但凡涉及到艺术品和奢侈品，懂行的人们都会想到一个词：大师手作。在追求工业批量生产、千人一面、压缩成本的今天，手作和那些以此为乐、为享受的人显得弥足珍贵。在他们心里，有些被大众遗忘的东西，是那么的重要且意义深远。
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Nelly Saunier 只想一生与羽毛为伍
或许，穷其一生，Nelly Saunier都将与羽毛的相携相伴，她在不停地探索、制造羽毛，这美永远没有尽头，所以Nelly Saunier也不会停下。
Nelly Saunier的工作室位于巴黎市中心，她的宝贝就是那些堆到天花板的纸盒子，里面装满了世界各地不同鸟类的羽毛。在那里，如果你问她，这是世界上最轻的艺术作品吗？Nelly Saunier会腼腆地笑起来。
羽毛太轻太纤细了，但是对于Nelly来说，这是世界上最美妙的事情，她的生活早已无法与羽毛分开，从14岁开始，Nelly Saunier就迷上了羽毛。它那么轻柔，一放手，一口气吹过去，便会飘走，稍纵即逝。
那是来自生命的无法拷贝的美，是生动的自然之物。她尊重它们，懂得它们，所以才能将那些五颜六色迷人眼的羽毛混搭出一种新的形象，美轮美奂。
Nelly Saunier对于羽织技艺很是热衷，也特别努力，曾经远赴异乡去学习哪里世代相传的传统羽织装饰技艺。
因为这份尊重、懂得和忘我的探索，Nelly Saunier成了独一无二的羽织艺术大家，她不仅仅精通羽毛镶嵌、羽织技巧，还擅长去发现、展现羽毛在不同载体上更恰如其分的、独特的表现方式。
似乎只有在她手里，羽毛才有了灵魂，才知道怎样舒展、怎么卷曲、怎么穿插、怎么排列，才能绽放，才能变幻成更为鲜活动人的美物，她设计的羽毛作品出现在许多电影和一些著名品牌的高定时装、腕表之中……
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三木 我和我的旧表店
13年，对于三木来说，也许并不长，因为他的未来还是沉浸在“时间”和时间的仪器里。对于别人，时间只是一个单位，但是，对于三木，时间是一种热爱，他早把探寻有关时间机器的一切，一点一滴地变成了自己最爱的生活。
三木，典型的理工男，只要一杯热茶、一碟点心，就可以安心地从早晨坐到日落，有朋友就接待一下，没有朋友老老实实地整理他的那些老钟表，寻找心中早有的关于时间的疑问。
三木有一间”三木旧表店”，不大，但在钟表界有自己的一份名气，很多人都会慕名找来。这是三木自己起的名字，他觉得当下的世界新东西太多、信息量太大，反而旧物会让人觉得弥足珍贵、不忍舍弃，因此就选了“旧表店”这三个字。
对于钟表的这份热爱，一直以来是三木最大动力。2005年当他收藏了自己人生中第一款表的时候，他便发现生活原来可以这样。“钟表对于我来说吸引很大，正是在于钟表背后的故事，钟表虽然也是一种工具，但相对于其他的工具来说，更具浪漫，它将不可测量的时间变得可以辨识、可以阅读、可以追忆。我非常喜欢这种感觉，也可以说是美感，但这种美感是要慢慢体会的。”
从收集钟表、拆装钟表，到发现每一款钟表背后的故事，三木从未厌倦过，“偶尔的不适，也仅仅是身体或者情绪上的积累，比如长时间一个姿势，身体会变得僵硬，或者遇到了什么生活上的烦恼有待释放，但这些都未影响过我与钟表之间的感情”。
在钟表的世界中，三木永远像一个渴望发现的孩子，“钟表对于我来说，一直都是一个非常美的存在，包括它本身的美感，它每个零件的精巧与和谐，以及时光打磨过的痕迹，尤其是老表，你会看到那个时代人们的用心与专注，真的令人钦佩。也包括我在收藏表中的一些故事，一些不期而遇的惊喜，又或者是拆分维修钟表时的那份成就感，就像医生和病人之间的默契与重生。”
杨默 在印物中重复每天
手工版画，听上去是不是感觉距离自己很久远？但是对于杨默来说，这却是他生活中的重点之一。
每当这个被叫做“印物所”的工作室的灯亮起，都会有一个人在灯下默默地制版、剪裁、等待……从进了这里的门，杨默便没有了没有时间的概念，有时他对着一个版看上很久很久，人们从他身边经过，也似乎只能看到他弯下的腰和低垂的头。
手工版画如果仅从表面观察是个重复性很高的工作，杨默对此并不认同，“它是经验的累积，你在看上去貌似重复的劳动中找到的是经验，通过解决不同问题来提升自己，尤其是在貌似重复的动作中版画师会让自己沉静下来，不断整理自己的思路，所以对我而言，这种反复的操作和过程正是创作的一部分，不需要克服什么。”
从最初认识版画，到现在成为一名相对熟练的版画人，杨默对于手工版画始终充满了感情，做得越久越是有一种继续下去的冲动。“版画对我来说，最大的乐趣在于创作的偶然性，这种偶然满足了我强烈的好奇心，版画不同于别的创作方式，它是一种通过‘版’来表现得间接创作，再加上版画受到材料、设备、气候等客观条件的影响，这就带来很多无法控制的东西，我认为这是一种惊喜，所有的创作直到你揭开作品的那一刻才能看到最终的样貌，这就很叫人期待和渴望。”
版画的创作充满了变数，因此每做一个项目都是一次新的提高，与每一个做着，每一幅作品相遇都是一次新的经历，杨默在手工版画中永远发现的是亮点与喜悦。
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Michel Heurtault 听懂一把好伞的声音
Michel Heurtault用自己的故事诠释了什么叫做“爱到极致”，他从小就迷恋伞，无论新伞、旧伞，伞都几乎成了他一生的轨迹和印记，成了他的亲人和生活不可分割的最重要的部分之一。
大大小小的、各种材质的、各色图案的……Michel Heurtault收集了几千把古董伞，还有数不清的的年代不同、外表不一的扇柄。他笑着说，自己一辈子没买过房，赚的钱都用来到古董市场淘伞了。
Michel Heurtault从小就对雨伞有一种迷恋，“别小看一把雨伞，伞面、伞架、伞骨，藏着无穷的变化，这是一门可以保留、传承的古老手艺。”他抬了抬眼镜，缓缓说道。
从根据不同的雨伞模板一片片手工裁开细滑的材料，沿着边缘整齐细致地缝缝制，用熨斗烫平伞面，将其与支架、伞柄连接……每一个步骤都需要人用心用力，也是在这样的一步步里，Michel Heurtault将自己的世界延展开来，穿越了现下。
Michel Heurtault的精神和灵魂好像一直住在伞的世界里，在他的心里，伞是没有定式的，每一把伞都要保证它的功能，但是它不只是一件工具，也要有自己的样子，自己的性格，像一件艺术品，而且和使用者的气质是想匹配的。
不同的雨伞都要搭配不同的工艺、装饰。比如用来遮风挡雨的伞比较深，透明的设计会让人看清楚路，传统的刺绣工艺比较适合搭配古董桃木手柄，黑白条纹很优雅，必须在缝制时候注意拼接处的龚正；蕾丝加上珍珠才会浪漫……
正因为在手工制伞方面的权威，他成为爱马仕、迪奥等品牌长期且固定的合作伙伴，还在2013年获得法国文化部艺术大师（Master of Arts）的称号，成为法国72位艺术大师之一。
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策划、执行 / JAN、杨慧
摄影/张之洲、张金鹏
采访/杨慧、张金鹏
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