從某種意義上說,學習鋼琴應該是成年人的事。小孩子不知道為什麼要學琴,缺乏積極性;年輕人事業忙,靜不下心來學,會覺得學琴很難。而對於上了年紀的人,特別是對於退休後找不到樂子,大量閒暇時間無處打發的退休群體來說是阻止腦力衰減、防止積鬱成呆的一貼強心劑。因為,彈琴時,需要手、眼、耳、腦協調配合,才能彈出令人心曠神怡的曲子來。因此,彈琴幾乎是全身心的活動,更是對大腦反應的一種強化訓練。
年齡偏大的外行學鋼琴,最大的障礙也許是不識五線譜。其實,五線譜沒有你想象中那麼神秘。正相反,五線譜是世界上最簡單、最直觀的記譜方法。建議你打開鋼琴蓋板,看看裡面的琴絃和擊錘。它的結構是否跟五線譜有點類似呀?是的,五線譜是最形象化的一種記譜方法。它符合西方人的思維習慣——簡單、明瞭、符號化、無歧義。那琴板上有100多根琴絃,把它們都畫到紙上,行嗎?顯然不行!那不是太笨了嗎?那麼,畫幾根呢?這個,你就不用費心了。專業愛好者早就為我們測算好了:畫5根!且把線與線之間的空格(間)也算上。並且,這些線和間只用來表示白鍵。黑鍵用升、降符號來解決。
這是把美妙音樂記錄在紙上的最合理的方案。不過,有時5根線還是不夠的。專家也想好了:可以在上面加些線,也可以在下面加些線呀。比如說上、下都加5根,這下,共有15根,外加形成的16個間,總共可以表示31個音!而鋼琴上白鍵總共才52個。如果把鋼琴鍵盤粗粗分成高音區和低音區,把這兩組音分別交給高音譜號和低音譜號來表示,那麼,每個5線譜僅分配到26個音。足夠有餘啦!專家們還有個偷懶的好辦法。有時候,他們不願意多加線,因為線加得太高了,象一堆柴火一樣,既難看又危險,說不定什麼時候塌方了。他們說,用8va..........來表示這個區域的音符需要抬高一個8度。人總是會不斷想辦法來解決實用和美觀的矛盾。100多根線的難題被種種歪點子克服了,誕生了令人神往的大譜表鋼琴譜。
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為了不讓高音譜和低音譜分家,專家們把高音譜的下加一線和低音譜的上加一線指定為同一個音,就是那個中央C1。這永遠不會變,除非在它前面標有升號或降號。說到升號或降號,有些初學者還納悶,這些標記,在五線譜中佔據了三條線的位置。它究竟是升或降哪個音呢?特別是集中在高、低音譜號後面決定曲調的一群升號或降號,它們究竟是升或降哪些個音呢?你別笑人家,我原先也老犯這納悶。儘管對於已經入門的人來講,這是顯而易見的事——升號看最中間;降號看那大肚皮所在的位置。
以上是音的高低及在五線譜上的位置表示。作為初學者,道理清楚了,就沒有需要記住和背下的東西。用到的時候,從中央C1往上或往下一個個數,不用的時候根本不用記,免得成為負擔。
由此可知,五線譜中的所有記號都只是人們的一種約定,其中沒有任何知識可言。人們看到那可愛的小蝌蚪,有時尾巴上翹,有時尾巴又下飄,還以為這其中或許具有特殊意義。其實,這只是為了排版上的美觀,根本沒有包含任何樂理上的學問。
至於音的長短表示,那就更簡單了,它與簡譜的表示方式基本一致。你只要記住,每個小節所(1)分配的時間基本要平均。裡面音符少,那這些個音符佔的時間就長些,如果音符個數多,那分(0)配給每個音符的時值就短些。如果你能叫出這些音符的時值,比如8分音符、16分音符就不(7)錯。但叫不出,也沒關係。反覆聽聽標準版本的演奏,你就會明白該如何合理分配各個音符的(0)時值了。音的長短,為什麼不用秒、毫秒這些確定的概念,而是幾分幾分呢?因為時值的長(2)短,有時候基本靠感覺,就看你彈奏時的心情來處理。當然你要是團隊合作,就不能隨心所欲(6)了,要講究一個共同認可的標準。有時7連音9連音11連音,專家們彈出來是五花八門,沒有(3)一個統一的標準。特別是肖邦的曲子,說是舞曲,可沒有一首可以用來伴舞的,裡面自由發揮(4)時值的空間很大。
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