擎子yeerum
许多人的认知总在非黑即白二元论的思想中转环，总觉得有“因为”才能有“所以”，岂不知“是也不是”也是认知事物的一种方式。为此，回答艺术中“阳春白雪”是否一定高于“下里巴人”，我以为绝对不是。
神创造了人肉体后，把繁衍的能力，交给了人自己，而却使人的灵魂归自己掌控！
为什么这样说呢？这就要看“时空”如何转幻，风水怎样轮流，“话语权”掌握在谁手中，更要看“参照物”是什么？只有明白了这些，你便发现，所谓的“阳春白雪”不过是一群文人的自怨自艾；而所谓的“下里巴人”，也是一群吃瓜群众无聊时的游戏。但当真正有风骨、有思想的人，无论他的出身如何，如果能从普通人的生活中，提炼出自己的文化理念与艺术审美，寻找到自己的艺术形式，并能经受住时间的考验，得到生命的验证，那么，他的艺术，便不再是下里巴人的粗俗俚语，而是阳春白雪般的高雅艺术了。
这是时空的转幻，是风水的轮流，是参照物的化变。
而思想是艺术的生命与灵魂。如果艺术之中没有思想，就像人类中的行尸走肉那般徒具形耳。
而文人雅士与地位等级高的人，如果在自诩的高雅中，做出许多低俗的、淫靡的、空洞的、应酬的作品，那么，即使他们的身份再尊贵，即使再被吹捧的人认为是阳春白雪的艺术，那在我眼中，也不过是无病呻吟，自怨自艾，自吹自擂，自淫意淫的产物，比下里巴人无聊时产生的东西还粗俗、低俗而已。
伟大的艺术，都是时间流逝的产物，是生命与灵魂的结晶。《诗经》在时间的流逝中高雅起来，唐诗宋词、元曲宋词、明清小说等，在时间的流逝中高雅起来。而原本，它们几乎都是下里巴人创造的，但时间是神，主宰一切，任谁也无法跟时间作对。
为此，在大众眼中，阳春白雪貌似有着它超然的境界，下里巴人显得无聊无趣。但阳春白雪却会因了一些无聊之作而粗鄙起来，下里巴人却因了一些作品中深邃的思想与风趣幽默而高雅起来。它们的角色置换，就是阴阳对立与依从的产物，都是天地万物运行过程中，生命的和谐与平衡。为此，阳春白雪与下里巴人，只是时空转换的产物，是站在不同时空下的映照，更是随着时间观念的转变而产生的意识变幻。在我眼中，他们没有孰高孰低之分，有的只是话语权与参照物，有的只是在不同的社会形态中，不同人的观念的过滤与站队。
就如宋·张择端的《清明上河图》，它描绘的是宋汴梁城的市井的繁华生态，展现了一个时代的文化风貌。放在当时来说，它不被宫廷画院及主流所接受，但它所呈现的却是一个时代的人文风貌，自然，它的历史地位不可小觑。因之，放在历史的长河中，你能说它俗吗？
因之，艺术中的阳春白雪与下里巴人，只是人为的产物，是等级观念下，人的眼中无“人”的表现。
昊愚堂夜画
艺术中本不存在阳春白雪和下里巴人之别，人为的区分无非是其艺术思想在历史定位中所产生的影响之大小来决定的判断。
也就是说除了艺术创造本身更重要的是其思想内涵所带来的社会价值，阳春白雪和下里巴人之间是可以不停角色互换的关系。
很多民间民俗的艺术创造中也有很多获得了较高艺术成就，也有看似高屋建瓴的阳春白雪之艺术创造也不过是昙花一现转瞬即逝。
艺术创造的普遍规律即是具有地域和时代典型性的个性表现，多么超前与纯粹的艺术都是建立在当下生活现实状态中的表现。完全脱离于社会普遍性的创造并不存在，只是在思想与形式上的反叛，实质上还是某种有序地继承与延续。历史上许多当时看起来“高雅”的艺术也具有一定的局限性。
接地气的下里巴人之艺术一旦注入一定的艺术思想也是可以实现逆转具有阳春白雪式地艺术表现。近现代的艺术正是逐渐倾向了世俗化艺术，精英艺术和世俗艺术相互融合并作用其界限越来越模糊。
历史上高度世俗化的艺术也有着不可忽略的成就与影响，我们民族正是在此方面所建立的伟大成就。下里巴人可以世俗、可以庸俗，但是绝不可陷于媚俗，那就是不名一文的毫无价值了。精英艺术也罢，草根艺术也罢作用不尽相同而已。
这也是艺术的实际功能所决定的结果。有思想价值的纯粹艺术固然好，娱乐大众的艺术亦不可或缺，更何况艺术还具有教育功能。
不同年龄阶段都有着不同的艺术审美特点，老话讲少不看水浒，老不看三国也符合这个道理，艺术原本就是社会不同人群意识的具体反映和显现。
阳春白雪和下里巴人之艺术都有着不同的评判标准，既区别对待又相互交融。没有完全固化的清晰界限。
作为艺术评判也好，审美需要也好，只要是能够给自己带来愉悦和精神享受就是王道。昏鸦自幼研习艺术，年轻时候棱角分明有着非黑即白的艺术标准，随着阅历和学识的增长逐渐明晰阳春白雪和下里巴人皆有其美。既要欢喜能够带来共鸣的艺术感动也能欣赏差异型审美所带来的新奇。
觉得昏鸦所言还能给你带去些许启发的话就请您关注和点赞吧，善莫大焉，昏鸦飞掠而去。
疾飞昏鸦
个问题有意思，我试着回答一下子！ 首先说一下阳春白雪和下里巴人这俩词汇的表意，阳春白雪就是说一种乐器难度大有深度，不通俗，而下里巴人就是说一种乐器的通俗，能被普遍老百姓认可的东西，后来指艺术上的造诣方面！阳春白雪是高雅的，有深度的艺术代表！下里巴人就是通俗易懂的大众艺术！
但是要说它俩的影响力应该是不分伯仲的！这俩词汇并不是把艺术分为高低！只是指代不同的艺术形式仅此而已。不存在褒贬之意！ 随着人们对于外在事物学习了解加深，对于事物本身理解就会不同，那就导致了见解的不同，但也就是一个点不同而已，不会影响整体，这就是高雅与通俗的区别！只是区别！它俩是并列关系！ 就好像柴米油盐与琴棋书画的关系一样！
你能说谁高谁低么！ 现在大多数人对于艺术品还停留在观赏阶段，并不能够，或者说不完全理解作品要表达什么意思！这也就是为啥下里巴人多余阳春白雪的原因！ 接下来就是一些道具，能够更好的理解。这俩着之间的微妙关系！
相魄
答：艺术品中、高雅与普通、其意思就是“阳春白雪”和“下里巴人”。
高雅的艺术品肯定强过普通的艺术品、所以“阳春白雪”绝对远胜于“下里巴人”。
举个例、北京故宫博物馆里的陈列品收藏品、无论是艺术品本身的艺术性、还是艺术品的价值性、都绝对高于普通市场上卖的艺术品、这是不容置疑的。
图片是北京故宫博物馆里的收藏品、与你共享！
小芳杂谈
在艺术中“阳春白雪”一般是指雅的文雅的，而“下里巴人”则是指俗的通俗的，但并不能由此得出“阳春白雪”就一定高于“下里巴人”。正因为萝卜白菜各有所爱，雅有雅的品味，俗也有俗的可爱。
其实这只是艺术的两种不同表现形式，它们都是为内容服务的。面对不同的受众，我们就要采用不同的形式。比如诗歌，你可以写仿古诗词，你也可以写成打油诗。只要能真实反应自己的内心感受，能被大家所喜爱，雅也好，俗的也罢，哪来的高低贵贱？
那些硬说“阳春白雪”高贵的人，其实思想上是有问题的，他们脱离现实，看不起普通大众，自认为了不起，高高在上，其实他们写出来的东西也就毫无生气，简直就是在无病呻吟。有时他们还自朝：什么曲高和寡。甚至还怪别人不会欣赏呢！
艺术要“百家争鸣，百花齐放”，还要不断地创新，但形式不论怎么变，万变不离其宗，它都不能就形式而形式，因为它假如脱离了内容，那屁臭都不是。只有好的内容，加上美的喜闻乐见的形式，艺术之花才会绚烂多姿！
诗画人生相约篁岭
“阳春白雪”与“下里巴人”最初是指两首乐曲的名子。后来大家形象的用“阳春白雪”来形容高雅艺术，用“下里巴人”来形容通俗艺术。
那么，高雅艺术是不是一定高于通俗艺术呢？不管你承认与否，在绝大部分人潜意识里的回答都是“是的”。就像物以稀为贵一样，曲高和寡的高雅艺术对大部分人更具有神秘感，所以，也就更容易产生崇拜。
其实，所谓的艺术只是基于人类本身的一种概念，而高雅和通俗的说法更是一种很含糊不清的分类，他不是像那种把人分成男人和女人的分类，倒像是类似女人和老人这样一种分类方法。这种分类方法的外延会有很多重合，所以，作为艺术作品而言，高雅的创作也可以表现为通俗，通俗的创作也可以蕴含着高雅。现在的通俗也许是将来的高雅，今天的高雅或许就是明日的通俗，例如我们现在看似高雅的《诗经》，当年就是各地流行的通俗的民歌。
综上所述，艺术不会因阳春白雪和下里巴人而高下立判，反而所有优秀的伟大的艺术作品都是雅俗共赏的。
最后想提醒一下：我们日常所说的“三俗”是指庸俗、低俗和媚俗，和通俗一点点关系都没有。
