談起詩詞，最讓人頭痛的，想必就是它的格律了吧，它讓很多喜愛詩詞的人望而卻步，不再敢於去嘗試寫一首抒發內心感受的詩詞，總擔心寫得不好。而談起格律，最難住人的怕是“
平仄”二字了吧。那麼下面，就由小編來給你仔細地談下平仄。
露珠靜美 啟我詩情
先從平仄聲的發展歷史談起，據學者陳寅恪的研究，中印文化交流後，印度三聲說傳入中國，因為中印語音的比較區別，人們逐漸發現了聲調。後有沈約受三聲說啟發，並結合琴韻音律，創造歸納出“四聲”，並撰寫《四聲譜》，後經王融，劉韜，元競等用不完全歸納法完成四聲二元化，就誕生了平仄。而就平仄的誕生，後來人經過詳細的數學分析研究出，平仄是具有片面性的。就平仄的片面性，小編也可以稍微談一下：浙江詩人王無童先生在《我對詩平仄的管見》一文中談到：“音樂的低、沉、緩慢和高低的變化就產生悲哀。高、強、有力，節奏明顯有連續，就產生昂奮進。輕、柔、平、和、有跳躍感，就產生輕鬆活潑。因此，詩歌只要進行音樂的朗誦，又大大超過漢語四聲抑、揚、頓、挫，對詩歌產生音樂美的作用。”同樣鮮明提出了“詩的音樂美不應侷限於平仄格律”。
古人云：“能浮舟，亦能覆舟。”調配平仄，雖然可以增強詩詞的節奏和語言的表現力，展現聲樂之美。但也不能視其為一條準繩，將自己捆綁住，束縛自己的思想。
龔禎熊先生也指出了“第一聲與第二聲”、“第三聲與第四聲”其音調性質是大有不同的。同類不同調交替，也可使人感到音韻和諧。比如“誰知盤中餐”雖然為五連平，但因“誰”與“盤”為第二聲，音韻並不單調。
四聲二元化產生了平仄，缺點甚多，因此，平仄和不拘平仄之爭幾乎延續了1500多年。清末民初，陳獨秀，胡適等人批判了平仄聲的片面性。隨後孫大雨，聞一多等開始新詩格律研究。人們冷落了平仄聲問題。所以說，每個格律詩愛好者都需要重視平仄的片面性問題。
再接著談平仄的演變。古音的平仄和今音的平仄又有所不同，古時的平仄由四音的發展而來，
而在此要先解釋下四聲，四聲指的是古代漢語的四種聲調。聲調，這是漢語（以及某些其它語言）的特點。語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。四聲包括了：
（1）平聲（中平調），包括上平和下平。這個聲調到後代分化為陰平和陽平。
（2）上聲（升調）。這個聲調到後代有一部分變為去聲。
（3）去聲（降調）。這個聲調到後代仍是去聲。
（4）入聲（短調）。這個聲調是一個短促的調子，到後世已經用得很少了。
《康熙字典》有一首歌訣，名為《分四聲法》：
平聲平道莫低昂，
上聲高呼猛烈強，
去聲分明哀遠道，
入聲短促急收藏。
這讓我們可以知曉古代四聲的大概。因此古時的平仄，即為平聲為平，上去入三聲為仄。而就今天的
普通話的聲調來說，共有四個聲調：陰平聲，是一個高平調（不升不降叫平）；
陽平聲，是一箇中升調（不高不低叫中），寫的時候看情況可以把它歸入仄聲；
上聲，是一個低升調（有時是低平調）；
去聲，是一個高降調。
在此，古音和今音的對照，大概是這樣分的：普通話的第一第二聲約等於古音的平聲，普通話的第三第四聲，約等於古音的仄聲。也就是說，愛好詩詞的人，可以按新韻來寫，研究比較深入的，則可按照古韻來寫。當然了，我覺得也可不安平仄來，詩詞有俗雅，並無美醜之分，你寫得如何，每個人都有每個人獨特的欣賞，不是嗎？況且古人的傳承下來的東西，來自古人不斷的創新，那麼你寫的東西，不也是一種創新嗎？
秋葉臥地 落盡浮華
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