弭菊田
弭菊田 原濟南國畫院院長，原名育鹹，號秋景齋、梧雨樓，晚號菊翁，山東濟南人。
1935年就讀於北平美術專科學校，初學西洋繪畫，後受教於胡佩衡，專攻山水 。畢業後繼續潛心深造 。1946年聘為山東南華學院藝術系教授，1948年赴上海舉辦畫展 。歷任濟南國畫院院長，一級美術師。
1981年訪問日本 。1982年與濟南國畫院4位畫家創作臺灣同胞愛國懷鄉詩意畫，在中國美術館專題展出 。1987年在山東舉辦個人畫展 。
中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，美協山東分會常務理事，書協山東分會常務理事，山東省文聯委員，濟南市美協主席，濟南國畫研究會會長，山東畫院藝術顧問，山東省人大代表 。現為中國書法家協會會員，中國美術家協會會員，山東書法家協會常務理事，山東美術家協會常務理事，濟南市美術家協會名譽主席。
弭菊田作品
弭菊田1914年出生於濟南的一箇中醫世家。記得兒時，他家中十分富裕，如今人民商場附近的許多房產，當時都是屬於彌家的。他的家人都是飽讀詩書的文人，自幼在這樣的家庭氛圍中薰陶出來的弭菊田，自然也是對古典文化十分著迷，國畫、書法、篆刻、詩文、音樂……凡此種種，他都有所涉獵和體會。他小時候上的是家中的塾院，學習詩書。及至少年時期，世事無常，家道中落，他雖然有所迷惘，但依然把學習作為自己振興家族的首要出路。1934年，20歲的弭菊田憑著自己的天賦和努力，以優異的成績考入北平美術專科學校。當時的北平薈萃了大批全國著名的畫家。弭菊田最早師從王悅之學習西畫，後又拜胡佩衡為師學習國畫山水，因此在中西繪畫方面各有所吸取，為他以後繪畫的獨特風格埋下了深重的伏筆。因為他從小就是一個知書達理的孩子，有著溫文爾雅的舉止和勤奮好學的態度，所以深得各位師長的賞識，李苦禪和顏伯龍後來也成為了他的老師。在這麼多優秀老師的指導下，弭菊田的繪畫技藝有了長足的進步。暑假回家鄉期間，弭菊田就在濟南市民眾教育館，舉辦過一次個人美術作品展，受到廣泛好評。
1937年，弭菊田大學畢業。恩師王悅之創辦了“阿博洛美術研究所”，欲留下得意弟子弭菊田，但他心繫戰亂中的家鄉，婉言懇辭了恩師的好意，回到了濟南。不久，日軍入侵濟南，城內一片混亂，弭菊田只得閉門簡出，在家中研習書畫。弭菊田早年就展露出了高超的書畫水平，融合了眾多名家的特點而自成大方之家。
他早期的作品，既有仿南宋馬麟和元人黃公望、倪雲林等名家，也有臨仿明代四大家中文徽明、唐寅、仇英等人的作品，還有清代六家之一的吳墨井的作品等。其中，對文徽明、唐寅兩家的學習頗有心得。他一直很喜歡清代“四王”的繪畫風格和技法，書法很像“元人冠冕”的元代書畫大家趙孟頫，也有點像清代常州派創始人惲壽平的風格，飄逸俊秀但是在弭菊田看來，僅僅是臨仿古人的書畫，是不會讓自己在名家輩出的中國畫壇中有所建樹的。正如前人所謂“師古人又要師造化”，要發展中國畫就需吸收更多的新元素，借鑑西畫的表現手法，即重視寫生創作。
弭菊田外表沉穩斯文，其實內心感情非常豐富，藝術興趣極為寬泛。他書畫作品上的印章，無論姓名、別號、引首、押腳、閒章，都由他自己自書自鐫。除了刻印章之外，他還善於刻竹，刻過100把扇子骨，可謂是精細雕鏤。他曾舉辦過一次刻竹作品展覽，其花草飾穩、真草隸篆等文字，極為典雅流暢，幾可令竹木生花，觀者莫不為弭先生的天工匠心折服。
50年代，醉心器樂的弭菊田拜著名音樂家田英輝先生為師，學習古琴。入門後，他專程拜訪金陵派古琴名師詹澄秋，成為他的門生，終得其親授古曲30餘首。他彈奏的《高山流水》和《平沙落雁》等樂曲，曾在廣播電臺播放。戲劇、音樂、繪畫、書法等都是相通的藝術門類，它們之間的氣質和秉性往往相輔相成。弭菊田的書畫作品，往往是沖和流暢、清麗雅緻，其筆墨彷彿是和著音樂的節拍演進，很可能就是得力於他在音樂和古琴方面的涵養。
1942年，弭菊田被聘為濟南師範學校的美術教員，繼而兼職於黎明中學、懿範女子中學、培才中學和育英中學，負責美術教學，後成為濟南私立南華文學院（後更名為震華文學院）的藝術教授在此期間，弭菊田和關友聲、黑伯龍、王鳳年等人一起，培養了一大批美術方面的人才，如今一些濟南著名的畫家，莫不承蒙他們的澤被。同時這些名家互相之間多有往來，詩書酬答，翰墨贈賞，文人雅士間的風流畢現。
1948年，弭菊田與黑伯龍一起赴上海舉辦畫展，受到上海名家劉海粟、俞劍華、賀天健、馬公愚等名家的讚賞。此時張大千正在上海，他們專程去拜訪了張大千，就山水畫的不同畫風作了深入的交流探討。
解放後，弭菊田執教於濟南第五中學。在祖國日趨穩定的大好形勢下，他得以遍歷祖國的名山大川，遊歷寫生，結交書畫中人。他的畫作打破了傳統文人畫的框子，在色彩和線條的運用上往往別出心裁——運用西畫層層塗抹的技法，使山水畫的顏色更富於立體感；線條或柔細恬美或大刀闊斧地剪裁，交映生輝。無論是壁立千仞的高崖，還是柔婉悠遊的山林雲煙，在他的筆下皆能出乎畫內外，現代感與古典氣息並存，一股充盈的文人俊雅氣息既緩緩流入人心。如《海島女民兵》，孤峰巍巍聳立，水汽瀰漫於半山腰，崖底是清新澎湃的海浪和遒勁堅韌的松樹。在崖石的頂端，有三個活潑的女民兵，她們或坐或站，迎風而立，似是在愉快地互相交談著什麼，靈動之氣畢現。而將三個女子置於整個畫面的最高處，可謂是頗具匠心。這些巾幗英雄把下面的一切危險和動盪都踩在腳下，而毫無畏懼之意。讓人不禁想到豫劇《花木蘭》的一段唱詞——劉大哥講的話/理太偏/誰說女子享清閒/男子打仗到邊關/女子紡織在家園/白天去種地/夜晚來紡棉/不分晝夜辛勤把活幹/將士們才能有這吃和穿/你要不相信哪/請往這身上看/咱們的鞋和襪/還有衣和衫/千針萬線都是她們連吶/許多女英雄/也把功勞建/為國殺敵/是代代英賢/這女子們/哪一點兒不如兒男。
弭菊田一生的水墨生涯中，尤愛畫松。
幾乎他的所有的畫作裡，都少不了松樹勁挺的身姿。他對松樹的鐘情，自然也傳承給了他的學生。他認為，畫家如果畫不好松樹，就如同一盤佳餚少了鹽，看上去再秀色可餐，細細品食間卻會發現它的寡淡少味。說白了，弭菊田筆下的松樹，就是這位畫家的風骨所在。像《成山巨浪》中，那株倚著峭壁生長的孤松，彷彿隨時就有跌入深淵的危險。然而，面對著席捲而來的巨浪，它只是緊緊抓著山崖間的那一寸石壁，努力向上生長，似乎從來就沒有回頭看山下的如山巨浪一眼——那一種生命的執著和勇敢，著實讓人感動。
1959年，弭菊田的作品《泰山紅日》榮獲山東省美術作品銀質獎（當時未設金獎），可見他的繪畫作品在山東的藝術水平。
1962年，為振興齊魯畫派，山東美協邀請部分國畫大師和魯籍畫家聚集青島，召開研討會，探討如何振興和發揚山東國畫的計策。北京的李苦禪、王雪濤、吳鏡汀、崔子範、郭味蕖、郭傳璋、田世光、顏地，上海的王個簃、江寒汀、孫雪泥，南京的俞劍華、錢松嵒、陳大羽、張文俊、亞明等悉數到會，與山東省畫家關友聲、黑伯龍、於希寧、弭菊田、嶽祥書、柳子谷、劉魯生、張彥青、王企華等，相互交流觀摩學習，可謂是山東中國畫歷史上的一次盛會。
會議期間，畫家們觀威海的海浪、訪蓬萊的仙閣、登泰山的天梯、感嶗山的松翠，將山東省的名勝盡皆收入胸懷，化作筆下的如意河山。自此以後，“筆墨當隨時代”便成為了後來山東畫家的理論自覺。
其間，弭菊田創作的《綠樹紅樓》，設色清新淡雅、將西方水彩畫與中國的潑墨技法融於期間，深受南北各家讚許。再如《國際歌處處聞》、《海島女民兵》等優秀作品，也是弭菊田這一時期的佳作。
60年代初，正是弭菊田創作的噴薄欲出時期。
為了豐富筆下河山的氣勢，他去到了安徽黃山，黃山那獨有的俊、秀、奇，大大激發了他的靈感創作慾望。回來後，他與幾位同去的畫家一起，舉辦了一次黃山專題繪畫展覽，成為60年代山東畫壇的又一盛事。
山水作品
弭菊田作品
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