軍把一個武藝高超的陽剛將軍，一個真正的勇士演的非常到位。在船上比武也是讓我驚喜連連。
陰陽，黑白，運動，碰撞，倉皇，悲愴。鎧甲和刀刃，鐵器和雨水渾然一體，雨水又和血水摻雜在一起，旗幟倒塌，如山崩地裂，控制的極好。直接融合出高潮。
而再回顧開場時，黑白色彩，和大殿前的山水，都讓我驚豔，時有時無的琴瑟之聲，更是把控了整個電影的節奏。
可到了最後，即使都督和夫人共奏，又準又狠的剪輯穿插在畫面裡，也只讓我渾然融入劇情。
一切都被渲染進天地黑白之間，太美了。
4.
在我眼裡，故事到這裡就該結束了。
就把歸國後那場圖窮匕見的鬥爭，留在想象裡吧。
這是一場東方古典式的竊國故事，是君主，諸侯，敵人和影子的四角關係，它始終離不開人性那點陰暗，最後的結局，反而落於俗套——所以我寧願不知道結局。
人不過是行走的影子，一瞬的燈火，遲早都會熄滅。
就算是你機關算盡，九死一生，最終也不過在天地之間，權謀和麵具的背後，是無可奈何的人生呀。影子就算不被滅口，也不可能成為真正的王。把柄太多，就算夫人不揭穿，他一樣沒有好下場。他天生是棋子，而不是搞權謀的料子。
我們也終究不過是社會和命運的影子罷了。
談電影的先生
在觀看《影》時，小編第一感覺就是震撼。故事講述了一個權謀鬥爭的故事，演繹了一場朝堂上的生死抉擇，水墨畫的觀感，黑白陰陽充滿著中國風，讓許多人大呼，太美了！
的確，《影》這部電影也得到了許多國內外好評，並且獲得了最佳導演、最佳影片、最佳男主、最佳女主、最佳改編劇本5項重頭提名，此外還獲得最佳視覺效果、最佳美術設計等7項技術提名，合計12項，看起來老謀子的色彩美學真的讓人驚喜。
豆瓣評分也不算低，整部影片除了鮮肉演技有點尷尬外，幾個主演也沒有給電影拖後腿。鄧超不搞綜藝其實可以演技炸裂，一人扮兩角，實在是給了影迷太多驚喜了。但是小編在觀影后，卻總感覺琢磨不透這部電影的內核，有點“美則美矣，了則未了”之感。
裡面的臺詞不夠考究，女人身形入沛傘的橋段讓人出戏發笑，潛水裝備以及百人化作鐵甲蟲在地上滑行讓人出戏，鮮肉演技也是敗筆之一，好不容易感覺關曉彤有進步了，卻被最後死去的那抹禮貌又尷尬的微笑徹底打敗了。情節發展也不算懸念，總結下來就是，《影》的劇本內核無法支撐電影外在。
影視口碑榜
早在之前的威尼斯電影節首映見面會上，張藝謀接受媒體採訪時，就曾透露過：
外國人看到這種類型的中國電影，就把它歸到動作電影或者武俠電影上。
其實我覺得這個電影講的是人性，它只是用這樣的方式來包裝。我自己也喜歡討論人性的故事。
所以關於這部《影》，迷影君個人的評價是，已經68歲的張藝謀的一自我突破之作。
電影從各方面來看，都很不“張藝謀”。
他放棄了以往作品中最為人稱道的大紅大豔的色彩美學，反而選擇了看似樸實無華的黑白色調，這就像是一場影像風格的探索實驗。
當遊俠策馬蓑衣昂然立身山水之間，當儒士潑墨揮毫遊走廟堂之內，當戰士馬革裹屍馳騁於沙場之上。
影片的野心昭然若揭，顯然張藝謀是想打造一部最為純粹的東方美學武俠電影。
電影的故事雖然是取材於三國故事，但張藝謀進行了顛覆性的改編，最終變成了一個半架空虛構作品。
表面上看《影》是講述了一個替身和真身之間的故事，鄧超所飾演的兩個角色曲折的命運發展是影片的主要核心。但歸根究底，電影的母題是關注人性困境和自我覺醒。
電影中的兩位主角，無論子虞亦或境州，各自在肉體和靈魂上都有所殘缺，必須依靠對方才能生存。
如同太極圖中的陰陽兩面，相剋而又相生，才構成了最完整的人性兩面，而這種陰陽對立的電影美學表達，幾乎涵蓋了《影》這部電影的方方面面。
這也是這部《影》最為成功的地方，儘管影片仍然帶有張藝謀過去作品中美學表達大於內容故事的弊病，但總體而言，故事性算是張藝謀近年來商業作品中最豐富的一部。
迷影映畫
作為一個老年人，我已經好久不關注新上映的電影了，一般都是一部電影被周圍很多人安利之後才去看。而張藝謀導演的新片《影》我是在上映的第一天就去看了，是因為我之前在刷微博的時候，看到我雖然取關但是經常去她主頁看她更新的papi醬做了一個張藝謀導演新片《影》的小專訪，忽然發現張藝謀導演還是非常有趣的，雖然在專訪裡他平時不忙的生活貌似很老幹部，但是就是因為這個專訪，讓我對《影》這部電影有了興趣。
9月30號，《影》上映了，在國慶長假的前一天，這是一個非常好的時間點，我和小夥伴去影院的時候已經有很多人排隊準備進去觀影了，進到影廳發現觀眾真是覆蓋了很多年齡層：既有穿著校服的中學生，也有滿頭銀髮的老人。從這一點來講，張藝謀導演還是很有票房號召力的。
回到《影》這部電影，《三國•荊州》這本書是《影》的的故事為初始版本。《影》的故事背景發生在三國，鄧超飾演的都督在與胡軍飾演的楊蒼交手時不敵楊蒼，被楊蒼手中的大刀所傷，致使都督身體每況日下，瘦的不成人形，都督為了不被別人看出破綻，將伯父多年前為他尋找的替身送上朝堂，為免他人，讓他的妻子小艾與這名替身共同出入，而都督自己則生活在他替身之前生活的那個不見天日的黑黢黢的不為人知的那個家中的暗室之中。這個替身在那個時代有一個名字叫做“影子”，而都督的影子八歲時變入府，一方面衣食無憂、不用露宿街頭；另一方面，生活在不見天日的暗室、被都督的叔父和都督變本加厲的訓練和毒打……不僅如此，都督的影子沒有自己的名字，他的名字是都督一直想要收復的一個地方：境州。
境州以都督的身份出入朝堂一年左右的時間被看似昏庸的主君沛良看破，境州被貶為普通人。境州作為一個棋子，因為對都督夫人小艾的愛，放棄了多次可以逃走的機會，隻身去赴一個任誰看都是送死的“君子之約”——和將都督砍傷的楊蒼交手，而這次交手卻是一個多方利益的角逐，境州也真就是一個真正的棋子，被所有人算計。但結局卻有不一樣的反轉，境州沒有死；都督沒有被他的主公算計成功；小艾為她的丈夫想到了以柔克剛的破解楊蒼刀法的絕妙辦法，卻沒有料到她親眼所見的結局……
如果說《影》在第75界威尼斯電影非競賽單元的展映為這部電影增加了幾份期待，那麼我覺得演員的表演可能更具有話題性，先不說鄧超、孫儷夫婦在電影中飾演的權謀夫妻令人眼前一亮，光是鄧超的增重和減肥真的讓人看出一個演員的敬業和不易；另一方面，在《影》中不乏小鮮肉和小鮮花的表演，我個人覺得並沒有成為毀掉這部電影的最大敗筆，如果指望一個大學還沒畢業的年輕演員能夠演過從幾十年的影帝級演員，那才是一件悲哀的事情，就像一個工作二十年的老員工乾的還沒有一個實習生一樣好，那這個老員工的存在才是單位的尷尬所在，反而是鄭愷飾演的沛良，總讓人跳不出綜藝節目中“小獵豹”的人設，連《影》中貫穿整部電影的水墨畫風都無法遮擋鄭愷的綜藝光芒。我記得一位演員曾經說過不參加綜藝的原因是怕觀眾看他的作品時會被影響，現在看來的確還是有道理的。
無論褒貶，我覺得一部電影有爭議也是一件好事，如果一邊倒的誇獎或是吐槽都是不太正常的現象。《影》給一部分人帶來的是水墨畫式觀影感受，也讓有的人深覺“到底誰是誰的影子”、人生輸贏沒有定論。也許這就是電影的魅力，有人感受視覺盛宴，有人帶來新的思考，至於好壞，也只不過是主觀判斷罷了。
彤嘭嘭
又是一部期待已久的作品。電影最終也沒有令我失望。
張藝謀總是很有想法，只是想法未必會被人認同，比如《英雄》，比如《長城》，但是二者遠遠好於評價，尤其是前者，頗有口碑逆襲的感覺。前一部不甚理想的口碑，也許讓國師有所反省，這一部《影》拍的踏踏實實，少了太多的商業味道。昨晚看的也是心滿意足，下面從幾方面來說一說。
一，劇情。國師以前很多電影最為被人詬病的就是劇情薄弱，而《影》的劇情因為替身這一特殊身份而變得特別可以展現複雜的身份關係與心理衝突，而《影》的劇情做到了這一點，無論是境州都督都督夫人三人之間的糾結，還是主公都督境州魯大人之間的爾虞我詐，亦或者都督與楊蒼的鬥智鬥勇，都算是堪稱精妙，尤其是最後時刻幾次反轉，讓人大呼過癮。
二，畫面。黑白山水畫每一幀都堪稱完美，佈景考究，真實，自然，鏡頭構圖更是大師級的，讓人不禁醉心於中國古典畫風裡面，讓人不只是去看電影而是去欣賞一部電影。《影》裡面武打動作設計略誇張但不浮誇，血腥場面務求真實與視覺衝擊力，完美展示了內鬥外戰之殘酷。
三，配樂。全程中國古典音樂，結合上畫面將中國古典音樂之美展示的淋漓盡致，尤其是都督與夫人的合奏，氣勢磅礴，行雲流水，讓人禁不住要去學習一下。
四，演員。一部優秀的劇本給演員提供了廣大的展示自己演技的機會。這次國師放棄了流量明星，而找來了鄧超孫儷鄭愷王千源等，這更多是劇本展現的複雜人物內心需要決定的。鄧超從《烈日灼心》就知道他特能演，這一次更是一人分飾兩角，而且形象反差極大。孫儷娘娘自不必說，王千源也是靠演技成名的人。鄭愷這次演技讓人印象深刻，所以一個好劇本很重要。
總而言之，觀《影》過程中一直驚喜不斷，雖在午夜，依然精神十足。唯一覺得不好之處就是沛國君臣的衣著，黑白兩色，明顯國師是為了配合鏡頭，只是有些刻意，而且看上去有些髒。除此之外堪稱完美。
《影》一開始就被人拿來與日本大師黑澤明的《影子武士》來對比，二者有類似，都是探討替身這一群體，都是追求各自國家古典之美，但是二者又有不同，《影子武士》更加細膩，更自然，《影》更加側重於情節。個人還是認為《影子武士》更加高級一些。
電影流水賬
國師此次摒棄了人海戰術，從演員個體挖掘潛力。摒棄豐富的色彩運用，採用了黑白灰作為色彩基調，將影片的肅殺氛圍用水墨方式進行渲染，傘具（兵器）的使用、書法的屏風、水墨風印刷的服裝，一切為了畫風向水墨看點統一。
目前，該片票房已突破2500萬元，排片佔比22.5%，上座率8.3%，暫居同檔期電影票房亞軍。
我是品鑑電影，喜歡請關注，您的支持與評論是對我最大的鼓勵與鞭策。分享推薦好電影、更多電影精彩問答歡迎品鑑。
\n{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "thumb_url": "dc2300001db6e76b8467\
品鑑電影
張藝謀《影》觀後：
1.吸取了《長城》經驗，放棄流量和鮮肉，用鄧超、王千源、王景春、胡軍挑梁。應該進一步棄用吳磊，胡軍和吳磊間真的沒有父子感。 關曉彤的表演調度也需要更加兼容些。
2.吸取《英雄》以來的大紅大綠和土豪金審美和體操美學，轉而在更小的格局裡主攻黑白灰冷色調。美術上應該再行簡化，半透明紗帳或說字畫隔斷堆得太滿，王宮裡是，都督閨房裡也是，可以簡化些。
3.“娘炮救國”的戰略或說劇情設置，在舉國娘炮問題備受詬病的當下太不應景了，而且視覺上也很不舒服，這是全篇最大的雷點。 
4.拍得陰暗沒問題，拍得殘酷也是電影常態，但這次殘酷的背後，是殘忍，兒童不易。後半程的打鬥既寫意又寫實，寫意處很美，寫實處看打在鄧超身上，疼在看客心上。
5.以後儘量不要用真夫妻去演假夫妻，尤其是亦真亦假的夫妻，有時容易出戏。快結束時閃回都督偷看影子上他老婆的PS鏡頭，刻意又多餘，觀眾不傻，不必刻意強化導演個人那點情趣。
6.美術設計算是牛的了，但舞臺化嚴重。場景就那麼幾個，可見沒有打開，加起來沒幾幕戲。沒了令人詬病的團體操表演，視覺衝擊做的很好，但捨棄荊州時空後，架空故事難以落地。
7.需要補一下黑澤明的《影子武士》，畢竟這是張藝謀靈感來源，看看國師到底跟人家學到了什麼。
曾念群
《影》是一部與傳統的張藝謀電影大為不同的作品，在這部以黑白水墨為色調的新作中，張藝謀將自己對東方美學的見解淋漓盡致的轉化為了光影的魅力，而於此同時一個帶有悲劇色彩，關於權謀與人性故事的徐徐展開，更使電影不僅擁有形美亦兼神韻。
在《影》這部張藝謀的古裝電影中，其既沒有了《英雄》的宏大，也沒有了《滿城盡帶黃金甲》的浮誇，更沒有了《長城》被好萊塢涉足後的不倫不類，《影》給人的感覺更像是張藝謀洗盡鉛華後的一次迴歸，這一次的張藝謀更為注重的是透過人物情感和巧妙的構思來營造看點，一場權利階級遊走於真身與替身間的虛實交替，更恰如電影的主色黑與白。
對色彩的敏感與善用一直都是張藝謀電影鮮明的特色，在《影》中雖然最為常見的只有黑白兩色，但電影對黑與白的運用並不是一種單純的後期調色，而就是一種實態化，從服裝到道具，電影對色彩運用的高度統一，使黑白所形成的並不僅僅是一種冷峻的基調，而是一股宛若中國水墨畫卷的質感，這種大膽捨棄鮮豔的返璞歸真，形成了電影在視覺上獨具匠心的藝術表達。
黑白賦予了電影以形美，《影》在故事上同樣也有著頗高的完成度，電影以沛國都督子虞因負傷啟用替身境州為展開，面對國君與都督之間權利碾壓的陰謀與暗戰，生性正直的境州只能被作替身被捲入這場權利的角逐中艱難求生，電影也正是巧妙的借權與欲將人性的醜惡與善良以展露，由此所構建的內在縱深，形成了電影尤為耐人尋味的底蘊所在。
除了風格與劇情，電影另外值得一提的還有演技，在《影》中子虞與境州這兩個人物性格完全相反，甚至還有對手戲的角色，都需要由一位演員來完成，而鄧超的演技可以說非常出色的勝任下了這一角色，他不僅演出了境州的果敢，更還演出了子虞的陰狠，而作為本就是鄧超妻子的孫儷，她在電影中所飾演的子虞之妻，也將一種在子虞與境州間搖擺的微妙情緒有著很好的表現。
對於以年近古稀的張藝謀來說，《影》確是一部全然出人意料的佳作，那黑白之間所一展的東方美學，水墨長卷中盡顯的人性善惡，都使張藝謀無愧於電影國師的美譽。
個人評分：8.5
