有些人認為這應該是9月1號就出來的文章，因為可以應景。可是我覺得不能糊弄，因為每一個九月的時光，都需要重新去感受體會。
其實不止是周雲蓬、朴樹、李志和許巍都有一首歌叫《九月》，就是在寶島臺灣，唱瓊瑤戲主題歌出名的江淑娜也有這麼一首同名歌。
甚至是在大洋彼岸，美國流行歌壇當紅的黴黴泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）也在今年推出了一首單曲《九月》（September），儘管是翻唱歌曲，但是反響還是出乎意料。
他們的歌聲都都構成了一個對內涵豐富、意義寬廣的九月的遐想和體驗。
於是只有我們身處這時光裡，才能觸摸到它，才能感受到燠熱難耐的盛夏剛剛過去，但清爽宜人卻又沒有馬上到來。
你看見路邊稻米金黃，恐怕忘了同樣即將開始變黃的還有樹上的葉子，因此九月神秘又複雜，即將收穫豐碩的果實，也將要面對生命的蕭瑟，因而九月厚重也悲涼。
據說當年荊軻拜別太子丹的季節就是九月，於是易水邊，瑟瑟秋風起，悲壯送行人。如果荊軻一戰功成，那麼對於燕國就是收穫，沒有如果，圖窮匕見，於是國與生命一樣迎來蕭瑟。
因此底色悲涼，意境悠遠的當是周雲蓬的《九月》。
還記得大概十年前，我知道他的名，卻從沒聽過他的歌。那一次他算是“衣錦還鄉”，回到母校的禮堂開了一個小型的演唱會。
沒有舞美，燈光簡陋，臺上只是一人一琴，只有他的聲音溫暖又蒼涼。好像矛盾的表述，但是你聽了他的聲音確實是，明明在叩問，卻又給你希望。
我不記得那時候他唱沒唱過這首歌。可是當我知道這首歌后，就經常在9月播放、吟唱。
這首歌的歌詞是29年前山海關前臥軌自殺的海子作品。
目擊眾神死亡的草原上野花一片
遠在遠方的風比遠方更遠
我的琴聲嗚咽我的淚水全無
我把這遠方的遠歸還草原
詩人筆下的九月沉重悲涼，又神秘揣測不明。
曲作者是一個叫張慧生的人，在新世紀的第一年上吊自殺，如今在網上幾乎查不到他的資料。
據說他曾經寫了一本教人彈吉他的教程，傳閱者眾，教人彈唱極受歡迎，他的吉他彈得出神入化，讓崔健都讚不絕口。他好客好酒，愛寫詩也愛寫歌，可是現在留下的只有這首《九月》。但是聽過的都說只有他的曲子才表達出了海子筆下和心中的世界。
九歲起再看不見世界的周雲蓬沒有歌的詞曲創作者那麼看不開。雖然眼盲，但是他的手與眼和心相通，兩位創作者遺留下的作品經過他的重新編曲獲得新生，歌中沒有沉重的死亡氣息，反而在意境悠遠的蒼涼中讓人感受到一種向上的力量。
後來水木年華的盧庚戍也翻唱了一版，不過顯然與老周的相比顯然單一了些，情緒更飽滿得要炸裂，更雄渾也更悲愴，就是缺少了一種悠遠沉靜。
一頭是木頭，一頭是馬尾。
周雲蓬的《九月》成為名氣最大，最容易讓人循環播放的《九月》。
朴樹的名氣顯然要遠大過周雲蓬。
他的作品《九月》是本世紀初的作品，是一首初聽讓你感覺“非常突然”的歌，幾乎沒有前奏。
“北風從今夜開始吹起，我的心燈火閃閃忽明忽暗”，底色迷茫，“怎麼說起又怎能說清這漫長迷茫的夏季，當那聚會要散去時該誰遠行誰不醒”，這又明顯是少年心事當拿雲的彷徨卻又冷靜的矛盾心理。
現在的朴樹說不理解自己當初怎麼會寫這樣的歌。
不到20天前的一個細雨飄風的夜晚，朴樹在我生活的城市露天體育場演出。那是一個拼盤演唱會，因為天氣不佳，滿場坐得稀稀落落，演出又莫名地拖延著。
就在要走了的心情剛剛萌動時，很隨便的裝束走上臺來，鞠了一躬就開始彈唱的就是朴樹。
一連唱了兩三首才說了句大概是路太堵來晚了之類的抱歉，隨即繼續彈唱。在那天平均一個人三四首歌的拼盤演唱會上，開頭的朴樹一口氣唱了8首歌撐起了全場。
那句爛俗的“出走半生歸來仍是少年”用在哪裡都不合適，只有用在朴樹身上最恰當。
四十多歲的朴樹，歌聲中依舊能聽出來迷茫和彷徨，可是那少年時的叛逆，如今在《九月》再聽來好像都化作了堅強。歌詞後半段反覆唱“can you help me”倒是像衝破了青春迷惘。
李志的《九月》沒有迷失和悲愴，倒是充滿憤怒和懷疑，每一個聽到的人又分明聽出了憂傷。
那不只是逼哥的憂傷，是每一個人撕掉面具後都會有的沉重和麻木。“只不過”三個字飄渺虛無，輕描淡寫了無奈、註定和看開。
李志的歌總是既不高高在上，又不媚俗世故，總有內容在其中。
就像這歌明明充滿了逼哥壓抑的怒火，可是當他和萬曉利、老狼一起唱這首歌的時候，歌名卻改做了《結婚》，我問熟悉他的一個朋友為什麼改名，他說他問過，逼哥自己都有點說不清楚了。
就像這又有點莫名又令人嚮往的九月。
歌聲中總是洋溢傳遞著令人嚮往之情的，只有許巍。
許巍的《九月》在他的專輯《那一年》中並不出眾。但是就像他的吉他帶給人的安靜和溫暖，他的歌聲帶你去遠方和詩會面的時候，總是灑滿陽光的地方。
雖然他開口唱的是“在這個九月的陰鬱的下午”，但是“歲月讓我們已變得沉默，沒有人再會談論明天，有一些希望和理想，總在心裡是最美的旋律”。
我們總聽到說港臺一些女歌手的聲音溫暖熨帖，叫她們療傷歌后，那都是商業包裝。而許巍的歌才是真正的療傷。他的《九月》就是易水邊辭行的荊軻，底色有些悲涼，但心中盛滿陽光。
江淑娜的歌帶動的情緒或許與上述幾位都不搭邊。
港臺的商業情歌或許總讓我們最容易陷落在你請我愛的糾纏之中流於口水，但這首《九月》還是有著不一樣的顏色。
再沒有愛這樣濃烈 一個人偷偷哽咽
一如當年 慾望無邪 生死相約
詞作者一樣並非無名小輩。《跟著感覺走》《特別的愛給特別的你》《忘記你我做不到》《讓我一次愛個夠》都不僅僅是旋律夠美那麼簡單，用詞大膽、直接，能撥動別人的心絃，陳家麗是公認的8090年代臺灣才女。
之前說到黴黴的翻唱引起了出乎意料的反響，是真的，不過是出乎意料地喝倒彩。
在去年出版了目前美國流行音樂史上唯一一位擁有四張首周百萬銷量專輯的歌手專輯《reputation》以來，同時作為2017年《時代週刊》的年度人物獲得者，斯威夫特目前春風得意。
但上半年推出的這首翻唱單曲《September》卻遭到了諸多歌迷炮轟差勁。
真的有那麼差勁嗎？倒不是，只不過黴黴用自己擅長的鄉村音樂的處理方式翻唱了這首“地，風與火”組合（Earth，Wind & Fire）的經典歌曲。
而原曲《September》不僅是幾十年前該樂隊的成名曲，後來很多電影也都用過它作為插曲，比較著名的就有溫情很治癒的法國電影《觸不可及》。
這首歌原唱風格更為歡快，更能帶動人的情緒以及肢體，可以說情感更為豐富飽滿，黴黴的翻唱則完全改變了曲風，變得更冷靜，更為個人。
冒犯經典，就要接受質疑甚至嘲弄。
可對於基本上沒聽過原曲的，譬如中國觀眾來說，黴黴的演唱一如既往地穩。而且這首歌據說對她來講各位有意義。
2003年泰勒·斯威夫特是在錄製這首歌的時候，開始了自己的演唱生涯。
而某一個九月又發生了她生命中最值得紀念的一次戀愛，儘管我們知道她經歷了好多的九月，究竟是哪一段感情我們並不清楚，但她的歌聲明確地表達出了九月的感覺就是落寞、哀傷、自憐自愛。
這種感覺我們好多人都經歷過。九月開始的時候，曾經一起牽手的情侶各自分飛，原來天天膩在一起的發小兒，在這個季節開始生活、學習在不同的城市。
九月，總要面對分別、適應、孤獨，印象深的就成了我心口永遠的痛，緣分淺的就成了“冷暖感覺，用情深淺，各自領略”。
無論收穫，還是失望，無論陰天還是晴朗，你選擇怎樣的《九月》，你就擁有怎樣的九月。孤獨不是寂寞，星晴不是心傷。
你喜歡怎樣的《九月》，就要面對怎樣的生活。都很好聽，那麼就都要面對。
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