“卡門”已經成為超越時代的藝術形象，成為自由靈魂的化身。如果說梅里美用文字創造了卡門，那麼法國作曲家比才則通過熱情、奔放、獨具特色的音樂賦予卡門新的靈魂，讓《卡門》這部歌劇成為“完美無缺的永恆典範”。接下來換魚網帶你來了解一下這部歌劇。
歌劇《卡門》
演出日期：2018年03月24日-2018年03月25日
演出時間：19：15
演出地點：上海大劇院-大劇場
演出票價：A 580 元、B 280 元、C 220 元、D 180 元、E 160 元、F 120 元、G 80 元、
在線訂票：https://www.huanyule.com/ticket/detail-2333.html
作品介紹
四幕歌劇《卡門》取材自梅里美的同名小說，是法國作曲家比才最後的曠世傑作，也代表著法國19世紀浪漫主義歌劇的最高成就。儘管1875年3月該劇首演於巴黎喜歌劇院時，觀眾的冷淡反應讓痛苦的比才不久後便與世長辭，但同年10月在維也納的再次公演卻大獲成功，此後更成為世界歌劇舞臺上長盛不衰、最受歡迎的劇目之一。
本輪上演的《卡門》由上海歌劇院與香港歌劇院、斯洛文尼亞國家劇院聯合制作，菲利普·阿勞德擔任舞臺導演及舞美燈光設計。該版製作於2012年5月，首演於香港文化中心，同年6月登臺上海文化廣場，此後接連在國內各大劇院展開巡演，並於2016年7月作為上海歌劇院2015/2016演出季閉幕演出。每次演出一經開票，即刻搶購一空，火爆程度空前，值得期待。
《卡門》開創了新的時代，簡而言之，它是真實主義歌劇偉大的先行者，一座里程碑，無法替代，亦無法超越。誠然，真實主義歌劇的萌發已經有過預兆，如威爾第的《茶花女》就是一部偉大的“現代戲”，將視角對準了當代的現實生活。
可是對後來的真實主義歌劇來說，《茶花女》這樣的作品僅是預言，《卡門》才真正堪稱鼻祖。客觀地描述現實生活，以社會底層的小人物為主角，刻畫那種環境中暴烈的衝突，人與人之間的情慾與憎恨。
真實主義歌劇的基本要素在《卡門》中幾乎得到了完全的體現，這些要素彼此之間的配合是如此默契，每一方面又都那麼耐人尋味，毫無新風格的“青澀”之味。我們不會忘記，《卡門》問世的時候，普契尼、萊翁卡瓦洛、馬斯卡尼還是名副其實的“下一代人”，而普契尼在學生時代就深深愛上了這部作品。
當時許多人對《卡門》的劇情表現出不滿：卡門這個人物應該變得更溫柔、更純潔、更富有幻想性……。這種意見代表了當時人們關於歌劇題材的審美標準，故事內容應該是高貴的，或是指向某些歷史事件，或是由一些（比走私者和菸廠女工）更加卓而不凡的人物來演出；故事空洞一些也無所謂，但需要襯托輝煌的場景（大歌劇），或是音樂與戲劇攜手錶現愛情的美好與純真（抒情歌劇）。總之，當時的歌劇審美標準在《卡門》的世界中分崩離析。
卡門之所以成為經典，絕不僅是因為它那充滿了愛慾妒恨的故事以及容易記住的音樂旋律，更因為它從人類的普世生活中提煉出了世代傳承的藝術精髓。
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