說到傳統藝術，戲曲、武術、剪紙，都是在源遠流長的歷史長河中，浸漬沉澱下來的文化明珠。川劇作為四川非遺名片，演繹的是愛恨情仇，講述的是歷史沉浮，品味的是人生百態，投影的是巴蜀人民的樸實善良。
川劇在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》是駐演於錦江劇場內的大型劇目，這部川劇不僅深受老戲迷的喜愛，更是吸引著年輕一代和外國友人的喜愛。
最近，品味蓉城編輯部有幸採訪到《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》藝術總監—王超老師。
王超老師是國家一級演員，中國戲劇梅花獎得主,上海白玉蘭表演獎獲得者，在《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》演出中擔任藝術總監，舞臺總監。其中經過無數次的演出修改才將這部劇臻至完美。
三英戰呂布
《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》這部戲可以說是忠於傳統卻又不止於傳統，是對川劇的一種探索，並且取得了可觀的成果。
由於社會的發展，西方事物對傳統的衝擊，年輕人感覺川劇自己太遠，越來越難以吸引眼球。王超老師說：“《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》，為什麼叫秀，就是在傳統的基礎上加以改革、創新，呈現更多新穎的東西，增加可看性。”
而《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》能夠深受喜愛，是有原因的，從下面四個方面來跟大家說一說。
— 編劇背景 —
在很多人的印象中，川劇所講述的都是幾百上千年的故事，離我們生活太遠，很難引起觀看欲。所謂“內行看門道，外行看熱鬧”，傳統的戲劇在演繹上都有著自己的特色，但如今更多的人是沒有接觸過川劇的，主觀臆斷老祖宗這玩意兒已經“OUT”了，跟不上時代的潮流，連看“熱鬧”都變得可有可無。
但實際上，川劇曾經也是風靡千家萬戶的“時尚潮流”，根植在川人的骨子裡，只要觸碰就會被其感染。
讓川劇被更多人喜愛，首先需要讓更多人接觸，“內容為王”不止存於廣告文案，在川劇也同樣適用，好的劇情是一部劇成功的先決條件。
馬大少橫搶爭奪小浣花
錦江劇場是原三慶會的舊址，也就是“川劇窩子”。無論是本地、外地還是國外的人，在成都來想要看到特色的東西都會想到川劇，“川劇窩子”就成了首選。
在川劇人眼裡，“三慶會”就是川劇。
變臉可謂是家喻戶曉，享譽全球的川劇絕技，將這兩點擬人化，無限的擴大，以最生動的一面展示給世人，便是《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》這部戲的雛形。
吐火表演
《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》主要講述的是小三慶（原三慶會擬人原型）和小浣花的愛情故事，題材更接近現代，有歷史，有情懷。一邊以兩人的愛情故事為主線，一邊將川劇最具特色的東西展現給大眾，變臉、吐火、雜技、滾燈和具有代表性的劉關張等，用現在的思維方式結合最傳統的演繹手法，多角度，多層次，讓更多年齡層的人樂於接受。
— 舞臺佈景燈光 —
無論是百老匯的音樂劇，還是流行歌手的歌舞秀，你會發現，他們的表演中，燈光佈景簡直炫酷、複雜到不行。
就拿百老匯經典劇目《貓》來說，它的舞臺，從後景到前景，佈置是多層次的，極為精緻。
《貓》
最傳統的戲劇，佈景，幾乎沒有。燈光，就是普通的照明燈光。初衷也許是把舞臺極簡到“一”，讓觀眾能把目光聚焦在演員的身體演繹上，但是這需要你全神貫注地欣賞，對於很多剛接觸川劇的人來說，無疑是很困難的。
變臉秀
《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》在舞臺佈景燈光上，打破了原有的單一，下足了功夫。為了將這場戲演繹得淋漓盡致，從舞臺的佈局、燈光處理都極為細膩，耗資1500萬才打造出來合格的舞臺。
皮金頂燈
“燈光也是一種藝術”，王超老師告訴我們，場景燈光的佈置很重要，不是隻炫酷就行的。
三慶毀容
傳統中加入現代的元素，很容易本末倒置。既要利用燈光達到預設的效果，又不能讓這些因素影響了傳統特色的表現，也不能打擾觀眾對於整場劇的觀賞，這裡面每一個細節的拿捏都需要慎之又慎。
兩者如何達到平衡呢？王超老師說道：“《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》是堅持傳統的，舞美燈光只是為這場劇服務。在這方面我們做了很多次的調整。”
第一場，皮金撿到一面白色的面具，穿越時空隧道，這裡面運用了大量的激光燈、電腦燈，目的是給觀眾營造神秘的氣氛，順應劇情的發展，回到成都的昨天，進而瞭解川劇。
皮金穿越時空隧道
在第一場《三英戰呂布》戲結束之後，燈光基本還原到了普通的舞臺燈光，讓大家靜下來看戲。即便是平常的燈光，也需要進行完善，美化，讓觀眾看的更清楚，能夠對接下來的表演進行預示和突出，與觀眾引起共鳴。
— 背景音樂唱腔 —
那說到川劇演員的演繹，更難懂的一個就是唱腔。
如果要問年輕人對於川劇唱腔的看法，十有八九會說：聽不懂。
眾所周知，川劇的唱腔以高腔為主，《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》中演員在唱腔上基本也都運用的高腔，中間採用了幫腔突出演員的心聲，類似於旁白的角色，更容易讓觀眾理解劇情。
紅梅閣
演員在用高腔演唱時採用清唱形式，不用絲絃笛簫伴奏，腔調與四川語言結合很緊，唱起來自由靈活，半講半唱，朗誦性很強。
“聽不懂只是一個習慣的問題。”王超老師說道。川劇的唱腔都是用四川話來唱，只不過不像我們平常說話，演繹時字與字之間會有著拉長的腔調，這需要觀眾仔細去聽，細細品味它的韻味悠長。
三英戰呂布
有的人會想，既然這些腔調不利於理解，那麼為什麼不去掉呢，畢竟大白話誰都能懂。川劇唱腔有著它獨特的悠揚婉轉，既能表現情感，也能描述內容，這正是其獨到之處，如果你問老戲迷，他們絕對是愛極了這樣的“咿呀”之感，他們更注重的是這個腔而不是聲。
— 傳奇變臉背後的意義 —
不知大家是否還記得，前段時間“川劇演員變臉失敗”的新聞充斥著網絡。
川劇變臉絕技早已被列入國家二級機密，但如今在很多飯館、火鍋店都成了餘興節目，大大減小了它的神秘感，流於市井。
川劇變臉是用於揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，出自於川劇《九變化身》，講述是的俠盜貝戎為躲避官府追捕，喬裝改容，巧妙的變幻臉譜脫身。
由此可見，變臉除了其驚豔才絕之處，也與劇情、人物有著千絲萬縷的聯繫。
六頭變臉
當問到“如今變臉成為一種娛樂表演，是否為國粹抹黑？”王超老師是這樣說的：“一方面，變臉絕技的流出，在一定程度上會對川劇變臉造成不好的影響，從另一方面方面來看，又是對川劇變臉的一種傳播。”
知道訣竅和精通也是兩碼事，變臉主要有扯、抹、吹三種表現手法，要很完美的演繹出來，需要長期並且刻苦的練習，否則就會貽笑大方。也正是這份苛刻與不將就，才造就了川劇變臉的不凡。
變衣服
“小三慶被毀容之後，苦練變臉絕技，最終成為變臉大師，在臺上有一幕，三慶雙手攤開，湧入一大群弟子表演變臉，其實也蘊含著一種傳承的意義。”王超老師說道。
《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》看似是小三慶和小浣花的愛情故事，但隱含的是川劇的特色以及變臉的來歷，如果是一上臺就開始演繹，往往給人一種“誤入迷陣”之感，將每個細節拆分開來，循序漸進，貫通始末，更適應各人群的需求。
服裝秀
川劇並不是只等於變臉+吐火，就像川菜“百菜百味，一菜一格”。《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》就是將川劇最具代表性的東西以更“fashion”的形式呈現給觀眾。即便現在的川劇不似曾經的輝煌，但它確實撼動過四方，永遠鏤刻在我們血脈裡的文化。
《芙蓉國粹•川劇秀傳奇變臉》只是踏出了探索的一小步，有人喜歡也有人無感，但依舊在為這條文化血脈努力著。
如果有一天，你進入錦江劇場看了這出戏，能夠從中領略到川劇的神韻風骨。能夠喜歡，願意道一聲：“好”。
那便足夠了。
攝影/圖片處理：朱廷輝
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