《我就是演員》裡的張小裴與孫茜的風波終於告一段落，其實這件事根本原因在於兩個人的理念完全不同，對這個戲孫茜更傾向於演好，張小裴傾向於完成。一個堅持捋劇本，一個堅持先排練，交流又不及時，自然問題就出來了。
《我就是演員》作為《演員的誕生》第二季，名字改了，上一季的慣常套路卻是很好的延續下來。僅幾期節目，三次打錯嘉賓名字，再加上這次風波，讓很多觀眾都感到心累。《演員的誕生》系列如今更像是打著演技的幌子糊弄觀眾，看似是浮躁圈裡的一股清流，卻不在節目內容上下功夫，注重製造八卦話題。
儘管這樣觀眾愛看，話題度高，但和演技這個主題實在是背道而馳。畢竟觀眾看綜藝節目本來就是為了打發無聊的時間，就是為了讓每一天消耗殆盡的腦細胞，有一個重新培養髮育的空檔，而不是來破壞心情的。綜藝節目的確需要話題度，但不是要敗壞觀眾緣的話題。但是拋開這些話題，《演員的誕生》系列著實也為我們挖掘出了很多寶藏演員，比如最新一期的李蘭迪。除此之外，也讓觀眾更瞭解表演這門藝術與演員這個職業。
“好的表演就像呼吸一樣自然，好的演員永遠躲在角色背後。”這是徐崢在《我就是演員》上說的第一句話，卻很值得品一品。這句話概括了徐崢的氧氣式表演，也傳遞了徐崢的表演理念，更是對他在節目中互動三段表演的準確評價。
仔細看徐崢的三段表演，就會理解表演理念沒有什麼對錯之分，但表演是分高級和低級的。所謂高級的表演，就是不定義表演，也無意樹立個人的表演特色，但也具備自己的風格。無論與誰搭戲，都不會去搶對手的風頭，但細觀之下表演處理從來不弱。就像徐崢，從不搶風頭卻又不會讓人忽視他的存在。
章子怡對待演員這個職業的嚴謹態度，其實無形中就教會演員該怎麼對待自己的職業，觀眾該怎麼理性客觀的評價一個演員。儘管章子怡有時候的評價過於犀利，但是往往一針見血，這才是讓觀眾為之嘆服的。
《我就是演員》這麼幾期節目下來，印象最深刻的還是在第一期徐崢與吳秀波關於表演模式的討論。由任素汐與左小青演繹的《1942》片段引得觀眾聲聲叫好，在這段表演中，話劇演員任素汐代表著“技巧派”，而影視演員左小青則大多是代入角色真情流露，自然是“體驗派”。
這兩種模式各有優劣，但是徐崢與吳秀波這樣的討論才是真正讓演員與觀眾受益匪淺的。都說現如今的流量劇撲的多，倒不如說是因為觀眾更瞭解演技了。《演員的誕生》系列多次強調了作為一個演員，最重要的是對藝術的審美，這就不難怪現在的演員有藝術家與流量明星之分。我想這部綜藝最大的意義就是引導了觀眾注重演員的演技，堅決對粗製濫造的流量劇sayno！
章子怡的態度也有道理：起碼你要有能力才能去追求藝術造詣，很多流量小花連基礎的門檻都邁不過。既然選擇成為演員，那麼就潛心鑽研，用自己的演技和作品說話。伴隨著流量劇充斥影視市場這麼多年，終於有一部綜藝來教觀眾辨別演技的高低了。
所以《演員的誕生》系列的設定是新穎的，也是當下大環境需求而誕生的，不僅給大家呈現了好的一般的差的演員有什麼差距，還有一點就是：好的影視作品絕對不會是靠演員獨自完成的，脫離作品生談演技也沒什麼意義。
另一個打動小編的就是任素汐陳述自己來這個舞臺，就是想演出一堆她這樣的演員能代表的一群人，向大家卑微又誠懇地討機會。流量劇充斥市場的同時，獲益的是資本，而被辣了眼睛的是觀眾，更重要的是慘了那些被淹沒的好演員。
《演員的誕生》系列的想法很好，但無論是上季還是最新的幾期，給人的感覺就是雜和亂，想往裡面裝很多東西，比如演員的選擇，劇本的選擇，甚至評委的點評，導致最後都纏在一起了，沒有一個能讓人信服的標準。
這個節目也不是完全的競爭，只有兩個競爭對手先定下一個通力合作的基礎，在這個基礎上各出招式才能把一切表演弄到最好。劇本不好讓演員怎麼演，而且劇本的平衡性也有問題，跟導師PK的時候幾乎是導師佔了風頭。那麼問題來了，這個節目裡最主要的是導師還是挑戰者？如果是挑戰者，那麼劇本里導師就應該是綠葉的角色，留給挑戰者大的發揮空間。但是都是導師主導的，勝出就是自然的事情。
《我就是演員》實際上要有很硬氣的節目組來做，就是真的敢走真正的公平路線，客觀的評價演員的演技，專業的點評每一個細節，而不要泛泛之談，害怕得罪人一昧的說好話。總之，這個綜藝最大的問題在於節目組沒有用心在做這個節目，也沒有想把這個節目做出精品的野心，只求中規中矩，那就只有中規中矩的收視和影響。
《演員的誕生》系列是部好綜藝，只可惜後期跟不上，多少是有點遺憾的。但是既挖掘出了很多寶藏演員，又讓觀眾或多或少的懂得了欣賞演技，也是收穫滿滿了。
閱讀更多 百百娛樂 的文章
