拉斐爾 《自畫像》（約23歲） 45cm×33cm 木板油畫
1506年 意大利佛羅倫薩烏菲茲美術館藏
拉斐爾·桑西（Raffaello Santi，1483-1520）被認為是古典主義的集大成者，也是文藝復興的終結者。
拉斐爾之後，無論是矯飾主義、巴洛克和洛可可都無法突破拉斐爾的完美。英國皇家藝術學院（RA）即以拉斐爾為綱。
拉斐爾 《和朋友一起的自畫像》 99cm×83cm 布面油畫
1518年 法國巴黎盧浮宮藏
與心猿意馬的達·芬奇和倔強的米開朗琪羅相比，拉斐爾更善於與人交往，一貫地得到藝術贊助人的青睞。
作為塵世中的凡人，拉斐爾至臻至美。27歲，在通往而立之年的時候，拉斐爾選擇追求永恆的完美，博採眾長，在羅馬繪製了驚世駭俗的完美典範《雅典學院》，把歐洲文藝復興推向了巔峰。
拉斐爾 《椅中聖母》 木版油畫 直徑71cm 1514年
意大利佛羅倫薩皮蒂宮藏
生而完美的繪畫奇才
“即使在拉斐爾之前，世界已經被米開朗基羅征服，但上帝給予了拉斐爾最完美的一切：典雅、勤奮、美貌、謙遜以及讓一切醜惡退避三舍的崇高人格。”
——瓦薩里《大藝術家傳》
帶著“完美”標籤的拉斐爾和所有人一樣，在幸福與不幸中成長。
拉斐爾8歲喪母，11歲喪父，叔叔成了他唯一的監護人，之後他就進入佩魯吉諾（Pietro Perugino，1446-1523）的工作室系統地學習藝術。
拉斐爾 《自畫像》 38cm×26cm 紙本炭筆 1499年
英國阿什莫林博物館藏
拉斐爾的父親是烏爾比諾的宮廷畫家，也是一位擅長詩歌的人文主義者，一位文人畫家，他對拉斐爾的教育與拉斐爾文質彬彬的性格不無關係。
在佩魯吉諾的工作室裡，拉斐爾體現出異於常人的藝術天賦，21歲初出茅廬，便輕而易舉地超越了他的老師。
彼得羅·佩魯吉諾 《自畫像》 1500年 壁畫
意大利佩魯賈銀行家會館藏
然而他知道，繪畫界尚有兩人需要學習和超越——達·芬奇和米開朗琪羅。於是從1504到1508年，他來到當時的藝術中心佛羅倫薩，如飢似渴地學習佛羅倫薩畫派的精髓。
拉斐爾 《草地上的聖母》113cm×88.5cm 混合媒介
1506年 奧地利維也納藝術史博物館藏
拉斐爾從達·芬奇的繪畫中學會了暈染法，使人物肖像的輪廓更具朦朧美感。
達·芬奇 《聖母子與聖安妮》 112cm×168cm 木版油畫
法國巴黎盧浮宮藏
不過4年時間，拉斐爾就以外鄉人的身份在佛羅倫薩闖出了一片天地，然而25歲的他卻面臨人生中最重要的抉擇——離開佛羅倫薩去羅馬。教宗御用建築師推薦他給教宗的房間繪製壁畫，他決定接受挑戰與達·芬奇和米開朗琪羅一較高下。
拉斐爾 《聖母瑪利亞的婚禮》 170.1cm×118cm
木版油畫 1504年 意大利米蘭布雷拉美術館藏
超越時空的藝術創作
16世紀初的羅馬已經逐漸取代佛羅倫薩，成為文藝復興的中心。
在一系列的機緣巧合之下，拉斐爾得到了教宗尤里烏斯二世的贊助。尤里烏斯二世對佩魯賈畫派的那種平衡式的風格抱有好感。在波齊亞房間樓上的“簽章室”（Stanza della Segnatura），拉斐爾受託裝飾這間教宗的私密場所，完成了不朽名著《雅典學院》，到達了職業生涯的頂峰。
拉斐爾 《雅典學院》500cm×700cm 壁畫 1511年
梵蒂岡簽章室藏
《雅典學院》是文藝復興最具象徵性的畫作，充分體現了文藝復興的特質：崇尚人性；恢復古希臘、古羅馬的輝煌文明；使歐洲文明推陳出新，實現重生。
《雅典學院》是簽章室的四幅壁畫之一。這四幅壁畫分別代表了神學、哲學、詩學、法學，《雅典學院》是對哲學的描繪。
本來，這四幅壁畫是要分配給拉斐爾和其他畫家一起創作的，但是尤里烏斯二世在看過拉斐爾的草稿之後，決定讓他一人負責整個房間的裝飾，達到風格統一。
這樣的安排可見這位教宗對拉斐爾的充分認可。要知道這樣的安排會明顯影響創作的進度，尤里烏斯二世當時已經老邁，恐怕無法活著看到畫作的完成。同時也反映出他對這一藝術創作的希望——像永恆之都羅馬一樣流傳千古、璀璨不朽。
拉斐爾 《聖禮的爭辯》 500cm×770cm 壁畫
約1509-1510年 梵蒂岡簽章室藏
拉斐爾 《帕納塞斯山》底部寬600cm
壁畫 約1511年 梵蒂岡簽章室藏
拉斐爾 《正義》 底部寬600cm
壁畫 1511年 梵蒂岡簽章室藏
《雅典學院》採用中心對稱構圖，畫面的焦點在中間的柏拉圖和亞里士多德身上。拉斐爾利用建築的前後關係，刻畫出一個虛擬的三維場景，是文藝復興時期透視法的代表作品。
畫面中的人物是自古以來人類文明的先哲，他們有著不同的時代和區域背景，卻被拉斐爾巧妙地安排在了一起，體現出繪畫超越古今和地域的非凡魅力。最能體現出文藝復興特質的地方在於拉斐爾借用了他同時代的英傑來塑造古代哲人的形象。
柏拉圖與亞里士多德。其中柏拉圖的形象被認為是基於達·芬奇老年時的樣貌繪製的，拉斐爾在此表達對他的敬意。
扮作“哭之哲人”赫拉克利特的米開朗基羅正坐在臺階上托腮思考。
推薦拉斐爾來此繪畫的恩人伯拉孟特被塑造成正在教學的歐幾里得。
拉斐爾將自己的形象安排在畫面右下角，從柱子旁邊探出頭來，體現了他與同時代精英為伍時的謙遜。
這幅作品把古典和現代緊密地聯繫在一起，不僅達到了拉斐爾提升自我形象的目的，也滿足了尤里烏斯二世作為新羅馬帝國領袖和世界秩序維護者的理想，更是完美表現了文藝復興的本質，體現了歐洲共享的歷史和文明框架。
在這一點上，《雅典學院》超越了《最後的晚餐》和《西斯廷穹頂壁畫》，是歐洲文明走向世界的里程碑式的圖像標誌。
完美的尾聲
1511年，拉斐爾完成了簽章室的全部裝飾工作，為老態龍鍾又鬥志滿滿的尤里烏斯繪製了傳世肖像。
拉斐爾《尤里烏斯二世肖像》 108.7cm×81cm
木版油畫 1512年 英國國立畫廊藏
拉斐爾的肖像對提香和委拉斯貴支的教宗肖像產生了深遠的影響。
簽章室繪製完工後，尤里烏斯又讓拉斐爾繼續為梵蒂岡其他房間繪製壁畫，於是，另一幅巔峰之作《西斯廷聖母》問世。
拉斐爾 《西斯廷聖母》 265cm×196cm 布面油畫
1512年 德國德累斯頓歷代大師畫廊藏
1513年，尤里烏斯二世病逝，利奧十世接替他成為教宗。他並沒有貶低拉斐爾，反而接受了建築師伯拉孟特的臨終諫言，任命31歲的拉斐爾繼承伯拉孟特擔任梵蒂岡總建築師的職位，次年又任命他為羅馬城考古總管，成為羅馬古典藝術研究的總負責人。
“與其說他是一位畫家，倒不如說他像一位君主一樣，高貴地存在著。”
——瓦薩里
拉斐爾在《雅典學院》之後，接受的訂單數量之巨，使得獨立創作變得越來越難。《雅典學院》是如此圓滿，給予了完美的標準。
1520年，37歲的拉斐爾在復活節聖週五驟然離世，據說這天也是他的生日。拉斐爾死後被葬在羅馬萬神殿，是人類史上第一位得以如此高規格厚葬的藝術家。
約翰內斯·裡彭豪森 《拉斐爾的死亡》 1832年
羅馬萬神殿的拉斐爾石棺
直到19世紀中期，英國先鋒藝術家們成立“拉斐爾前派”，希望通過研究“完美的拉斐爾”之前的藝術，跳出完美的框架，把藝術從拉斐爾的影響中解放出來。
有意思的是，拉斐爾的《雅典學院》充滿了時代氣息，是當之無愧的當代藝術，他在《雅典學院》中所營造的空間通往高牆之外，似乎他在圓滿中也尋找到了自由。
拉斐爾作品欣賞
拉斐爾 《基督祈禱》 30cm×25cm 木版油畫 1506年
意大利佈雷西亞馬爾蒂內尼奧美術館藏
拉斐爾 《耶穌下葬》184cm×176cm 木版油畫 1507年
意大利博格賽美術館藏
拉斐爾 《嘉拉提亞的凱旋》 295cm×225cm
壁畫 1512年 意大利羅馬法爾內塞納宮藏
拉斐爾 《披紗巾的少女》 85cm×64cm
布面油畫 1516年
意大利佛羅倫薩皮蒂宮藏
拉斐爾 《教宗利奧十世和他的表親》 154cm×119cm
木板油畫 1518-1519 年
意大利佛羅倫薩烏菲茲美術館藏
本文改編自《中國藝術》2017年第1期
《自由的座標：通往而立之年的藝術家——拉斐爾的圓滿》
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