縱觀近兩年的電視劇市場，在視頻網站的帶領下，甜寵風愈刮愈甚，從《狐狸的夏天》到《雙世寵妃》，從《致我們單純的小美好》再到《結愛·千歲大人的初戀》……無論古代或現代、無論現實抑或奇幻，無非都是一邊發糖一邊虐，糖裡帶著玻璃碴。如此輕巧體量的劇作的確更適合網劇市場，而同樣少女心爆棚的《一千零一夜》獨霸一線衛視黃金檔，倒是並不常見，可見電視臺對該劇的十足信心。
事實上，《一千零一夜》僅從收視率這一方面來看並未讓人失望，該劇首播當日便全國網收視破1，位列同時段衛視第一，臨近收官之日更是一舉破2，創下四個月以來湖南衛視收視率最高。
但一邊是持續高開的收視率，一邊是僅僅只有5.2分的豆瓣評分，倒是很直觀的說明劇作收看的人數多並不一定與其質量成正比。
《一千零一夜》的優勢是湖南衛視定位準確，選擇在炎熱的暑假上檔，這個檔期的確需要輕鬆不用動腦的甜寵偶像劇，而一路追劇下來便會發現，《一千零一夜》雖然開了一個很大的“腦洞”，女主通過手環可以進入男主的夢境，但這一創新元素最終淪為陪襯，處理得不痛不癢，使得該劇還是沒有擺脫傳統甜寵偶像劇的窠臼。可謂，創意有餘，執行不足。
內地版《當你沉睡時》？千萬不要輕信預告片！
大家都說，偶像劇是造夢工程，頂著與經典童話故事同名的噱頭，《一千零一夜》直接讓劇中的男女主角做起了各種“春秋大夢”，簡直就是“夢上加夢”。
《一千零一夜》講的是迪麗熱巴飾演的凌凌七對花藝大師柏海（鄧倫飾）有著迷妹一般的崇拜和愛，兩個人因為高科技手環出故障，因此造成凌凌七自此可以進入柏海的夢境當中，因此二人在虛幻與現實之間上演了一出關於夢想也關於愛情的故事。
該劇自預告片上線之後，便以“腦洞大開”的噱頭吸引了不少人的眼球，從策馬奔騰的古代竹林，到意境幽幽的山間，再到神秘的法國古堡，鄧倫和迪麗熱巴不斷變換“展昭VS白玉堂”、“寧採臣VS黑山老妖”、“白馬王子VS灰姑娘”等造型，上天入地下海，由大腦洞帶來的讓人眼花繚亂的變裝秀，看起來相當帶感，徹底顛覆過往偶像劇套路化。甚至，還能讓人很直接聯想到去年爆款韓劇《當你沉睡時》，然而，當你一路追劇下來怕是要失望了，因為最終你會發現所謂的片花，不過是騙花罷了。
韓劇《當你沉睡時》，男女主角根據未知的夢境來阻止現實的悲劇，編劇為了製造懸念，雖然對於夢境的塑造是碎片式的，卻是連續的，猶如一塊快拼圖，一點點拼湊出一個完整的畫面，且虛幻的夢境針對現實世界會產生系列影響，一來一回的不斷改變，增加戲劇衝突。而《一千零一夜》裡的夢，卻是表象化的遊走於不同的時空，沒有連續性的設定，註定可追看性不強，對於劇情整體的走向也絲毫沒有影響，使得各種夢境的植入顯得雜亂無章且突兀，完全是為了獵奇而獵奇，為了噱頭而噱頭，拿掉後對全劇的走向也沒有任何影響。甚至於，幾集過後，編劇乾脆“忘了”夢境的設定，在隨後的很長一段時間都未在提起。
野心太大hold不住人設和邏輯的全面崩塌
《一千零一夜》明明是一部看看顏值，看看甜愛，賞心悅目、輕輕鬆鬆的“甜寵”劇，但編劇野心太大，於其中穿插了大量的商戰元素，但又偏偏hold不住，以至於全劇中的商戰戲不僅顯得沉悶冗長，且小兒科，往往讓人啼笑皆非，成為全劇中最大的槽點。
比如，劇中要搞垮男主角柏海“花加”公司的一眾反派們，來來回回的手段都是利用男主害怕見到火的“童年陰影”，簡單粗鄙，更像是沒有頭腦的小混混，一點沒有商界大佬的聰明感，而劇中所謂的跨國公司收購，也僅僅是指望一個心理醫生如此兒戲，像小孩子玩過家家一般。總結而言，該劇中的商戰，平均每三到五集左右一個輪迴，劇中反派會給男主角的花加公司製造一個小麻煩，不是殺人於無形的智鬥，而是破壞一些對方要用到的道具啊背後說個壞話啊這種幼稚戲碼，而後，事故的責任總會以各種奇葩的方式“被落在”女主凌凌七的頭上，再由男主柏海為其解決麻煩，如此往復。
在人設方面，《一千零一夜》的男女主角，還是極致的“瑪麗蘇”設定，不苟言笑有著不為人知的過去的“霸道總裁”，蠢萌正能量甚至有點聖母的“小迷妹”，除此之外，編劇還特意為迪麗熱巴增加了很多“吃貨”人設的戲份。
如此常規的設定，雖然不容易出現大的問題，但也老套的全無驚喜。更何況，《一千零一夜》對人物的設定還極致誇張化，使得無論是柏海、凌凌七，抑或一眾周遭人物，比如周心妍、陳默等，有不少“表情包”式的誇張表演，看起來不像正常人。
相比之下，隔壁同期的《金秘書為何那樣》，同樣的霸道總裁戲碼，同樣的誇張演繹，並沒有給人違和感，反而顯得人物相當有愛。尤其值得一提的是，《一千零一夜》中的男二號莫南，作為反派，後期推動劇情發展的重要黑化人物，前後行為嚴重不統一，行為缺乏邏輯性，明明身上一股來勢洶洶的狠勁兒，可以搞垮花加卻因為女主而收手，明明深愛著女主卻又一次次做著傷害她的事兒。
劇中不符合邏輯的橋段可謂比比皆是，比如該劇開篇為了突出男主的急中生智，竟然有一個人幾個小時就插染好幾萬朵花這種不和情理的橋段；再比如，凌凌七閒來無事獨自一人插的花無意被柏海看到後甚是欣賞，命令下屬找到插花人，下屬二話沒說就去找來了凌凌七，下屬是怎麼知道插花的是誰？特別還想要提一句的是，由於人設的極致化，劇中凌凌七的父母設定也相當尷尬，一個像不懂人情世故的“巨嬰”，一個像缺心眼的瘋癲“大媽”，全然沒有為人父母的樣子，讓人著實心疼傅迦和楊昆兩位實力派演員。
花藝與夢境雙重唯美濾鏡加持,畫風喜憂參半
當然，如果不動腦，把《一千零一夜》當做一部純輕鬆“甜寵劇”來消磨時間，該劇倒還是適合這個炎炎夏日的，鄧倫加上迪麗熱巴這樣高顏值小清新組合，賞心悅目，CP感足又有新鮮感，再加上“花藝”、“夢境”兩大元素的加持，為全劇增加了多重唯美的濾鏡。
《一千零一夜》改編自晉江文學城小說《今天也要努力去你夢裡》，編劇在改編的過程中，去掉了因為腦洞太大而會給劇組拍攝帶來預算麻煩的戲中戲，可以理解，但為了一開篇就能夠抓人眼球，劇組還是耗資不菲遠赴法國古堡取景，也是誠意十足的，然而，稍顯遺憾的是，無論是打光還是導演的鏡頭感，最終呈現的畫面效果並沒有極致的夢幻感，反而看上去中規中矩、不過不失，甚至於一些夢境中的戲中戲，竟然有種“巴啦啦小魔仙”即視感。
除了夢境元素外，該劇還有“花藝”這一大殺器，據編劇透露，在一開始寫劇本的時候，曾把背景設定在酒店行業，後來覺得酒店是實業，不夠夢幻色彩才又改成花藝，這的確是值得讚賞的一個修改。然而，編劇的想法雖好，但導演的鏡頭裡並沒有表達出來，再加上眾多接地氣的家長裡短場景稀釋，使得整部劇於“飄在空中的夢幻”與“充滿人間煙火氣”的兩極畫風中不斷遊走，兩頭不考，效果自然不倫不類，大打折扣。
當然，整部劇的畫風也並非那麼一言難盡，比如柏海和凌凌七的電梯之吻，就在有限的空間內製造了滿屏的粉紅，少女心十足，甜而不膩。除此之外，導演對男主角柏海辦公室的拍攝，偶爾也會有意境悠遠的畫面瞬間，只是這樣的視覺效果在全劇中僅僅是零星閃現，並沒有一個持續，發揮並不穩定。
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