但凡涉及到藝術品和奢侈品，懂行的人們都會想到一個詞：大師手作。在追求工業批量生產、千人一面、壓縮成本的今天，手作和那些以此為樂、為享受的人顯得彌足珍貴。在他們心裡，有些被大眾遺忘的東西，是那麼的重要且意義深遠。
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Nelly Saunier 只想一生與羽毛為伍
或許，窮其一生，Nelly Saunier都將與羽毛的相攜相伴，她在不停地探索、製造羽毛，這美永遠沒有盡頭，所以Nelly Saunier也不會停下。
Nelly Saunier的工作室位於巴黎市中心，她的寶貝就是那些堆到天花板的紙盒子，裡面裝滿了世界各地不同鳥類的羽毛。在那裡，如果你問她，這是世界上最輕的藝術作品嗎？Nelly Saunier會靦腆地笑起來。
羽毛太輕太纖細了，但是對於Nelly來說，這是世界上最美妙的事情，她的生活早已無法與羽毛分開，從14歲開始，Nelly Saunier就迷上了羽毛。它那麼輕柔，一放手，一口氣吹過去，便會飄走，稍縱即逝。
那是來自生命的無法拷貝的美，是生動的自然之物。她尊重它們，懂得它們，所以才能將那些五顏六色迷人眼的羽毛混搭出一種新的形象，美輪美奐。
Nelly Saunier對於羽織技藝很是熱衷，也特別努力，曾經遠赴異鄉去學習哪裡世代相傳的傳統羽織裝飾技藝。
因為這份尊重、懂得和忘我的探索，Nelly Saunier成了獨一無二的羽織藝術大家，她不僅僅精通羽毛鑲嵌、羽織技巧，還擅長去發現、展現羽毛在不同載體上更恰如其分的、獨特的表現方式。
似乎只有在她手裡，羽毛才有了靈魂，才知道怎樣舒展、怎麼捲曲、怎麼穿插、怎麼排列，才能綻放，才能變幻成更為鮮活動人的美物，她設計的羽毛作品出現在許多電影和一些著名品牌的高定時裝、腕錶之中……
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三木 我和我的舊錶店
13年，對於三木來說，也許並不長，因為他的未來還是沉浸在“時間”和時間的儀器裡。對於別人，時間只是一個單位，但是，對於三木，時間是一種熱愛，他早把探尋有關時間機器的一切，一點一滴地變成了自己最愛的生活。
三木，典型的理工男，只要一杯熱茶、一碟點心，就可以安心地從早晨坐到日落，有朋友就接待一下，沒有朋友老老實實地整理他的那些老鐘錶，尋找心中早有的關於時間的疑問。
三木有一間”三木舊錶店”，不大，但在鐘錶界有自己的一份名氣，很多人都會慕名找來。這是三木自己起的名字，他覺得當下的世界新東西太多、信息量太大，反而舊物會讓人覺得彌足珍貴、不忍捨棄，因此就選了“舊錶店”這三個字。
對於鐘錶的這份熱愛，一直以來是三木最大動力。2005年當他收藏了自己人生中第一款表的時候，他便發現生活原來可以這樣。“鐘錶對於我來說吸引很大，正是在於鐘錶背後的故事，鐘錶雖然也是一種工具，但相對於其他的工具來說，更具浪漫，它將不可測量的時間變得可以辨識、可以閱讀、可以追憶。我非常喜歡這種感覺，也可以說是美感，但這種美感是要慢慢體會的。”
從收集鐘錶、拆裝鐘錶，到發現每一款鐘錶背後的故事，三木從未厭倦過，“偶爾的不適，也僅僅是身體或者情緒上的積累，比如長時間一個姿勢，身體會變得僵硬，或者遇到了什麼生活上的煩惱有待釋放，但這些都未影響過我與鐘錶之間的感情”。
在鐘錶的世界中，三木永遠像一個渴望發現的孩子，“鐘錶對於我來說，一直都是一個非常美的存在，包括它本身的美感，它每個零件的精巧與和諧，以及時光打磨過的痕跡，尤其是老表，你會看到那個時代人們的用心與專注，真的令人欽佩。也包括我在收藏表中的一些故事，一些不期而遇的驚喜，又或者是拆分維修鐘錶時的那份成就感，就像醫生和病人之間的默契與重生。”
楊默 在印物中重複每天
手工版畫，聽上去是不是感覺距離自己很久遠？但是對於楊默來說，這卻是他生活中的重點之一。
每當這個被叫做“印物所”的工作室的燈亮起，都會有一個人在燈下默默地製版、剪裁、等待……從進了這裡的門，楊默便沒有了沒有時間的概念，有時他對著一個版看上很久很久，人們從他身邊經過，也似乎只能看到他彎下的腰和低垂的頭。
手工版畫如果僅從表面觀察是個重複性很高的工作，楊默對此並不認同，“它是經驗的累積，你在看上去貌似重複的勞動中找到的是經驗，通過解決不同問題來提升自己，尤其是在貌似重複的動作中版畫師會讓自己沉靜下來，不斷整理自己的思路，所以對我而言，這種反覆的操作和過程正是創作的一部分，不需要克服什麼。”
從最初認識版畫，到現在成為一名相對熟練的版畫人，楊默對於手工版畫始終充滿了感情，做得越久越是有一種繼續下去的衝動。“版畫對我來說，最大的樂趣在於創作的偶然性，這種偶然滿足了我強烈的好奇心，版畫不同於別的創作方式，它是一種通過‘版’來表現得間接創作，再加上版畫受到材料、設備、氣候等客觀條件的影響，這就帶來很多無法控制的東西，我認為這是一種驚喜，所有的創作直到你揭開作品的那一刻才能看到最終的樣貌，這就很叫人期待和渴望。”
版畫的創作充滿了變數，因此每做一個項目都是一次新的提高，與每一個做著，每一幅作品相遇都是一次新的經歷，楊默在手工版畫中永遠發現的是亮點與喜悅。
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Michel Heurtault 聽懂一把好傘的聲音
Michel Heurtault用自己的故事詮釋了什麼叫做“愛到極致”，他從小就迷戀傘，無論新傘、舊傘，傘都幾乎成了他一生的軌跡和印記，成了他的親人和生活不可分割的最重要的部分之一。
大大小小的、各種材質的、各色圖案的……Michel Heurtault收集了幾千把古董傘，還有數不清的的年代不同、外表不一的扇柄。他笑著說，自己一輩子沒買過房，賺的錢都用來到古董市場淘傘了。
Michel Heurtault從小就對雨傘有一種迷戀，“別小看一把雨傘，傘面、傘架、傘骨，藏著無窮的變化，這是一門可以保留、傳承的古老手藝。”他抬了抬眼鏡，緩緩說道。
從根據不同的雨傘模板一片片手工裁開細滑的材料，沿著邊緣整齊細緻地縫縫製，用熨斗燙平傘面，將其與支架、傘柄連接……每一個步驟都需要人用心用力，也是在這樣的一步步裡，Michel Heurtault將自己的世界延展開來，穿越了現下。
Michel Heurtault的精神和靈魂好像一直住在傘的世界裡，在他的心裡，傘是沒有定式的，每一把傘都要保證它的功能，但是它不只是一件工具，也要有自己的樣子，自己的性格，像一件藝術品，而且和使用者的氣質是想匹配的。
不同的雨傘都要搭配不同的工藝、裝飾。比如用來遮風擋雨的傘比較深，透明的設計會讓人看清楚路，傳統的刺繡工藝比較適合搭配古董桃木手柄，黑白條紋很優雅，必須在縫製時候注意拼接處的龔正；蕾絲加上珍珠才會浪漫……
正因為在手工制傘方面的權威，他成為愛馬仕、迪奧等品牌長期且固定的合作伙伴，還在2013年獲得法國文化部藝術大師（Master of Arts）的稱號，成為法國72位藝術大師之一。
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策劃、執行 / JAN、楊慧
攝影/張之洲、張金鵬
採訪/楊慧、張金鵬
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