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常有人對畫家說：“看你的作品，感覺你很有佛性。
問：畫家，或者說藝術家，都有佛性嗎？
答：是的，畫家多少都有一些佛性，或著說有禪心。
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問：為什麼？
答：繪畫的過程就是修煉畫家心靈的過程，無論作品的形式和表現手法是怎樣的，主要目的是反應心靈的光明，這一點與佛的修行是基本一致的，因此畫家的佛性是天性和修煉中必然產生的。
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問：畫家的佛性跟佛教的佛性是一回事嗎？
答：不是一回事，也是一回事，最終還是一回事。
不是一回事：這個世界上無論有沒有佛教的，畫家的藝術創造是在自我修煉的過程中產生的，這個過程苦悶與追求光明的心是主體，這種修煉或許可以叫“光性”，或者別的什麼，目的是一致的；也是一回事：佛教的修行與畫家的修煉，是異曲同工；最終還是一回事：路途不一樣，但終點是一致的，都是讓心靈、精神，達到更高的境界。
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問：為什麼有些畫家會想到出家去當和尚？
答：這種事情自古到今都有。畫家的一生是非常坎坷、苦難的，尤其是精神上的苦悶。做藝術是非常難的，因為藝術不能重複別人，也不能重複自己，藝術必須不停地修煉，走在時代的前面，是引領者，所以帶有很重的探險因素。畫家要有犧牲昨天和今天的精神，為明天而冒險。因此，苦悶、孤獨，孤寂是家常便飯。畫家當遇到很大的麻煩無法理解或解脫時，可能會想到出家，求得清淨與解脫。但是，世界上沒有絕對的清淨與解脫，重點是走這樣一種方式，讓自己開悟，藝術也可能就開悟了。修行也好，修煉也好，都是探索適合自己的方法來修正自己的心靈。修行的方式方法有很多種，也不見得就一定是出家。心有佛性，處處可修行。這是比較恰當的形式。但是也不排除有人只是注重形式，贏得別人的眼球，這不是真的修行，不僅人看不到佛性，作品裡也看不到佛性。
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問：是不是每個人都有佛性？
答：是的。人在最初都是有的，可能到了某個階段就沒有了，有的意識到了，就去找回來，有的則意識不到，不僅沒了，而且向魔的方向去了。每個人的一生，不論你願意或不願意，逆境是多於順境的，所以每個人都渴望光明。每個人都具有，或者都需要佛性，當然也需要藝術，因為藝術是因追求光明而產生的，藝術能為人啟迪光明。
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問：畫家的佛性具體體現哪些方面？
答：比如畫家要畫山水樹木，那麼就要去親近自然，瞭解它的特徵、姿態和風格。更重要的是畫家對於自然界中的任何物象，不再單純地去看待，而是賦予其像人一樣的靈性。畫家最注重情感，所以會把人的情感賦予任何物象，包括空氣。那麼藝術作品中就會蘊含著靈性與情感。再比如畫家要畫動物，那麼同樣要去親近，瞭解與愛護，甚至畫家與動物會互換角色，來體會動物的心思。在這個過程中，畫家會接受其他生物的純粹，同時也會付出純粹的愛。那麼畫家對同類的人也是如此，只是畫家的方式方法有其獨特性，所以不是很容易被理解和接受。但畫家的作品是為這個世界的生活增添了色彩和光明的。
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問：畫家為什麼偏愛自然原始的東西？這跟佛性有關係嗎？
答：因為社會的發展，其中有些是違背科學與自然規律的，所以就會毀掉或掩蓋很多好的東西。比如“恩和義”，恩和義的產生是以人類為代表的生物，在長期的磨難與進化中產生的，它是和睦相處的好東西。但在社會快速發展時期，為了追逐某一方面的利益，而損壞了恩義。再經過一個時期，發現恩義是不能丟的，然後又去找回來。畫家就有這樣的先知先覺。因此，說畫家是半個哲學家也是恰如其分的。所以，畫家會先意識到社會的規律和寶貴的東西。原始的，自然的東西恰恰保留了恩義的東西，所以畫家需要她們，也就鍾情於她們。其實這也是佛性的一種體現。哲學家和藝術家是社會和人性的覺者，嚐盡毒草，留下了草藥。
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問：這麼說畫家好像苦多快樂少，什麼是畫家的快樂？快樂是佛性嗎？
答：是的，畫家的苦悶要比快樂多很多，但是一點快樂可以沖淡很多苦悶。畫家在苦悶的探索中會把苦轉化成樂，然後通過作品表達這種轉化。當作品能夠表達畫家的心靈時，這就是畫家最快樂的事情。快樂是佛所期望的，所以快樂就是佛性。
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問：很多畫家特別長壽，這是為什麼？這與佛性有關嗎？
答：是的，很多畫家之所以長壽，因為他經歷了人生應該經歷的所有苦難與快樂，磨練使身體和心靈都得到了修正。因為畫傢俱有佛性，懂得靜養，懂的捨得，懂得毅力和堅持的意義，也懂得養生之道，怎能不長壽。事情都是相對的，也有很多短命的，或著身體短命，或著心靈短命，或著作品短命，這也是有原因的。至於什麼原因，在此就不說了，自己理解的，自己悟出的才有價值。
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自覺者覺他，佛性也
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