什麼是演員？一個好演員的標準是什麼？
從去年開始，
“演員”這個詞被越來越多的人關注、討論，一檔切磋演技、導師指導的綜藝也成了當之無愧的輿論中心。只是這檔《演員的誕生》意為談論演技，卻在追熱點的路上越走越遠，後來因為惡意剪輯、名次紛爭、故意博眼球等問題，使得它的口碑、收視一路下滑，甚至被網友戲稱為“戲精的誕生”。
而現在，第二季——《我就是演員》捲土重來。
相比第一季5.4的不及格分數，這次剛出一期的《我就是演員》評分竟然達到7.1分，這是準備要正正經經鑽研演技的節奏？
導師大換血，
陳凱歌摘得全場MVP
通過三大導師的概念宣傳片，章子怡、吳秀波、徐崢三人影視化的形象疊加剪輯，並以自我審視的視角叩問自己，什麼是表演，抒發他們對於表演的感悟。
除了導師陣容換血以外，節目依舊保留了十位業內人士組成的“專業評審團”和表演導師劉天池、演員推薦人張國立。本季節目分為挑戰賽和晉級賽，最大的改變無疑是七場挑戰賽所對應的七大導演。
陳凱歌、許鞍華、陸川、賈樟柯等名導出馬指導表演，選擇佼佼者和導師一起拍攝影視化作品，可以說是第二季最突出的亮點。
《我就是演員》首期節目，華語電影導演陳凱歌打頭陣，就以專業的眼光和一針見血的指導摘得“全場最佳”。
節目第一組請到了兩位年輕演員，徐嬌、胡先煦飾演《臥虎藏龍》裡玉嬌龍被擄走的選段，但是兩個演員表現得似乎都未能進入狀態。
三位導師提出，演員不應該意味模仿，而是要學會用自己的方式表演。到陳凱歌點評時，他先問了幾個問題。
問胡先煦，“你什麼時候喜歡上她的？”“你為什麼要給她雞吃？你是土匪，死個把人太容易了，對你來說不是事。”
問徐嬌，“你九門提督之女，碧眼狐狸的徒弟，他向你走近的時候你會向後退，你怕他什麼？”
引導之間，一針見血地看出兩位演員表演存在的問題。演員本身對於人物的不確定、劇本的不清晰也瞭然於觀眾眼前。
接著，經過了陳凱歌親自上陣對演員表演在線指導，果然一場戲看著比剛才舒服多了。
在後面兩組演員PK時，他的評價有理有據、專業突出，對於曹植表演應該昂然相對、不怕死這點上和導師意見統一，電影級別KOL的形象根深蒂固。
在網絡平臺上也有不少人被陳凱歌圈粉，“印象最深刻的反而是陳凱歌，不愧是文人導演，對戲劇和表演的理解真的高明。”
演員表演可圈可點，
好演員應該有更大的舞臺
既然是一檔表現“演員”的節目，給觀眾看到演員最本質的樣子，以及他們表演的專業性才是節目的重中之重。
首期節目，巧妙地避開話題度最高的流量咖，從年輕演員、實力女演員和實力男演員三個領域，挑選出了三對演技不錯，但卻沒有太火的演員。
其中的年輕演員組，雖然實力有所欠缺，但對錶演專業的尊敬和努力卻是實打實的，胡先煦的一句要做一個正規的好演員，引得導師一陣歡笑間又有欣慰。
而公認表現最好的左小青、任素汐組，完成《1942》裡兩位帶著孩子的母親，逃荒路上只能賣身賣女兒，苟延殘喘只求活著的片段。表演過後，導師和觀眾一片潸然淚下。
即便是和原作相比，這兩位沉寂已久的實力派演員也並不遜色，雖然仍然能挑出一些小問題，但真情難捱，無論大人還是小孩都發揮出了該有的水平。
這就是演員，可能資源缺乏機會不多，但只要給予一個舞臺，她們就能證明自己的能力。
演出後，任素汐提出希望通過這次表演讓更多人看到自己，看到她是可以演好的，在“劣幣驅逐良幣”的大環境中，《我就是演員》能夠給予這些經驗能力足夠的人一個舞臺，也算是一種現實意義。
有時候，對於表演的理解也是見仁見智的，有些情緒很難以一種狀態來概括。宋洋、杜淳組出演時，臺前幕後就出現了這種矛盾。
這段《軍師聯盟之七步詩》引發了對三位導師：陳凱歌、吳秀波、劉天池的討論。陳凱歌和吳秀波都認為曹植本人的狀態應該是不怕死的，宋洋說他呈現的是“怕死”，“應該堅持自己的主見”。
通過他的反應和花絮片段可以推測，劉天池應該是給予過曹植怕死的建議，宋洋本人表演前後幾日自我折磨，最終還是選擇了接受老師的建議，最終卻遭到導師們的三連失望。
網友對老師的指導表示不滿
而吳秀波則是在表演後，對於曹植、曹丕兩人誰是豆誰是萁，發表自己的一番見解，並且對宋洋的回答表現出質疑。但是如果參照歷史資料的話，其實理解偏差卻是出在吳秀波身上。
相互質疑和不同觀點之間，表演情緒的拿捏也會出現差別。
其實，從觀眾的角度上看，很難設身處地地瞭解人物前後情感變化，《我就是演員》擺出演員、導師、導演間對於人物劇本的研討過程，其實也是認真對待表演的一部分。
只要不是魔改剪輯、惡意人設，用認真對待演技的心來對待一檔綜藝，相信《我就是演員》依然有機會獲得好口碑，一雪前恥。
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