2017年，39歲的李志又開始折騰了。去年2月19日晚，他宣佈要用12年，在全國334個地級市做334場演出。燒碟、維權、跨年……李志在獨立音樂史上標誌性事件很多，他稱自己是攪屎棍。這一次，他仍然是認真的。
李志一隻手背在身後，整個人的重心全落在一條腿上，挺著他“偶像派歌手”的肚腩，擺出一副故作輕鬆的樣子。下臺後，他發現自己流了很多汗。
2月19日。這是歌手李志第一次以演講者的身份上臺，舉行他人生中第一場直播發佈會。上場前一天，他給羅永浩打電話請教。羅永浩的第一反應是：“你瘋了嗎？好好的歌不唱，跑到我們相聲圈來攪和。”
他說自己為了這場發佈會很焦慮。過完年，李志39歲了，人到中年，他想再幹一把大的：用12年，在334個地級市做334場演出，普及現場音樂。這被他稱為“叄叄肆計劃”。
12年前，李志做了一張唱片小樣，開始了他的獨立音樂之路。再過12年，他就50歲了。五十知天命。如果順利，12年後完成的那天，團隊將為他慶祝50歲生日。
這個計劃在他的腦海裡盤旋了很久。
去年4月，他在重慶巡演，回酒店的路上，突然覺得洩氣，“這麼演其實挺沒勁的，每年就那麼幾個城市，那麼幾個場地”。一旁的現場音樂製作公司S.A.G合夥人姜北生說，我給你出個主意，把巡演的地點做得均勻一點。
當天晚上他就開始想，越想越興奮，乾脆寫了個小計劃書，打算在全國地級市做演出。
面對李志層出不窮的想法，經紀人遲斌的回應要麼是“好！”，要麼是“滾！”。這一次，他的反應是：“牛逼啊！”蕩氣迴腸了幾秒鐘後，他就心虛了，不確定性實在是太多了。
歌手張瑋瑋聽說這個計劃時，腦海裡也閃過“牛逼”二字。“拉著那麼多人，像大蓬車一樣把中國所有的省份串起來，這才是做音樂的人啊！”
他驚訝於連他的家鄉白銀這樣的小城市也在巡演名單裡。李志還向他打聽，白銀哪裡有適合演出的場地。張瑋瑋想了又想，能演出的地方只有電影院，舞臺還得自己搭。
除了白銀，叄叄肆計劃的海報上擠滿了幾乎從未在大眾視野裡出現的地名，包括那曲縣，巴彥浩特等。網友感嘆，手動打出這些地名時動容了，有些甚至還需要百度怎麼讀，“這些地方可能從來都沒有樂隊演出過，從來沒出現過這樣的演出形式”。
他們把叄叄肆巡演稱之為“逼哥下鄉文藝匯演”。“逼哥”是粉絲對他的愛稱。一直以來，巡演都是李志收入中很重要的一部分。他把在334個地級市做巡演看作是“合理地割韭菜”。除此之外，他希望儘自己的能力做點對行業有幫助的事情——普及現場音樂，給被遺忘的城市帶去民謠和搖滾的火種。
演出經理袁野為了考察場地，“一個月內打了一萬多個電話”，認識了“一萬多個人”。最後敲定的場地裡，有酒吧、LiveHouse，也有禮堂、酒店宴會廳、羽毛球場。
很難想象三四線城市會有多少人知道李志，又有多少人願意花錢買票看演出。萬曉利認為，他的計劃原始浪漫，有冒險精神。
張瑋瑋則說，李志是“以飛蛾撲火的姿態，跟人民在一起”。
聽到叄叄肆計劃時，低苦艾樂隊主唱劉堃一點都不意外。李志特立獨行，反抗一切不規範的東西。劉堃剛認識李志，正是他落魄的時候，“長髮，特別胖，特別髒，感覺挺糙一人，蹲在門口邊抽菸邊看我們演出。”
李志從一開始，就選擇反抗。他先是反抗教育。2004年夏天，他從大學主動退學，開始做音樂。那時候既沒錢又沒人脈，他和朋友兩個人在家裡下了盜版軟件，借了聲卡和琴，就開始錄。這就是第一張唱片《被禁忌的遊戲》。
然後他又開始錄第二張第三張，三張唱片做完，欠了五六萬。為了還賬，他去成都一家電腦公司上了兩年班。在有錢同學的飯局上，陌生人問他做哪行，他吱吱嗚嗚低頭吃肉。
那兩年裡，李志寫了很多歌，又借了30萬製作第四張專輯《我愛南京》。他認為這是他真正意義上的第一張唱片，但這張定價120元、由三張CD組成的唱片還是以賠錢告終。
這時候他開始了第二次反抗：“當時不理解，我這麼用心做的東西，怎麼就沒有人買啊？”他乾脆把沒賣完的幾大箱唱片拖到郊外一把火燒了，決心不再做實體唱片。
這個過程被他錄了下來，背景音樂配以齊秦的《把夢燒光》。其中一句歌詞是：“輸得荒涼，死得牽強。”
這成了李志燒唱片的往事。
他還集結了小河、萬曉利、周雲蓬等獨立音樂人，抗議一家音樂網站未經授權提供自己音樂的收費下載，要求網站立即下架他們的作品並道歉，放出“除非它所有的唱片都實現正版，否則絕不合作”的狠話。
他也有執拗的堅持。一次偶然的機會下，李志的贊助人建議他舉辦一個跨年演唱會。因為沒有經驗，他請來了一堆朋友幫忙，周雲蓬、萬曉利、蘇陽、小河、馬條、張瑋瑋、郭龍都到場了，從八點直唱到凌晨三四點。但到演出開始，票都沒有賣完，賠了20萬。
跨年的習慣與虧損一起延續了下來。為了讓觀眾覺得值回票價，李志重新編曲排練，用最好的燈光舞美音響，請一流的嘉賓……即便一放票就秒光，沒有一張贈票，七年來的每一場跨年仍然在虧損。哪怕是賠錢，跨年演出也得辦。遲斌說，這是“Branding”，“做出品質，就是給這個行業的人看，李志現在的製作和水準是這樣的，他的團隊和演出狀態是這樣的。”
剛剛過去的2016-2017跨年演唱會上，李志請到了專業編制的交響樂團——靳海音管弦樂團作伴奏，嘉賓是搖滾教父崔健。觀眾們以為這已經是高潮了，李志卻在《廣場》的配樂裡朗誦起北島的詩歌《回答》。他聲嘶力竭地嘶吼著，情到深處時一把掀開毛衣，露出了胸口中國地圖的紋身。
“他就像一個你生活中特別不耐煩的男朋友，或者一個脾氣特別暴躁的廚師，你不知道他下一盤端上來的會是什麼。” 老狼說。
演出是一場戰爭，沒有退路。李志對音樂的認真是出了名的。
他曾與劉堃聊起過他費勁折騰自己的初衷：因為別人做得不好，他在別人的演出裡不開心，不希望行業退步，想給朋友們帶來更好的體驗，於是只能先把自己做到最好。
他像個憤青一樣，朝音樂行業開炮：音樂圈混跡了很多“三拍”人士，事前拍大腿，就這麼辦了沒問題，辦事時拍胸脯，兄弟放心吧這事包在我身上，結果拍腦門，“哎呀我操……”。
一次與老狼同臺演出，李志不滿意舞臺技術人員。就寫博客吐槽：“我們沒有專注於事情本身……演出是一場戰爭，我沒有退路。”
總有人說李志“裝逼”，他不服。他查了《新華字典》裡“音樂”一詞的含義：人類在長期勞動的過程中表達感情的工具，“它是表達感情的。如果表達的感情是假的，那就不是音樂了。”有人專門在音樂APP上建了一個歌單，叫“李志裝逼”在他看來，“音樂沒有貴賤，只有真假。”他把音樂看成一份需要認真對待的工作。
為了保證樂隊的狀態和水平，他將樂手全職簽在自己的團隊中，一年排練日超過200天。排練房的牆上，寫著六個大字，“排練就是工作”。
為此，他專門買了一臺打卡機，制定了獎懲制，遲到三分鐘以內，扣排練費的一半，超過三分鐘全扣。認真還體現在：他堅持著音樂圈裡罕有的版權意識，他請了律師，專門處理版權問題。
不想別人侵犯他，他也不想侵犯別人。翻唱張瑋瑋的《米店》前，他寄去了授權合同：“授權費是多少？我給你準備個協議。”張瑋瑋只好象徵性地填了十塊錢。他在《定西》裡寫“我也不會給你劉堃的電話號碼”前，也給劉堃打了電話徵求意見。
在劉堃看來，李志以憤青的姿態，一直與惡俗的行業風氣做鬥爭，有反抗有關懷，為行業樹立了一個標杆。
一次，周雲蓬提出送給李志一些贈票，讓他帶好朋友去看他的演出。李志當場拒絕，說自己買票，就算當嘉賓也買票入場。周雲蓬心想，難怪人家票房好。自那以後，他也開始自己買票看演出。
李志在歌裡唱自己“我只是一個偶像派歌手（《鴕鳥》）”，但他卻認為自己是一個“小眾歌手”。他的定義裡，大眾歌手是觀眾要什麼給什麼，小眾歌手是我有什麼放什麼，“而不是你想要什麼給什麼”。
與李志相識了八年後，遲斌覺得李志挺“狠”，“很少會看到有人的世界觀那麼強烈，他是一個理性和感性兩方面都特別極端的人，理性的時候特別理性，理性得很冷血，感性的時候又特別感性，像個藝術家。”
熟悉他的人都知道，他的堅持和反抗，更像是要為獨立音樂爭取尊嚴。
李志一直不敢告訴父母自己的職業。在父母眼裡，他是朝九晚五的白領。有一年，他的父親在南京住了一年，他只好每天早上拎著電腦包出門假裝上班，卻無處可去，只好到處喝酒。直到2015年，李志在工人體育館舉行演唱會，把父母請到現場，才算坦白了自己的職業。
他希望做獨立音樂能賺到錢，讓更多的人把它看作一份正常而體面的職業。
一天，他去南京琴行找朋友，看到兩個小孩在練琴。兩人練了一會兒，一個人對另一個說：“你覺得這樣能夠給李志彈琴嗎？”
這一幕讓他感慨萬分，這正是他希望的——朋友見面問你是做什麼工作的，你很平靜地說我是做老師的、做醫生的，我也很平靜地說我是做搖滾樂的。而不是大家心中認為“玩音樂的”。
去年夏天，在銀川演出完後，李志帶著遲斌重回了一趟西夏王陵，那是他開始音樂之路的地方。
12年前，李志被西夏王陵震撼得欲哭無淚。西夏開國皇帝李元昊的陵墓，不過是一個孤零零的小土丘。他想到，“哪個時候我死了，我留下什麼呢？我什麼都沒留下。”他決定回去把以前的歌錄下來。
現在，他又為下一個12年砸下了釘子。
就像他在《紅色氣球》中唱的一樣：“這麼多年過去了你看/我的眼中充滿著淚水……是誰在唱歌／是誰在唱歌／是誰還在唱歌。”
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