紫木聊巴黎
保羅·高更是印象派繪畫人物的傑出代表，也是世界藝術上一顆耀眼的明星。而我本人對他的第一印象，就是“喜歡畫小黑妮兒”的漢子。當然，這並非不敬，而是一種直觀的認識。
作為藝術家，常常不斷地尋找新的地方，去感受不同的風土人情和自然風光，並以此來激發自己的創作靈感，提升自己對藝術的感知力。而印象派繪畫大師高更亦是如此。
在高更的一生中，有許多經典之作都是在塔希提（即問題中的“大溪地”，音譯地名）完成的。而且，高更前後來此，均對其藝術創作產生了巨大影響。
塔希提島位於南太平洋中部，是法屬玻里尼西亞社會群島中的一個島嶼，這裡景色優美，宛若人間仙境。高更在這裡，眼前盡皆美景，在海風的吹拂中盡情地釋放，並不斷地從中汲取創作靈感。
法國人的浪漫，配上塔希提的美景，自然離不開火熱的戀情。在這裡，高更曾找到了一位少女，以她為模特，創作出了許多經典作品。當然，畫中的模特，也是高更的情人。只是，少女的年紀尚小，也著實引發了不小的爭議。
縱觀高更的繪畫生涯，在塔希提島上的作品，或是以塔西堤島為創作靈感的畫作，幾乎都非常經典。而這些作品，也使得高更得以躋身於印象派大師之列。
碣石樵子
大溪地即是法屬塔希提島，它是南太平洋中部法屬波利尼西亞群島中最大的島嶼。這裡四季溫暖如春、物產豐富。衣食無憂的人們常常無所事事地望著大海遠處凝思，靜待日落天亮。陽光跟著太平洋上吹來的風一同到來，海水的顏色也由幽深到清亮。島上的人管自己叫“上帝的人”。
對高更來說，大溪地是他靈魂的棲居地，是他生命的歸屬地，是他藝術的靈感源泉。在塔希提，高更個人的生命歷程與藝術的嬗變及拓進，都在這裡彰顯出他生命的活力。他的一生，曾多次來到這裡，有一次差點把命葬送在這裡。他在這裡經受過貧窮、病災，經受過藝術的瓶頸期與大的突破，這裡原始、蠻荒的蒼茫之美，使他爆發出原始的洪荒之力，以難以言說的激情，創作了無數的精品力作。
在這裡，他把自己的靈魂，深埋在幾個不同年輕少女的肚腹上，從她們的身上，汲取藝術的靈感。在這裡，他更把自己的靈魂交給自然，交給那原始的、充滿了野蠻生態的土地。他自詡自己是一個野蠻人，也是一個孩子，他要在畫布上表現的，是原始和童心。
這裡的色彩是豐富的，一切沉溺在天國的靜謐中，使所有的生命，都在享受著命運之神賦予生命的自然安排。高更在這裡以一位13歲少女為模特，也是他的情人，創作了許多畫作，其中有名的有《女孩的金色身體》《你結婚了嗎？》《召喚》等。他的畫作，以印象的色彩，對“上帝的人”，進行了生命的詮釋，把自己視域中的塔希提人，表現的富有一種恬靜、寧謐，但又流溢著悵恾的藝術色彩。
在塔希提，他對生命發出自己哲學的思考，以《我們從哪裡來，我們是誰，我們要到哪裡去？》，把自己對生命與靈魂的思考，融入自己的藝術歷程中，從而使他的藝術作品，充滿了生命的色彩，靈魂的認知。
塔希提是他生命的全部，可以說，沒有塔希提，就沒有高更的藝術生命；沒有塔希提，就沒有高更的過去與現在。因之，塔希提是他生命的安慰，靈魂的棲居，野性的彰顯，更是他孩童視野下，藝術的返璞歸真。
昊愚堂夜畫
“大溪地”在國內的音譯為“塔希提”，是南太平洋波利尼西亞向風群島中最大的一個島嶼，這裡保持著原生態的環境和神秘氣息，居住著棕色皮膚的土著人，被人們稱作“最接近天堂的場所”。
高更（1848年——1903年）與塞尚、梵高並稱為後印象派三大巨匠之一，他一生中，為了藝術理想，先後兩次去塔希提居住。
《大溪地女人》
第一次是在1891年，居住大約1年時間，在島上畫了許多作品。隨後，他把這些作品整理好，在巴黎舉辦了塔希提主題創作展，由於畫法過於狂放和新穎，跟當時畫風截然不同，巴黎的同行對高更冷嘲熱諷。沒人理解他，一氣之下，高更又打算再一次去塔希提島寫生和創作。
1893年年底，高更第二次踏上塔希提島。這一次，高更在塔希提島整整居住了10年，直到他去世在島上。
《遊魂》
高更的重要作品都是在塔希提島創作完成的，如《我們從哪裡來？》，《塔希提婦女》，《遊魂》，《大溪地女人》、《大溪地風光》等。這些作品都取材於塔希提的風土人情，為欣賞者展現了這一方天地的純真與神秘。
在我看來，真正的藝術家心中都有一片聖地，這片聖地是藝術家藝術理念在現實中的對應物，能加快藝術家的藝術構想，可以激發他們的創作激情。
《大溪地風光》
塔希提對於高更，無疑是精神上的理想家園，它讓高更的藝術創作有了清晰的表達出口，一步步讓高更的藝術創作攀上了高峰。可以說，如果沒有塔希提島，高更會是一個平庸的畫家，不會在歷史留下大名。
關於藝術思想，高更有一句名言：繪畫的本質是某種獨立於自然之外的東西。
《我們從哪裡來》
為了尋找這種自然之外的東西，高更必然要逃離現代文明，去原始部落追尋這些心中所想，而塔希提島正好滿足了他的這個要求。
塔希提島就像一個催化劑，加快了高更的藝術裂變速度，極大拉開了他跟同時代畫家的創作模式。
高更《戀人》
在塔希提系列作品中，高更喜歡使用咖啡色，在技法上，受浮世繪影響，採用平塗的方式生成塊面，從而讓人物造型看起來非常厚實。在輪廓和線條上做了適當變形處理，顯得柔韌醒目，有非常強的裝飾效果。他的畫，對之後的象徵主義啟發很大。
鴻鵠迎罡
如今，人們一提起高更，就會想到毛姆的小說《月亮與六便士》，想到高更為了擺脫“文明病”，舍妻棄子，遠赴塔希提島，創作了攝人心魄的原始藝術風格的後印象派繪畫作品。
高更在塔希提優美風景和原生生活中燃放藝術熱情，塔希提也因高更的名畫揚名天下。一部講述高更與塔希提情緣的文藝電影《高更：塔希提之旅》即將在2018年7月上映。來看一下影片的宣傳海報。
高更曾前後兩次前往塔希提島。第一次是1891年，高更賣了30幅作品才湊夠了前往加勒比海域塔希提島的旅費。經過63天的海上航行，高更抵達了夢想中的伊甸園。這個法屬殖民地有著室外桃源般的優美風景，當地土著生活淳樸。高更很快適應了當地的生活，學會了當地語言，還娶了一位當地只有13歲的少女為妻。
這位少女激發了高更的創作靈感，高更以她和當地人為模特完成了許多油畫。
2015年，高更作品《你何時結婚？》（見下圖）以3億美金成交。這筆交易通過私人洽購的方式完成，買家是一名卡塔爾土豪。這幅作品就是高更第一次旅居塔希提時完成的，畫面中穿著紅褲子，頭戴白花的少女就是他的當地妻子。
高更在島上生活的兩年中，一共完成了77幅作品，其中66幅是女人肖像。這些作品不強調空間透視，而是用平塗的平面、強烈的輪廓和主觀化的色彩表現形體，看起來像壁畫的風格。
兩年後，高更離開懷孕的塔希提妻子，帶著他的作品回到巴黎。1893年，當窮困潦倒的高更回到馬賽港的時候，身上僅有4法郎。幸好這時，去世的叔叔給了他一筆13000法郎的遺產，高更用這筆錢在巴黎租了畫室，還於當年年底舉辦了《塔希提人》畫展，希望能賣出作品，賺足生活費。
也許是他的畫風太過超前，公眾無法理解，這次畫展並不成功，作品也沒賣出去。在法國呆了兩年，繼承的遺產也花光了，無奈之下，高更於1895年再次去往塔希提，從此與法國永別，八年後與世長辭。
第二次生活在塔希提島時，高更完成了他的巔峰之作《我們從哪裡來？我們是誰？我們要到哪裡去？》，這幅4米半的巨畫，現藏於美國波士頓美術館。
與好友梵高一樣，高更也是一位生前籍籍無名，死後被推上神壇的畫家。高更去世後，他的作品屢屢被賣出天價，到1911年，甚至連盧浮宮都無法籌集足夠的錢購買高更的作品《亡靈的注視》。（見下圖）
很期待下個月上映的電影《高更：塔希提之旅》，不知道會講述一個怎樣的故事？ \n
{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 356, "thumb_url": "8e10000925da8f3af93c\
畫家王衍成
高更是和梵高一樣，都是對繪畫有著執念的瘋狂的人，高更更甚，放棄原本優越的生活，不斷逃離現代文明社會，把繪畫上升到了哲學高度，他是第一人，他似乎與現代文明格格不入，也不贊成印象派的機械的對外部世界的再現，他要尋找另一條更能表達自己的方法，這種方法和他本人一樣，必須要回到最純樸，最原始的地方去，他他認為要探索生命的意義就要從源頭開始，他認為的源頭就是未開發之地，他一再的逃離，直到找到大溪地——塔希提島那裡是未開發的原始部落，高更才如魚得水，返璞歸真，他認為那裡才是他安居之地，那裡才是供養他藝術創作的源源不斷的靈感之地，在那裡的十年是他創作豐沛的十年，他迷上了當地的那種原始，熱情的人和風景，覺得生活在那裡的人日出而作，日落而息，最接近自然，讓他羨慕不已，這時期他摒棄繁瑣的捕捉對光影感受的技法歸於簡單，在這裡，他發現了那些無陰影的光，素描與顏色的抽象，超自然等等神秘體驗與技法，但是這些在藝術之都巴黎卻不受待見，兩次辦展，兩次失敗，使他不但失望更加痛苦，他又返回屬於自己的精神領地——塔希提島，他痛苦，絕望，以至於自殺，精神處於崩潰邊緣，天才在左，瘋子在右，置之死地而後生的高更徹底放開自身的枷鎖，這才有了赤身裸體，完全的融入到當地人的生活中去的高更，創作了那幅《我們從哪裡來？我們是誰？我們到那裡去》的天問，和一系列的《塔希提人》。
他的畫今天看來熱烈，單純卻神秘莫測，他剝去文明的外衣，呈現給人們生活最初的本質，人類社會是從原始部落發展而來的，人類文明是發展中的一道亮光，高更拒絕現代文明，他更願意像野人般去自由生活，在那裡他有很多的情人，給了他無限的創作靈感，就是在那段時期他完成了他一些最活潑生動，最富有想象力的作品，《雅格與天使的搏鬥》《塔希提的年輕姑娘》《遊魂》等。和梵高一樣，他的畫在當時不受歡迎，現在看來他那些描繪土著民生活的作品，強烈的色塊和線條以及形式上的簡化，具有濃厚的個人色彩，加上畫面中他表現出來的神秘和某些象徵，直到現在都讓人破費神思，這大概就是藝術的魅力所在吧，藝術的創新大概都是要求衝破古典文化的阻礙，迴歸簡單，這正是高更的追求，他把繪畫看成是某種獨立於自然之外的一種體驗，他嚮往獲得的一種表達方式就是回到史前人類和原始當中去，從那裡獲得人生和繪畫的真理，他做到了嗎？
子非魚00111
大溪地是畫家高更藝術創作的福地，是他藝術人生最有意義最為寶貴的一段經歷，大溪地成就了高更這樣一個偉大畫家。
大溪地是地處南太洋當時法屬的一個島嶼，這裡風光旑妮，景色秀麗，民風淳樸，情趣盎然。當時當地的土著居民過著原始般自然狀態的生活，一切都是原生態的樣子。因此，這裡一直是高更魂牽夢縈的地方。但由於窮困，高更一直無法圓這個夢。後來還是下決心賣了自己多幅畫作才湊夠了去往大溪地的路費。
一到大溪地，高更立即被這裡的自然景觀和原生態生活迷住了。他抑制不住地留了下來，並和當地一個女孩生活在一起。高更在大溪地一住就是6年，如果不是身體健康原因，他還不會離開。在這六年時間裡，高更創作了大量反映當地土著居民生活狀態的作品，還有一些風景油畫。高更最著名的一幅畫作《我們從哪裡來？我們是誰？我們要到哪裡去？》就是這期間創作的。
高更《我們從哪裡來？》
高更後來又到過一次大溪地。但是由於當時法屬當局推行所謂“新政”，這裡已經面目全非。高更傷心地去了離大溪地不算太遠的另外一個地方。再也沒有回過法國。
誰憐一燈影
大溪地位於南太平洋島嶼的地理位置，這裡四季溫暖如春，物產豐富，衣食無憂的人，常常無所事事的望著大海遠處凝思，這種憂鬱或悠閒的狀態，一般都要維持整個下午，然後是日落，然後是天亮陽光跟著太平洋上吹來的風一同到來，海水的顏色由幽深到清亮，他們管自己叫上帝的人，人們管那裡叫最接近天堂的地方。一般來說，這種地方氛圍，最適合藝術家創作。
一、高更是一位充滿傳奇性的畫家，後期他厭倦了文明社會，憧憬原始與野性未開化的自然世界，嚮往異鄉南太平洋的熱帶情調，為追求心中理想的藝術王國，捨棄高收入的職業與世俗幸福生活，來到了大溪地島。
二、高更在島上和土人共同生活，並與土人之女同居在這個陽光灼熱的，自然芬芳的島上，高官自由自在的生活，被當地土著人民的文化和牧歌式的自然生活所感染，強烈的表現自我個性，創造出他最優異的油畫。
三、高更起伏多變的生活境遇，和他同現實不可解決的矛盾，由於受當時象徵派詩人的影響，使他的作品思想內容比較複雜難於理解，但是作品中那種強烈而單純的色彩，粗礦的用筆，以及具有東方繪畫風格的裝飾性，與他在大溪地島上描繪原始著名的風土人情內容結合在一起，影響力了後世許多藝術家，更為人類留下來了寶貴無比的藝術遺產。
雨夜小築888
大溪地是高更創作源泉和奠定後印象巨匠的重要起點。他是自己窮困潦倒時來的，這裡自然風景絕佳，沒有貧富歧視，當地女子又好客投懷送抱的，當然可以讓一個人找回原有的動力和激情了。這樣，創作自然水道渠成。
紅泥堂主
說真的，對於像高更和梵高這樣的印象派大師的作品，我的欣賞水平還是有待於提高的。對於高更筆下那些豐腴的女人，以及梵高各種搖曳的向日葵，我真的沒有愉悅感產生。
高更年過四十，拋妻棄女孤身來到大溪地，就是想尋找一種更簡單更原始的生活方式，大概城市已不能激發他的創作靈感了。而好友梵高的死對他也是一種刺激，（具體的原因詳見毛姆的《月亮和六便士》），至於在島上的生活對其藝術的改變，我不是太懂繪畫，只知道大溪地孕育出了高更最偉大的一幅畫作，就連高更自己也說：這幅畫不加任何修改，一個純淨的幻象，我的夢和整個大自然結合，站在人類的起源和未來面前，覺醒的時候，我的作品已經完成了。這幅大作就是《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》（最後附上畫作），很哲學。
對於這幅大作，專家有很多評價，我就不在這裡獻醜了，最後我想說的是，大溪地雖然原始，卻沒有那麼殘酷，當地女人有向客人主動投懷送抱的風俗，而高更更是如魚得水，還娶了不滿十四歲的土著小女友。說這些並沒有褻瀆高更的意思，因為有了高更的這些傳奇，才使默默無聞的大溪地成為了現今最熱的旅遊地之一，美國地理雜誌把它編入“世界十大度假勝地”，居民自稱是“上帝的人”，外國人則認為這裡是“最接近天堂的地方”，之所以勉為其難回答自己不熟悉的問題，多一半是為了嚮往已久而又苦於囊中羞澀的旅遊勝地。
（塔希提島
圖片源自網絡）
再說一句，“大溪地”是港臺的翻譯，我們叫做塔希提島。（高更名作圖片源自網絡）
