a海洋之心
情感意境和平仄韻律，分別稱為詩詞的內容和形式，當二者在創作中“魚與熊掌不可兼得”時，我會選擇“內容為王，形式讓路”。
我國詩詞界橫空出世，一柱擎天的大詩家毛澤東主席，曾在1957年1月就對詩韻改革提看法時指出：“關於詩，（一）精煉；（二）有韻；（三）一定的整齊，但不是絕對的整齊”，“要編一本現代詩韻，使大家有所遵循”。可一直到了2004年，才有了由中華詩詞協會整理發佈的第一部新中國“韻書”面世。《中華新韻》在詩詞創作者的推廣和運用中，聽說又出版了更趨完善的《中華通韻》——
《中華通韻》的發表說明了什麼？當然是證實了用新韻作詩填詞的詩人詞家越來越多，現象十分可喜，應該繼續保持發展下去；也說明了中華詩詞的改革創新是一個長期複雜，不可能一蹴而就的過程，不能等也不能急，要堅定不移地穩步前進。
如此：1·《中華新韻》的修改和完善，會讓創作格律時，選韻填詞更加寬鬆容易，更有可能做到“魚與熊掌可以兼得”。2·其實縱觀古人，其詩詞格律也有很多靈活性，步步拘泥於形式，反而傷害到詩詞的意境，沒有意境的詩詞，藝術質量也會降低。
寫詩哪個方面最重要，是想比較內容和形式孰輕孰重的問題。古人作詩也是靈活應對的，如犯了孤平之後，就會用拗救之術補救；今人寫詩就更要容變和大膽創新。
有不少形式主義者，把格律看得高於一切。如少數入門者，對詩歌鑑賞和文藝批評欠缺補課，講點格律也只會照本宣科，可見他們對律絕的創作技巧也只能似懂非懂，略知皮毛。有人一口咬定只要是破格出律，就不能算是律絕。可近體詩在破格出律後也是有補救方法的，比如說犯了孤平，拗救就能做到迴天有術。其實古人好多詩歌，就讓今人茫然生疑：這究竟算是格律？還是非格律？
比如敢叫詩仙李白望而卻步，擱筆不提詩的崔浩名作《黃鶴樓》就是一首拗體詩：昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。此詩是被很多種律絕版本選入的上乘之作。但仔細分析，其首句“仄平仄平平仄仄”就違反了句內平仄交替的原則。頷聯平仄為“平仄仄仄仄仄仄，仄平平仄平平平”，出句與對句中的“不復返”和“空悠悠”也失對，這就同時犯了多種禁忌。
如果說唐代律詩有一個漸熟過程，那麼杜甫應當是公認的第一律詩聖手了，可是其不少詩作，比如《白帝城最高樓》一詩，就除了平仄不協調外，還有大量的奇險用詞。有興趣者可去找詩分析。——當然，這些名詩也得到了後來詩評家們精彩又合理的解釋。但毋庸置疑，崔浩和杜甫明知故犯的理由只有一個，那就是：有了好詞警句，絕不削足適履！內容豈能遷就形式。而一些絕不死守陳規，善於容變的古詩人，就因其突破窠臼，才獲得了破繭成功，給後人留下了傳承千載的佳美詩句。
在《悟空問答》平臺的詩詞欄目，也總會遇到一些好為人師者。他們酷愛揪住你習作中的“破綻”指手畫腳，卻從不問一聲作者如此處理，是出於何種考慮？而對詩歌內容的讀後感如何，他們更是惜字如金，絕口不提。就好像圍觀圈養老虎，他們除了鑑定美麗斑斕的虎皮之外，就是鑑定虎皮的斑斕美麗。我想，形式主義者們如果在鑑定習作者格律詩的同時，也順便對內容做出幾個字的點評分析，最棒。這才會讓創作與批評共同發展並駕齊驅。而且，這樣做能讓被批評者更加樂意接受批評家的你。
批評和鑑賞，不能跛腳而行。而《悟空問答》是大眾詩歌愛好習作者的園地，要允許犯錯甚至“試錯”，鼓勵進步和創新。當然，水平高者要到詩詞網站或專業紙刊投稿，就必須中規中矩，這個另當別論。
附填詞習作修改稿《鷓鴣天·松》。
翡翠虯龍勁骨沉，攀崖巨爪嵌巖深。
昂頭吐落山中日，舞臂牽來嶺上雲。
抓閃電，抖龍鱗，呼風喚雨鬥乾坤。
弄潮綠海掀濤吼，鑄就霜姿傲雪魂。
默金cc
文化圓場：人生階段與詩詞之路
作詩時哪個方面重要？回答這個問題可與人的成長相比。人的成長期大體分為幼兒期、少年期和成年期，當然成年期又能分若干時期。同理按階段，作詩一般可分學習階段、創作階段和自由階段，其中學習階段還可分為基礎階段和臨摹階段。
幼兒期什麼重要？學走路、會走路。作詩學習階段什麼重要？打基礎、多臨摹，就像開始學書法描紅一樣。這個基礎又是什麼？先學對對子，初步掌握詞句的平仄，也就是句式韻律。因為學會它，不僅是掌握了對聯這個獨立的文學體裁，而且也會在作詩填詞中會自覺的應用，可以說會作對子是作詩的第一步；其次多背誦一些詩詞，因為學會唐詩三百首，不會作詩也會吟。
少年期什麼重要？進學堂識文斷字最重要，不僅如此，還要系統地學習各科知識，為後來進一步深造打下基礎。對應作詩，應該到了獨立創作的階段，那麼，創作時什麼最重要？其實，這個階段，作詩不要太奢望出意境，因為意境是建立在嚴格的操作方法，而這個方法正確與否，決定著這個意境的真實價值。怎樣才能掌握作詩的正確方法呢？對照唐詩作，要講平仄、押韻，如果剛開始用不好《平水韻》，那沒關係的，可以用現在的北京話四聲先湊合一下，等練熟了，達到心手一致的時候，再回頭用中古四聲。現代四聲與中古四聲，雖然均稱為四聲，但陰陽上去與平上去入差距很大。它們之間
最大的區別就是現代四聲沒有入聲。那麼，入聲哪兒去了呢？它們分別派到陰陽上去四聲上去了。有人或許問，現在又不是唐宋時期，為何要押那個時候的韻呢？很簡單，唐詩宋詞是人家那個時候的，如果你不用，古人會深感興慰，因為看到子孫後代創造出時代文學了！可是讓古人失望了，我們還是按他們那時的詩樣照葫蘆畫瓢呢，而且又不專心的畫，還夢想如何的改變和突破呢！ 古人會說那不行的，照著作詩填詞可以，必須用我們那時的韻，因為作詩填詞不單是押韻的問題，主要牽扯到樂律呀，去掉了入聲，句式字句與樂譜樂段上的標號不符，從詩詞來講是失律，從音樂上講是跑調了呀！還是多問個為什麼、多思量，就更為穩妥一些。
從理論上講，既然現在與唐宋時期相差很久了，詩句押韻完全可以押現代韻了，即剛剛頒佈的《中華通韻》，那為什麼古典詩詞還要用《平水韻》及派生出專用於填詞的《詞林正韻》呢？原因前面說過了。寫現代詩歌及戲曲唱詞等完全可以用新韻，正如元代在古典詩詞上延用中古韻，在創新的元曲上用新䪨《中原音韻》一樣，後來清代也是這樣，官話京腔，作詩填詞是唐宋之聲，《佩文詩韻》就是例證。佩文，何也？康熙大帝之齋號是也。 成年期什麼重要？創造條件進入高等學府深造，為國多出力，多做貢獻。對應作詩填詞就是創作的自由階段。由於少年時期打下了良好的基礎，也有創作經歷和作品，經過課堂學習和社會實踐，閱歷豐富了，觀念形成了，這個時期的創作不會無病呻吟，寫景抒懷由感而發，可以說到了創作的自由時期，抽屜裡裝滿著作品，積攢下來，如果傳世了，那麼就為我們這個時代爭光奪彩了！
【結論】雖然寫一首詩涉及到平仄、押韻、意境等方面，裡裡外外都要顧及到，但最主要的問題還是押韻。中國古典詩詞怎麼用韻，這是其內核的音樂性要求所決定，非人力所能為之。新韻就在努力創造新文化上用功，不要總是在古詩詞上打注意。一代有一代的文化，這是文化歷史的規律，也是賦予一代人的歷史使命和責任，關鍵要有改革創新，要挖掘和利用好文化的自覺性，要有足夠的自信心和能力，努力打開一扇新的窗口。
如果真的想學詩詞，那就請關注《三上詞話》，儘管她出自自詡為“黃河學者”之手！舉一舉手，輕輕地點擊下面的鏈接，就會發現許多問題並非是傳說。
三上詞話作者
寫詩要平仄協調，要有韻律，《七絕》一定要有七字四韻，平仄之間雖然不要太嚴，但基本有，"一，三，五，不論，二，四，六分明，沒有這種規律，就不叫《七絕》詩，那就成了現在的順口溜，總之平仄要懂，後知壓韻，才能寫出《七絕》詩來，
如律詩它八句，平仄更加嚴，中間四句，平仄一定要分清，對句恭整，動詞對動詞，名詞對名詞，量詞對量詞，平仄一定要搞好，寫出來的詩，淳厚有趣，朗朗上口，非常舒暢，
寫不好的律詩沒平仄讀起來拗口，不適，所以好多寫出來雖然八句，其實是個冒充貨，以不懂而蒙不知。
笑看人生liu1964929
寫詩哪方面最重要？我想眾口一辭會是意境，這也經常作為反駁格律的理由。的確，寫詩當以意境為追求，但這並非適合每一個人。
學詩如同建築，須重視積累，而意境也不可能一蹴而就，每個階段的突破口都不相同，因此我認為，學詩最重要的是有自知之明。
如何寫詩？
首先需要明確的一點是，格律與意境並非是對立的。古人能在格律的前提下寫出意境，今人也是可以做到的。
對於初學者而言，最重要的是瞭解詩的[規則]。詩有古體與格律詩之分，初學可從古體短詩入手，有一定基礎之後，有興趣再學格律詩。寫詩不一定非要格律，但如果標為[絕句]或[律詩]，還是得按照格律的規則來寫。
在熟悉寫詩規則之後，下一個突破點是[辭藻]。詩講究文采，詞彙自然是不可避免的。積累辭藻最好的方法是讀古詩，不一定要會背，只需挑選符合自己氣質的詞彙即可，這點對以後形成個人風格比較重要。
有了文筆作為基礎，[技巧]是下一道難關。這個階段需要學習的有[謀篇佈局]、[寫作手法]、[煉字煉句]等，內容比較多，大部分人寫詩都處在這個階段。很多人寫詩崇尚自然，所以不學技巧。殊不知，只有經過反覆的鍛鍊，才能真正達到[天然去雕飾]的境界。反之，多是打油詩或老幹體。
而最終目的，自然是[意境]。往往有以上的基礎，才能體會出意境的細微之處，自然也能讀懂何為好詩。古人云，[狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外]，正是意境之道。當然，如果你自認為是寫詩天才，可以直接忽略以上幾個步驟。
以上就是我的回答，希望對你有幫助。
歡迎詩詞愛好者關注，共同學習交流——詩詞補習班
詩詞補習班
寫一首最重要的自然是意境，而一首好詩的意境則是靠各種手法來描寫。
我們隨便拿一首古詩來看，首先看到的是它的格式整齊，唐詩五言絕句七言律詩都是講究對仗工整，每一行字數都相同，且有的詩還講究押韻。可那畢竟是古詩，現代詩少有講究是否對仗，更不用說平仄韻律了。
而靠辭藻堆砌起來的詩句文章美則美矣，卻沒有靈魂，我們看詩不是看花看風景，只看表面。千古流傳的好詞佳句哪個不是意境深遠。
在寫詩的情感方面，看過許多詩句不是直抒胸臆而是間接抒情，通過借景借物等方式表達情感，而這種寫法反而更好的的寫出了意境。
先看《詩經》中的千古佳句：
1.所謂伊人，在水一方。
這句詩意境深遠不用多說，難得的是不靠任何華麗的詞語就把求而不得的惆悵心情訴說出來，且引發眾人的共鳴。句中沒寫情，卻讓人感受到了主人公想要訴說的千言萬語。
2.忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開 。
這句出自岑參的《白雪歌送武判官歸京》，結合前句“ 北風捲地白草折，胡天八月即飛雪”，這句描寫了邊塞的雪景，而下句的立馬與冬雪形成鮮明對比，讓人們眼前出現一幅萬物復甦的春景，帶來暖暖的春意，象徵了滿滿的希望。
再看看現代詩：
3.我只願面朝大海，春暖花開
這句耳熟能詳的佳句出自海子的《面朝大海，春暖花開》，簡潔明瞭，沒有過多的修飾，輕盈歡快，充滿願景，就這句詩而言。
4.你站在橋上看風景， 看風景人在樓上看你。
這句出自卞之琳的《斷章》，你正在看風景，此時你和風景正是別人眼裡的風景。講述著人與人之間奇妙的相遇，緣分。
看過一些現代詩，可以發現好的現代詩並沒有堆砌辭藻，講究平仄韻律對仗，反而是寥寥幾個字寫出了深遠的意境，表達內心的情懷。
在現代環境裡，不一定要學著古人寫律詩，也沒必要去講究對仗平仄韻律，我們生長的環境、讀的書到底是與古人天差地別，寫詩最重要的是求一個意境深遠，情感到位，格式好不好不那麼重要。
當然，要想寫好詩得多看看古詩，多揣摩，那些好詩經過大浪淘沙流傳至今，其中智慧不是三言兩語可以道盡。
派小星的海洋世界
題主羅列的這幾點，我覺得情感和意境最重要吧。
情感，不光是詩句，是一切文體的基礎。沒有情感就沒有靈魂，文字就成了堆砌，毫無靈性可言，不如不寫。
意境，是詩詞勾勒出的一種景象，通過文字營造出的一種氛圍。讀者通過意境感受作者所要表達的情感和喜怒哀樂。與意境相近的有王國維老先生提出的“境界說”，並有名句“有境界則自成高格，自有名句”，可以看出境界有多重要了。
相比較平仄、押韻、對仗等，情感和意境是核心，平仄、押韻是為了朗朗上口，對仗是為了整齊工整，後三者是手段是工具，明顯服務於作者表達情感和意境營造。
從各種詩體發現的歷程看，四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞，詞敝則有曲。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。照此說，文體也像人從幼年到盛年再老去，漸漸失去生命力，逃不出始盛終衰的宿命，“各領風騷數百年”。一種文體為什麼會失去生命力，最要的一點是在其發展的過程中格式逐漸固定，規律太多，只留下了空殼和花架子，思想性藝術性被排擠在外逐步喪失，生命力也便枯萎。
由此，題主羅列的幾點，我認為最無用的就是辭藻！華服愚多形式愈精則愈掩蓋本真。愚以為，不光是詩，在寫各種文體中，辭藻都排在最後，最不宜過份渲染著力！
贊成愚見與否，請關注“也耕也讀也采薇”原創，思維碰撞出火花！
也耕也讀也采薇
其實，一首好的，成功的詩歌，涉及到方方面面都優秀和出色，否則就會有以詞害意，或有筋無骨的詬病。如果確實要選一個重要，或優選哪一個為先的話，就要先說清楚它們的概念。
1、情感，辭藻，對仗，平仄這是一首詩歌的某一方面，某一個方面的要求；而意境，則是一個審美範疇，與其它四者並非並列關係，但和情感，辭藻的聯繫更加密切，豐富的情況，優美的辭藻，可以營造出不同的意境；而在一首詩歌的意境中，也可以看出詩人的情感。所以非要選的話，意境情感是最重要的，辭藻次之，對仗平仄又次之。
2、在我國詩歌源頭一是《詩經》，二是《楚辭》。從這兩部詩集來看，也是情感意境最重要的，《詩經》開篇就是《關雎》“關關雎鳩，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 參差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，輾轉反側。”就是直接抒發了愛慕的情感，和求而不得的遺憾之情；同時營造了唯美而優雅的意境。在這裡幾乎沒有什麼辭藻對仗平仄這些。《楚辭》的名作《離騷》同樣也如此。孔子就是說過：詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。就是明白的指出，發乎情感，使人獲得相關的審美情趣。表明，詩歌最為重要的就是情感意境。
但是，並非說辭藻與格律（平仄、對仗）沒有用了，隨著詩歌的繼續發展，到了南北朝時期，陸機在《文賦》中提出“詩緣情而綺靡”，既說明詩歌在情感表達的首要特點，也強調了詩歌在文字方面的整體性特徵，說明辭藻與格律的重要性。其實在《尚書》中，也提到：詩言志,歌永言,聲依永,律和聲。”意思是作詩以言志，高歌以詠言，作聲以依詠，演律以和聲。詩歌要用來唱誦，它的格律平仄、對仗，就顯得十分重要了，尤其在文字並不是很發達的時候，詩歌要流傳下來，靠的是人民的口口相傳。
3、歷史上的名篇詩作來說，也往往是情感意境第一位，例如李白的短詩《靜夜思》既表現了自己的相思之情，又營造了優美的意境，使人如身臨其境一般。同理在陶淵明的“採菊東南下，悠然見南山”這麼平實的句子了，就是意境塑造最成功的例子了，王國維稱頌道“無我之境”，做到無分物我，是最高的境界。還有數不勝數的名作都一樣。
4、但是，無論怎樣說，也要明確辭藻和平仄，對仗對於詩歌的重要意義。為什麼現代很多人說，現代詩不優美了，就是不注重辭藻和格律的負面的影響，忽略了詩歌的音樂性、可讀可頌的特徵。所以，一首成功的詩歌，既要有充沛真實的感情流露，塑造優美真切的意境，也要有優美的辭藻，同時注意修辭、韻律等的綜合運用。
龍31991660
一、回答這個問題前，還是先看一首詩：
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
此詩詞句幾乎是口語話，內容也很直白，至於“詞藻、平仄、韻律、對仗”也不講究。如果不清楚此詩的人，尤其是抱著格律不放的人，看到“一杯一杯復一杯”這句時，難免會嗤鼻一笑——這也叫詩？
可是迷底揭開，這首詩的題目叫《山中與幽人對酌》，作者居然是詩仙李白，不屑者該傻眼了。誰再有才，也不敢跟他論詩啊。就是公認的格律詩最精妙者——詩聖杜甫，在李白面前也是甘作小弟，對李白的才情和氣度佩服得五體投地。
那這首詩能被流傳，難道只因為它是李白寫的嗎？要是他人寫的，是不是就會被扔進紙簍裡呢？
其實，真正打動人的是這首詩本身蘊含的情感和意境：
在山花爛漫的時節，和志趣相投的友人開懷暢飲，一杯接著一杯，不知不覺中就不勝酒力、昏昏欲睡。剛囑咐友人先離去，卻又酒醉心明，不忘與友人約好下次再聚，還要帶著琴來增添雅趣。
這是多麼愜意的場景啊，忘卻了世俗的紛擾，盡情享受美酒和相聚的快樂。人生苦短，何不放下心中的愁緒，珍惜當下好時光。
老子說：“大道至簡”，寫詩亦有相通之處，就拿此詩來講，第二句“一杯一杯復一杯”看似直白粗糙，實則是不加刻意雕飾、快意直爽。讀到此句，馬上就會浮現詩人暢飲的畫面。詩人善於“化腐朽為神奇”，全靠意境取勝，這才叫技高一籌。
二、回到題目上來，意境與格律（平仄、對仗、韻律）、詞藻的關係應該是並不排斥的，但若非要有取捨，那自然是選意境。舉個通俗的例子，一個優秀的歌手錶演時可以沒有華麗的衣妝，可以沒有配合的舞蹈演出，可以不要炫耀的舞臺，他只要一開口，哪怕就坐那兒，他也能鎮得住場，觀眾聽著他的歌也是一種聽覺享受。詩也是這個道理，只要有好的意境，那些外在的包裝有也不多，無也不少。至於情感，那是必不可少的，所謂“詩言志”，沒有哪個詩人寫詩時是不灌注自己的情感進去的，情感是融入到詞句中，再營造出意境。這是詩的魂和骨肉，是支撐起詩歌的樑柱。
過客春
我覺得寫詩，最重要的是詩從意出。我寫詩就是信手而寫，一氣呵成，詩己在意中，什麼修辭，詞藻等等信口而來，把心中意念充分表達，信馬由韁，到一定程度，覺得可以了，詩的初稿，大架搭成，再看結構，定格式，修飾，選擇適當詞彙，推敲成詩，但以原意為中心。寫的象古體詩，近體詩，詞類？有偉大文學家說過，不贊成太拘泥於文言文，格律。可以按接近的形式改寫。我覺得這樣作的詩詞，文章，意能盡情，詞彙切意，朗朗上口，讀之順溜。但有缺點，改之困難，筆拙詞窮。這是我的寫法，君有何好方法，公之共享！
多彩人生1250382763
整體的把握和個性的彰顯。比如朱元璋登基時，一個放牛、當和尚的草根出身也能"詩性大發"、出口成章?"公雞一叫撅一撅"，底下大臣們就楞;"公雞兩叫撅兩撅"，大臣們就笑;"三聲喚得扶桑日"，大臣們就欏住了;"掃盡殘星與曉月!"群臣立馬伏地高呼"萬歲，萬歲，萬萬歲!"為何?從前句看，平淡無奇。就象"窗外一棵是棗樹，另一棵還是棗樹"一樣，看似重複，實則不然:一則醒人耳目，二則著意強調其艱辛，三則緣自環境，即接地氣，又觸景生情，還能讓人倍感親切!實則隱喻自已身世。這是伏筆:醞釀，造勢。第三句便鋒芒畢露，氣象萬千。令群臣激奮，擦拳磨掌。第四句則風捲殘雲，一掃而光。以霸氣十足，王者歸來的形象屹立在群臣心尖一一一個大明王朝的時代來臨了!這首詩看似粗製濫造，粗陋不堪……整體效果卻不錯，值得借鑑、欣賞。尤其其氣勢，更是油然而生，發自肺腑，與其說"令群臣眼前一亮"，還不如說它更符合朱元璋本人個性。好詩就須如此。
