過去5年，影視行業經歷了“不談IP無以言”的階段。
早年間的《甄嬛傳》《步步驚心》，近年來的《楚喬傳》《三生三世十里桃花》等大女主古裝劇，《琅琊榜》《海上牧雲記》《擇天記》等大男主古裝劇，以及經典IP《盜墓筆記》《鬼吹燈》等陸續被搬上屏幕，都是IP改編的豐碩成果。
它們或是成為經典，或是商業成功但口碑欠佳，或是改編失敗收視慘淡，總之讓IP劇的江湖風起雲湧。觀眾一方面保持著永無止境的熱愛與耐心，另一方面貢獻著不間斷的吐槽與謾罵。諸多原著粉甚至聞“IP改編”而色變，總是先把“毀原著”三個字刻在作品額頭，以示“政治正確”的態度。
IP改編其實挺難的：一是網文過於嗨過於鬧過於爽過於放飛三觀，影視改編需要將其約束在正常的人生和社會邏輯之下；二是網文往往行文隨性、信息單調，幾大本也湊不夠一部電視劇的情節量，需要補寫和續寫。
即將出場的《鬥破蒼穹》無疑是一部“大IP”劇，改編自天蠶土豆的同名小說，由於榮光執導，張挺編劇，吳磊、林允領銜主演。今晚，《鬥破蒼穹》將登陸湖南衛視青春進行時劇場，並在騰訊視頻全網獨播。
IP改編究竟有怎樣的規律和方法？帶著疑問，影視獨舌採訪了《鬥破蒼穹》的編劇張挺和製片人於婉琴。
IP改編方法論之一：尊重原著基本故事線
面對一部白金作者的優質作品，張挺作為編劇格外慎重。他表示自己將《鬥破蒼穹》《武動乾坤》《大主宰》，甚至《斗羅大陸》《誅仙》《花千骨》等網絡作品，都完完整整地看了一遍。
網絡文學的興起，的確造成了一些時代性的現象。作為編劇，張挺對於生活中絕大多數年輕人的文學傾向予以高度關注。“這是一件有意思的事情，專業編劇不去改編，會可惜了這些題材。”
編劇張挺
對於此類文學受到追捧的原因，張挺也頗有心得。
任何形式的文藝作品，都是緊緊貼合時代與時俱進的。從來沒有脫離時代獨自開花結果的作品。文學IP作品承擔著這個時代的符號，它更是一種時代情緒。
從《鬥破蒼穹》來講，“它的情緒底色大約是一種憤怒，是孩子對成人世界固有秩序的憤怒。”類似孫悟空的大鬧天宮，想要突破現有階層的桎梏，尋求一個上升空間。少年的堅持：即便孤身一人，也要為了家人和朋友與命運抗爭。這是一種純真的訴求，與大眾對話的渴望。
那麼《鬥破蒼穹》的改編，則更像是一個成熟編劇與85後熱血少年作家的一次對話。“它的基礎其實來自於遊戲的升級快感，並且在這個遊戲裡它的規則是公平的。”這一點也是讓大眾產生情緒共鳴的來源之一。這個遊戲世界的主地圖為“鬥氣大陸”，從各方勢力到修煉等級，是一個完整有序的遊戲升級體系。
這種遊戲規則的設定以及功能性的角色塑造方面，張挺認為是格外生動的。“我不會橫加東西上去，原本的故事脈絡也不會拆，那是作者的東西，編劇應當把原作想要表達的一些生動的東西發揮出來。”
通常來說，有原著中各式各樣的種子，有職業編劇的編織技巧，就有可能長出參天大樹來。
關於書粉對於《鬥破蒼穹》的疑慮，於婉琴笑著表示，吳磊本人就是《鬥破蒼穹》的粉絲，出演“蕭炎”這個角色算得上是天作之合。在劇本打磨期間，吳磊也提供了相應的意見，蕭炎對納蘭嫣然的態度，對蕭薰兒如同哥哥般的關照，很有自己的看法。吳磊還給大家普及了關於“鬥氣”與“鬥之氣”兩個名詞的不同之處，“他是書粉，是我們最直接的觀感來源。”
IP改編方法論之二：帶著劇本思維，豐滿人物情感與價值觀
IP劇原著本身承載的文化力不可小覷，但是如何讓這些網絡文學作品形成畫面，以影視劇的方式真正與市場相融合，讓文化變成一個有力的品牌，就成了專業編劇需要思考的重點。
張挺帶領的編劇團隊以及於婉琴帶領的責編團隊，僅僅對大綱就磨了三個月之久。年輕的團隊，用真誠的改編思路，懷著對書粉的同理心來完成劇本，如何將原作用編劇原理呈現出來，主創在取捨上著實掙扎了一番。
究竟是蕭規曹隨，還是大刀闊斧？張挺跟責編團隊的書粉說，最難寫處是精神。只要精神到位了，就獲得了劇情改寫的自由。最終大家達成共識的第一點是，不能膠柱鼓瑟，人物情感要豐滿起來，角色性格和行為要有情感寄託，有枝可依。
男主人公蕭炎自小因為家庭遭受鉅變，父親自廢鬥氣、母親蒙受不白之冤而死。他在嘲笑和諷刺中長大，9歲時“喪失”了修煉能力，其後七年忍受退婚、家族冷遇等多種打擊，後來在藥老的引導下，一步一步修煉變強，走向鬥氣大陸巔峰。
在劇本里，除了男主人公的鬥氣升級以外，將會加重“尋母、找身世、揭開謎底”的這一條主線，補充豐富故事的前因。同時，隨著主線的步步推進，男主付出了相應的代價，完成了自身真正的成長。整個故事有起有伏、有始有終。
除了男主人公之外，張挺也賦予了每個女性角色獨特的生命力，讓人物性格更加豐富，不片面化，抑揚頓挫，有明有暗。
例如與蕭炎青梅竹馬的蕭薰兒，她除了表面上的身份，還有她自己的目的與故事；例如納蘭嫣然表面上是養尊處優的大小姐，但還有著揹負家族希望的無可奈何。劇本力圖展現女性角色的力量，傳遞故事的內在精神，讓每個人物有血有肉，給予橫向的情感豐富性與縱向的成長延展性。
除了人物情感的飽和度，作品內在的價值觀也極為重要。
網絡文學連載的特殊形式，使情節推進更多處在“升級”上。但把這樣的人物成長弧以及戲劇衝突性直接搬到劇本中，並不是一個正確的編劇思路。
網絡文學在情節上存在同質化問題，改編成影視劇則需要刪繁就簡，不做重複性內容。
小說靠想象，虛擬性和假定性更強，電視劇是具象化的，網文裡打死人是常有的事，但電視劇就需要“把戾氣血腥的東西拿掉”。
張挺說，這些衝突以戲謔的方式表達出來，少了些睚眥必報與暴躁，多了些成長必經的磨難與代價。
IP改編方法論之三：建構喜劇性與少年感
網文作者通常年紀輕輕，涉世未深，學校是其主要的活動場所，這也是小說中常有各種“學院”設置的原因。他們可能對人生和社會缺乏深入的摹寫，但絕不缺乏少年人的真摯情懷。以往一些IP劇改編失敗，選用演員年齡偏大，失去“少年感”是重要因由之一。
《鬥破蒼穹》在選角方面格外順利，主要演員大多都是90後。1999年出生的吳磊年紀與蕭炎十分貼合，劇中肖戰、伍嘉成、谷嘉誠分別飾演“炎幫少年”林修崖、昊天、虎伽，彭楚粵則飾演與蕭炎不打不相識的藥幫幫主韓閒，友情在劇中有著濃墨重彩的一筆。還有蕭炎的“紅顏知己”——林允飾演的蕭薰兒、李沁飾演的小醫仙等，幾位年輕演員的加入，直接讓《鬥破蒼穹》綁定了青春氣質。
於婉琴說：“真正的少年感來自於內心，閱歷會寫在一個人的臉上。”
“永不言棄”的少年精神是該劇的一個改編的出發點，身處絕境，逆流而上的倔強，是《鬥破蒼穹》想要對少年的一個正面引導。
“18歲就要做18歲的事情，熱血也好，仗義也好，憤怒也好，中二也好，都是這個年齡段的少年原本該有的氣質”。劇中也因為珍惜這份“少年氣”，在男主去迦南學院求學的日子裡有著格外的喜劇性的描寫。有著少年間的玩笑、純真的戀愛、親情與友情之間的真摯情感，還有類似於“學生會”“學校市場”“學生社團”，用以戲謔聯結當代大學生活。能夠與觀眾對話的作品，不管是古裝劇還是玄幻劇，都應該有著現代思維，能夠激起當代人的共鳴。
於榮光導演同樣是一個有童心的人，有著演員特有的感性之處。於榮光看到《鬥破蒼穹》的劇本時也認為很好玩。
這份少年氣質是主創堅決要保持的東西，從場景到情節，從角色到臺詞無一例外。
成功改編IP的願心，對觀眾樸素的尊重，隨處可見。“我們只是個木匠”，張挺表示，盡最大努力做好自己該做的就夠了。於婉琴也表示，“這是我們的一次嘗試，這份答卷的好壞，希望能在觀眾那裡得到驗證。”
男性向玄幻小說歷來是改編的難點，之前的《擇天記》《九州·海上牧雲記》《武動乾坤》各自遭遇了指摘，這個類型劇已經到了經不起失敗的時刻。《鬥破蒼穹》肩負重任，希望他們能交出令人滿意的答卷。
採訪/李星文 撰稿/王暢悅
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