選秀史上首獲評委滿分支持的旦增尼瑪，能否助李健成為好聲音冠軍導師？
9月30日晚播出的《中國好聲音》七進五鳥巢衝刺夜比賽，可以說是創下了內地電視音樂選秀比賽的一個新的記錄：
頭一次有選手拿到了現場專業評審的滿分，而創下這個記錄的，竟然是李健戰隊碩果僅存的一根獨苗：旦增尼瑪。
這個結果不僅令臺上的主持人華少目瞪口呆，現場的觀眾山呼海嘯，連我們參與投票的評委們自己也是大呼意外。
對於這個成績，意外，甚至是懷疑，是大多數人都會出自本能的反應，因為自2004年內地音樂選秀比賽興起以來的13年裡，還從來沒有出現過這樣的結果。2015年的第二季《中國好歌曲》導師周華健組主打之爭賽中，選手苟乃鵬的一首《小小》，當場拿手到了全部51位評委中的50票支持，這令觀戰的導師劉歡連呼不敢相信。這次的七進五比賽中，事先普遍被評委們看好最具冠軍相的宿涵當晚第一個下場出站，果然也是先聲奪人，全場50位專業評審中，他拿到了48票，只丟了兩票，這個成績連他的導師周杰倫都認定除了他應當也不會再有誰了。沒想到才又過了兩個選手，這個成績就被旦增尼瑪打破，並且創下了內地選秀史上的首個評委滿分的紀錄。
當晚旦增尼瑪選擇出戰的歌曲，是被李健形容為一首“絕唱”的《九月》。
《九月》是詩人海子寫於1986年的作品，1989年海子自殺身亡；而為這首歌譜曲的搖滾音樂人張慧生同樣於2001年自殺身亡，一生只留下《九月》和《圓明園的孩子》兩首為人熟知的音樂作品。盲人民謠歌手周雲蓬於2008年將這首歌收錄於自己的專輯《清炒苦瓜》中，而這首歌原本的風貌也正如這張專輯的名稱“清炒苦瓜”，只是在一片清涼苦境中沉思死亡與神性光輝，以蒼涼寂寥的歌聲吟哦生之孤寂與死之壯美，本是沒有任何花招的。所以在候場時拿到當晚比賽歌單時我就已經有些詫異，不敢想象聲音狀態一起處於雲巔的旦增尼瑪將如何演繹如此沉鬱的一首作品。
只是旦增尼瑪一開口，也並沒有因為這樣一首作品就讓自己下了雲巔，清亮的聲音一出，撲面而來仍是天際的雲和原野上的風，只存在於嚮往中的野花一片，那種只可想象卻無法觸及的遠方的遠，忽然就讓我想起，這不正是詩人通過詩歌想要抵達的那種極致的純淨和極樂的彼岸麼？對於死亡，人們至高至上的描述往往都是“羽化成仙”、“往生極樂”，由此看來，如果說周雲蓬的《九月》唱的是沉重的思索，那此時旦增尼瑪的《九月》，就成了思想洞開之後渴望抵達的終極之境，周雲蓬是詩人，此歌中的旦增尼瑪，儼然唱出了詩人想去的遠方。
當我們還在旦增尼瑪用聲音架構的遠方中冥想時，他的聲調突然急驟而下，從喉嚨裡發出了一串類似蒙古族人呼麥一樣低沉而密集的聲音，這段神秘而莊嚴的吟誦的加入無疑成了這首歌的點睛之筆，要知道 “死亡”這一主題，也是傳統文化中極為莊嚴肅穆的重大命題，往往都會以一種帶有儀式感的呈現方式來表達人們對它的敬畏以及對來世的寄託，尤其是這首歌詩人一開篇即吟誦的那種“眾神死亡”場景的莊嚴與神聖感，就在這段吟誦中歷歷在目令人肅然起敬了。
儀式的超度之後，便是人們通常所說的“往生極樂”了，果然，吟誦之後，旦增尼瑪的聲音也猶如衝破了死亡的束縛，直上雲巔，劃過天際，彷彿人生中的一切困厄與重負都從身體裡層層剝離，直到了生命的極樂之巔，而此時再放眼一望，“藍藍的天空中飄著那白雲，白雲的下面蓋著雪白的羊群”，一段悠遠而祥和的《牧歌》響起，心中的萬般雜念皆被抽離，多美啊，這平靜而遼闊的生命！
這樣的《九月》，也真是絕了！在這樣的生死一戰中，旦增尼瑪終於亮出的這些花招絕招，評委們固然不禁叫拍案叫絕，全場的觀眾也以山呼海嘯般的掌聲，回應了這段生命的絕唱。
而之前比賽中的旦增尼瑪，是幾乎看不到這些花招的。前幾期比賽中，他給人印象最深的也幾乎是唯一的印象特點，大概就是他的藏腔。
這或許與他的成長背景有關——旦增尼瑪是青海民族大學的一名老師，從沒學過音樂，所有唱歌的技能與內容或許來自於他的家庭和家鄉，他有一個99歲了依然很會唱歌的奶奶以及聚餐時全家人要按年齡大小依次唱歌的家庭習俗，從小耳濡目染的就是家鄉的那些山歌小調，加上還有周杰倫的歌聲伴他長大，所以一心想的就是把家鄉的山歌帶出藏區，試圖讓他們進入流行音樂的領地。
而身為90後的現代青年，熱愛音樂和歌唱的旦增尼瑪自然也能順應時下流行的風潮，從校園好聲音唱到最美和聲再唱到中國好聲音的舞臺，無論是傳統中國風《一剪梅》，都市民謠風的《藍蓮花》、《野花》，還是現代搖滾風的《死了都要愛》、潮流R&B的《東風破》等，他都可以演繹的駕輕就熟，但始終會在一些唱句的尾音裡暗藏著他獨特的藏腔發聲方式，尤其是他在此次好聲音中首次亮相的那首《隱形紀念》，原來出自日本歌手中孝介的《各自遠颺》，這是一首具有典型日本島歌演唱特點的作品，當年霍尊也曾憑這首歌在《聲動亞洲》上一鳴驚人一舉成名，旦增尼瑪雖然演唱的是後來蔡淳佳比較偏都市風的版本，但他對這首歌的處理，卻是找到了介乎於日本島歌與藏族山歌中間的處理方式，取了島歌本身的純淨悠遠，卻更多展現了藏歌的遼闊綿延；少的是島歌那些曲折反覆如河流蜿蜒的彎轉，卻更加重了高原山區的坦蕩與亢直，可以說是深具開拓性和實驗性的一種融合式處理，我們總在說要找中國式唱法與國際唱法的有機銜接，旦增尼瑪的這首歌可以說還是頗有啟示性的。
這些年不少少數民族的歌手在各大音樂選秀節目上大放異彩備受關注，而他們的演唱中，也或多或少都會時時加入自己本民族的腔調、發聲方式甚至是演唱段落，也為中國現代流行歌曲的發展加厚了根基感，來自青海藏區的旦增尼瑪也沒例外，也總是在會在不少流行歌曲的演唱中間，加一段藏歌小調或幾句藏腔華彩，只是，相對於不少少數民族流行歌手往往突如其來又莫名所以的母調插入，旦增尼碼的這些加註卻幾乎從來沒有失過邏輯上的合理性，或詮釋山野看都市的別樣心情，或拓展心中深情美景往更廣闊處延展的疆域，前者如《一剪梅》中他用藏語唱到的“你天籟般的歌聲，牽動了我的愛”，後者如《野花》後他用藏腔哼唱的“唱起幸福的歌，跳起歡樂的舞”，你說這是他的執著也好，說是他的特性也罷，他所演唱的作品裡，總是無時無刻在提醒著大家他從何處而來，在指示著他想往何處而去，他的這些個心思和花招，合情合理又不失之於突兀，不知道這是他個人理解功力的深厚，還是說也有導師李健加持的功勞。
旦增尼瑪從遠方而來，向著城市的深處而去，卻又努力地想把城市的眼光帶向他身後的遠方，這又是他演唱的另一個特點。
在第十期的十四進七比賽中，我曾點評旦增尼瑪的唱法，是一種“沉浸式”的演唱，即把自己的聲腔沉浸在聽者想要抵達的一種體驗中與之自然融合，譬如他唱的《莫尼山》，你能從他的聲音裡聽到山川聳立，聽到河流蜿蜒，聽到水草豐美，聽到藍天淨澈，然後沉浸其中，體會到那些山川河流水草藍天之下孕育包含的懷念嚮往之情。
再譬如對比他和田震分別唱的《月牙泉》，會感覺到，田震的《月牙泉》中，聽到的是那個在城市裡懷念月牙泉的那個孤單的人，而旦增尼碼的《月牙泉》，聽到的就是那個被懷念的月牙泉本泉。正如李健所說，旦增尼碼與我們相比的優越之處就在於，他能看到我們這些人所看不到的那麼多的日升月落，換句話說，他就是我們努力想要到達卻到達不了的遠方和彼岸，而旦增尼碼，也在他的歌聲裡很好的保持住了這種遠方的姿態，並且，保持的十分優美。
但李健也說了，看過了這麼多的日升月落，旦增尼碼應該更多感受到大山大河人生開闊的胸襟，希望他能夠更加自信，視野能夠打得更開。
旦增尼瑪有著得天獨厚的嗓音條件，一首歌能輕鬆地從G轉到A再轉到C，又有著天然獨特的唱腔風韻，只是一直打法相對保守，抱無守一，“有些時候不是天才的人比天才走的更遠，”李健說，這個舞臺的原則是：要選擇有更多可能性改變，有很大潛力改變的歌手。他顯然也是一開始就看到了旦增尼瑪身上的這種可能性和潛力，所以才會在旦增尼瑪首次亮相時才聽了幾句就脫衣轉身相挺，只是目前的旦增尼瑪顯然還需要一些外部氛圍的壓力與刺激來推他一把，逼他一下，這不，七進五比賽中，他代表李健戰隊孤軍奮戰，就一下子爆發出來了。
等到10月7日的鳥巢總決戰，他還能爆發出什麼個樣子來，甚至能不能繼續保持這種滿分勢頭為首次出任好聲音導師的李健贏來一個冠軍，真是可以大膽地暢想和期待一下的。
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