Birth Undisturbed Ch 2 'THE WHITECHAPEL WOMAN' Birth in Victorian London
1911年，一名分娩的婦女在白教堂的小屋內拒絕了使用氯仿治療疼痛，英國醫生Grantly Dick-Read問她為什麼拒絕時，她告訴他，“我沒有受傷。孩子不是故意的，不是嗎，醫生？”
分娩並不意味著痛苦，這件事導致年輕的Grantly Dick-Read博士探索在沒有恐懼的情況下，身體的天然內啡肽如何代替壓力荷爾蒙。1942年，他撰寫了上世紀關於分娩最有影響力的書籍——《無憂無慮的分娩：自然分娩的原理和實踐》，描述的這一遭遇被人們所熟知。
“窗戶被打破了，雨水湧進來，床沒有適當的遮蓋物......房間裡的一根蠟燭卡在了mantelshelf的啤酒瓶頂上，我的病人被麻袋蓋著......一個鄰居帶了一壺水和盆地”。Dick-Read在書中敘述被攝影師娜麗莉·倫納德（Natalie Lennard）重新視覺化，在Dennis Severs'House——被稱為維多利亞時代倫敦的“活博物館”——中與模特重新制作。
作品從盧克·菲爾德斯爵士的繪畫作品“博士”（1890年）和其他參考文獻的靈感中獲得靈感，白教堂裡的女性重新煥發活力——她的謙卑在不知不覺中影響了醫生在床邊聆聽女性的聲音——我們對現代文化的機器越來越依賴，不被幹擾的分娩應該是被賦予的權利。
這便是“Birth Undisturbed”（不受干擾的出生）項目的由來。“我渴望所有女人的意願能被聽到並得到尊重，所有有能力的女性都希望‘不受干擾’。因此，我的個人故事與普遍的情感融合，催生出這個系列攝影的概念。”
不止於娜麗莉·倫納德，關於分娩——人類最原始的活動之一——一直是藝術創作中的重要情景。這些藝術有些是現實的，有些是血腥的，還有些是嚴肅的和保守的，但毫無疑問每一個人的分娩都是獨一無二的。
史前時期
寫實與抽象的生育藝術已經存在
我們有證據表明早期人類物種在4萬年前創造了二維圖像和三維藝術。印度尼西亞蘇拉威西島上發現了約35,000公頃的動物和人類手的洞穴畫。誰畫了它們，它們的感受，與作品相關的思想，它們為什麼被畫，以及它們當時的意義都被歷史所淹沒。然而，當我們觀察到似乎代表生育和出生的三維雕塑時，意義變得更加清晰。
Venus of Willendorf, located at the Nturhistorisches Museum in Vienna, Austria. Photo by Matthias Kabel.
“維納斯小雕像”這個術語用來形容兩到八英寸（5-20釐米）的小型女性雕塑。雖然誕生於史前時期，但這些雕塑的大小通常相似，看起來充滿了大肚子和乳房，還有很少的面部細節。考古學家們爭論這些小型雕塑是代表生育還是當時的宗教象徵。
其中最著名的一個是維倫多夫的維納斯，或威倫多夫的女人，以1908年發現的奧地利小鎮命名。這個11釐米高的小雕像估計是在公元前24,000到22,000之間。她很有吸引力，因為她體型龐大，在今天就被稱為肥胖。許多人認為她的性感意味著生育能力。
Persian rug displaying fertility/birth symbols
生育和生育的另一種形式的藝術表現形式來自土耳其的早期地毯，伊朗的庫爾德地毯，Qashqai，Lori和Shah Savan地毯以及中亞的Balusch和Turkoman地毯。所有人都有一個被描述為生育/生育符號的圖案，一個懷孕女性的簡化圖形設計，象徵著對生育和生命的崇拜。
許多傳統中的地毯和紡織品符號象徵著生育和分娩，紡織品中的生育/出生符號具有一些共同特徵，這些特徵已被描述為：中心鑽石，位於各個點上，從頂部和底部點伸出一對彎曲或鉤狀線。鑽石代表孕婦的身體和她的胳膊和腿的線條。在某些版本中，較小的鑽石位於較大的鑽石內，或者主題擴展為更多的鉤狀或曲線。
文藝復興時期
危險與美麗並存的分娩
Birth tray featuring the common visual of an infant boy. Painted by Bartolomeo di Fruosino (c. 1428).
在文藝復興時期，後瘟疫時代的歐洲，分娩的生理學尚未得到很好的研究，關於它的研究也很少。分娩是婦女的工作，它是私人的，而且由於孕產婦和嬰兒死亡率很高，這是非常危險的行為。所以在嬰兒出生前幾個月就要開始進行精心準備。對分娩真實的恐懼導致了大量“護身符”的誕生，這些物品可能在繁殖過程中提供保護和/或調解。護身符，出生托盤和繪畫經常在家中展示，以期確保母嬰的良好分娩效果。
Piero Madonna del parto, painted by Pietro di Benedetto dei Franceschi (c. 1410-1420).
其次便是描繪女性分娩階段的美麗圖像，以便可以想象自己有一個成功的出生和健康的寶寶喜歡繪畫的主題。繪畫和生育托盤描繪了家中出生後的這段時期：在出生描繪中通常有多達十名女性，女人被助產士和朋友包圍著，非常融洽的氛圍。藝術家以敘事形式描繪了他們的主題，因此這些繪畫揭示了可能在幾天內發生的活動。這些女性都穿著白天的著裝風格，沒有任何跡象表明出生的混亂。
he death of Francesca Pitti Tornabuoni after childbirth. Marble relief by Andrea del Verrocchio (c. 15th century).
儘管在14至17世紀期間死亡很普遍，並且建造了許多喪葬紀念碑，但很少有墳墓尊重婦女，特別是在分娩時死亡的婦女。事實上，只有一個，這是Francesca Tornabouni死亡的雕刻浮雕，包圍由她的助產士和服務員。它由Andrea Verrocchio於1477年完成，目前位於佛羅倫薩的Bargello博物館。弗朗西斯卡的丈夫喬瓦尼（Giovanni）資助了這座獨特的紀念碑，展示了他的奉獻和悲傷。
The Death of Rachel by Francesco Furini. Photo provided by the Wellcome Trust.
意大利藝術家Francesco Furini（17世紀中葉）根據希伯來聖經中雅各布和雷切爾的故事繪製了一個分娩死亡場景，名為“本傑明的誕生”和“雷切爾之死”。這幅畫裡的蕾切爾被她的助產士所包圍，她的身體像Francesca Tornabuoni一樣癱倒在一起，助產員有著焦慮的面部表情和緊張的身體姿勢。分娩中死亡的視覺表現在今天很少見，但分娩死亡在文獻中更常見。
今天的分娩
被真實寫照所淹沒
Self-Portrait on her Sixth Wedding Anniversary, by Paula Modersohn-Becker, c.1906.
女性藝術在19世紀後期開始被藝術史學家和社會認真對待。在此之前，婦女很難獲得足夠的培訓並獲得與男子相當的專業認可和地位。因此，分娩室及其許多女性助產員的早期陳述是由男性藝術家根據家庭對話進行的。從19世紀末20世紀初開始，女性越來越被認為是有能力和才華橫溢的藝術家。然而，在Paula Modersohn-Becker，Frida Kahlo和Alice的作品之前，懷孕在視覺藝術中代表的許多話題中都明顯不足，藝術史文獻充滿了對其作品的分析和批評。
今天，我們被懷孕和生育的生動寫照所淹沒。不僅通過藝術，小說和詩歌中的傳統表現形式，而且通過現實電視和網絡中的顯性圖像。今天的媒體允許懷孕和生育更復雜，並且能夠表現出比過去更廣泛的體驗。技術讓我們參與，重新構想，甚至重複使用正常分娩，複雜分娩，懷孕和分娩殘疾，LGBTQ體驗，懷孕損失，科幻小說和頭部出生。
在不到50年的時間裡，懷孕和生育的寫照已經從藝術家在文字，雕塑和繪畫中的表現形式轉變為包括我們在電視，互聯網博客和網站上看到的真實，生動的圖像。任何有互聯網連接的人都可以觀看從頭到尾的分娩和分娩視頻，並在醫院，家中，分娩中心，水中或站立，蹲著或坐著觀看分娩。
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