我們總是沒辦法判斷一個正在發生的事物有沒有到達頂峰，除非發現他開始衰敗。
文藝復興也是一樣。
其實在文藝復興勝期的時候，當時的人們對藝術的期待，就像現在的我們看待房價一樣——以為它會繼續上升。
意大利市政廣場，文藝復興從這裡開始也從這裡結束
但是事實上，隨著 15 世紀的資產階級革命，支持藝術的有錢人急劇變少，藝術作品的質量也大不如前。
曾經轟轟烈烈的文藝復興，終於開始衰敗了。像一個普通人類那樣，接受自己從美少年變成垂暮老人的事實。
因為文藝復興的 dalao 們實在太厲害了，於是米開朗琪羅和拉斐爾之後的畫家都在瘋狂模仿他們，但是無奈水平和技藝確實和天才畫家沒法比，想要成名，得另闢蹊徑，於是他們就有了——
樣式主義
藝虎菌之間講過，文藝復興追求的是自然主義，但是到了晚期這裡，藝術家們發現如果還是畫自然豐滿系的，怎麼幹也幹不過前輩啊……於是他們開始追求更加個人化的表達，那就是——
激！情！
簡單一點理解，樣式主義因為更加表現個人的激情，於是畫中的人難免有一些扭曲——
比如說最出名的這幅《長頸鹿聖母》：
《長頸聖母》 帕米賈尼諾 1535
仔細觀察這幅畫，你會發現所有人的比例都被拉長了，聖母的大長脖子、大長腿。如果不是仔細觀察，乍一看你甚至會以為聖母是站著的。
看似有些扭曲的變形，其實隱藏著畫家對於「變形」這個概念深深的理解，他在 21 歲的時候，就畫了一幅變形的傑作：
《凸面鏡子裡的自己》 帕米賈尼諾自畫像
這可是在五百年前的廣角畸變啊！今時今日，廣角畸變已經成為藝術創作中司空見慣的表現手法：
這種堪比美圖秀秀的「扭曲」，在文藝復興盛期是絕對不可能的，但是在樣式主義這裡，就是美的象徵。
這種和前輩截然相反的創作風格也因此產生了很多爭議。
有人說這是文藝復興的衰退象徵，也有人認為樣式主義是新藝術風格的綜合化，這個事兒吵了幾百年，一直到今天，也是藝術界的羅生門。
畫了長頸鹿聖母的帕米賈尼諾，他的師傅科雷喬也並不是正統的文藝復興風格，反而是以特別不自然的矯媚著稱，這師徒倆人並不接受世人的批評，醉心藝術，在肆意的自我表達路上越走越高興。
科雷喬 《聖母昇天》 壁畫局部
後來還有同道中人加入，樣式主義的另一個大拿——丁託列託。
《穿皮衣的紳士》，丁託列託的“商業”作品
這哥們兒的思路就更大膽了，他不滿足於單純用畸變的構圖表現激情，而是從「講故事」的角度來誇張激情：
《聖馬可的奇蹟》 丁託列託
按理來說，表現神仙救法場人的場景，應該是聖潔熱切的，但丁託列託畫面上的每個人都十分躁動，神兵天降的喜悅被底層人民的苦難氣場完全壓制。
《聖馬可的奇蹟》局部，底層人民呼之欲出的憤怒和悲傷
整個畫的背景彷彿沒有“畫完”，又彷彿這像舞臺的聚光燈一樣，把情緒放大而忽略了背景。
樣式主義甫一誕生，就受到了很多批評，但不可否認的是，樣式主義追求的「情緒表達」、「視覺畸變」已經成為今日藝術創作中司空見慣的手法。
常見於樣式主義的扭曲
比較中立的觀點，是認為樣式主義是文藝復興到巴洛克時代的「過渡」，但藝虎菌認為，樣式主義所追求的主觀情緒表達，與傳統文藝復興強調的自然美，不過是站在不同立場對「真 善 美」的追求。
各位藝虎er，你們又怎麼看待樣式主義呢？是矯情？還是新的藝術突破？歡迎來後臺找藝虎菌交流藝術看法~！
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