詩人說“人也是魔啊，他寫出來的/一句話，無限而有形/當讓我寫下，我就是一/我消滅轉折”（《一句話》）。確實，當作品寫下，呈現的是單薄的文字符號，那些生存裡的複雜，那些時代的曲折，那些個人的變化都被消解，都被歸一。而反推回去，當我們想要參透這些作品，參透這個詩人，只有復活所有被消滅的，從“一”進入之前的“轉折”。而這個“一”則是詩歌的文字符號“能指”（signifier）；抽離變化，制衡糾纏的“轉折”則為其背後的概念“所指”(signified)。若要解讀這位消解顛覆身邊一切的解構主義詩人，就不得不利用同樣的通幽之道，降魔之術了。
一、無言，即無“罪”的詩人。
從傳統範式來看，人作為“主體”，從外界接受印象，用所謂透明的語言媒介表達出來，從而把握“客體”，成為一切知識的本源。詩人和作家們便洋洋得意地藉此作為自己的優越性，以為語言是自然的、透明的媒介，靠著它，讀者能夠把握一個實在的、統一的“真實”或“現實”。可如今放到現代與後現代發展的思潮中去審視的話，則是他們犯的最嚴重的罪行，對此被羅蘭·巴爾特稱之為黑色野獸[1]。語言的指意活動已不是穩定的，能指和所指兩個層面的運動，再也不能取得片刻的固定。王克金的《失題三首》、《窺視》等作品，展現了詩人丟棄了用權威壓制的所有話語並使之產生意義的固執，從而取得了對應時代的先鋒立場。詩人寫到：
《失題之一》
我無言，不是我無話要說
而是我說不出他們
即使有人奔跑在雨中
或在蟲聲裡言語
或像一些魚，吐出氣泡兒
我仍覺得
他們說不出我
正如有個先驗的人
在世界的另一處
他說的只是另一處的話
如果可能
也僅僅是魂靈
在起作用
從詩人的角度來看，知識是在先於主體經驗存在的話語中形成的。我對於你，你對於我的定義是不能統一的，不能明晰的，亦如《失題之二》中所說：“這個世界，我遲遲不能下筆/……那時即使有一點/讓我下筆，我仍覺得/那仍不是地方”。語言就像一張蔓延開來的網，沒有什麼成分可以被絕對固定下來。倘若你以為我寫下的東西完全地呈現客觀，這是你的錯覺。因為，一旦行使語言符號，意義就被打散，不僅是我的意義，也包括了我。即便作為主體本身，也沒有自動的或統一的身份，而是永遠在“過程中”。正如《窺視》中作者闡釋：“我是我的深淵，我更是/一個空洞/更是幻影和回聲”。
詩人一方面站在這條能指和所指意義鏈不再有序、穩定的立場的同時，也呈現了一種不被意義的橫流淹沒，探索一條意義存在的軌跡的拉鋸中。在《落日煌煌》中，詩人寫到：“在兩個世界，落日都是存在的/但各有各的尺度/…/按我的這把尺子/在昨日，我就會說：/到此為止吧/話音一出/落日就不再降落……”這裡，詩人拒絕著僵硬嚴苛的線性的時間，抬高了自我的、經驗的個體性，自行規定，創造規則，使所有的意義圍繞著自我而存在，可是這種心理上、意識上的統領局面，側面來看則是由一個焦慮而恐懼的複雜外界結構所形成的。詩作《狗》中寫到，“在我的世界，風聲是一條狗/自從前天，我覺得風聲是一條狗時/它就狂吠不停/養狗的都聽出來了/說它掉進了一個/底淵之中/日夜，它絕望、哀鳴/悽婉裡透出血絲/這個情形/整的我，三天以來/也跟著它/舌頭/去舔一塊冰”。詩人把“天地之性最貴”的“人”拉下了“動物”的層面，那種主宰的姿態已被“風”颳得毫無蹤影，不管“人”的“吠”鳴有多響，這邊界還是有的，還是有邁不上的層級。這種揮之不去的哀愁以及無奈的情愫反映了無比的詩人情懷。
二、錯位，即無序的世界
如果說《失題三首》表現了詩人割裂了能指和所指必然的聯繫，而《錯位》《懸停》《曾經的和現在的》等幾乎所有的詩作，詩人都有意識地顛覆傳統範式的秩序，顛覆了傳統思維方式所預設的“終極能指”。在我們的意識世界裡，“主體——客體、正確——謬誤，精神——物質”，我們自然將其二元對立，並往往使前一項，統領後一項。而詩人利用每一次發言，都潛在地形成一個鬥爭的場地，利用每一個字發射進
了一個社會空間的同時，也安置了一種闡釋的鬥爭，那種其義自見的可靠牢固的信念，早已被擊破的粉碎。《懸停》
夢中，擢一縷稀發，仍無法
與星空齊位
超過樓頂是必須的
孤零零的，上下夠不著
“危樓高百尺”
上樓或下樓時除外
有時到窗前看看
車輛南來北往
一輛接一輛
道路和放學接孩子的家長
被扔在地上
詩作《懸停》中，當“放學接孩子的家長/被扔在地上”，人文主義觀念也被詩人徹底地拋棄了。“人”的結構，人的自我核心被一一擊碎，“主體”被剝奪了所有的形而上的因素，縮減到一個位置上，這個位置是“…無法/與星空齊位/超過樓頂是必須的/孤零零的，上下夠不著”。同樣的語境，我們還可以在詩作《站在頂樓看自己》中深切地體會到。題目中“自己”似乎是被預設了某種意義的“中心”，作為在場的存在。如果我們讀下去就會發現，文本違反了它為自己建立的法則，從詩的第一行解構就開始了。“不看它們，各種車輛也一同向前/它們不管不顧/在這條環外的路上，本能地/顯像一次氾濫//所有的驅動，也需要揮霍/一個神賜的應有的/屬性，繼續屬於著它們”。“神性”加持在機械的“車輛”上，以一種絕對的力量，站在了等級秩序的最頂端，而“我以一個虛無者的身份/恰好遊離了/一種瘋狂的秩序”。詩人首先顛覆這種以自我出發的等級秩序，“自我遊離”，彷彿抵制那個出現的“車輛”新的等級秩序，最後“那些/花花綠綠的孩子/蹦跳著//他們，使這個世界擠滿了/不斷冒出的/嘈雜的，意識”。再次把新的“車輛”等級，移至第二等級的位置上，不得不說詩人是一個解構大師。從閱讀的起點，開始一層一層地顛覆、解構，產生著不和諧，留下的詩的意義懸而未決，卻引出了一而再地閱讀延遲的愉悅感。
這兩部作品都提及了“車”這個核心意象，當然還有很多作品都有出現，如《曾經的和現在的》、《我與一場暴雨》、《黑暗之中》、《公交站》。不難理解，在社會經濟繁榮發展的大潮下，車代表著推進城市現代化的重要物質載體，它一方面是工業化的物質象徵，另一方面最終反映的卻是城市的政治、經濟制度，換句話說，則是上面所提到的抽象秩序。這個秩序正如這個物件本身一樣，是冰冷的、機械的、跋扈的，是詩人以及現代的大眾每一個人，不能脫離的秩序。
《曾經的和現在的》
想必，曾經的和現在的，都在這裡
一條街道的柏油路
從南向北，也可以說從北向南
站點，公交站牌
也是徒然而立
公交車、出租車、私家車
一輛接一輛地
都碾過去了……
相對於街路，車輛如此凌厲
肋骨硬邦邦的
看吧，都碾過去了……
內在的疼痛不需要喊出來
喊出來，那些車輛
也是魚貫而行
詩作，《曾經的和現在的》“公交車、出租車、私家車/一輛接一輛地/都碾過去了……/相對於街路，車輛如此凌厲/肋骨硬邦邦的/看吧，都碾過去了……/內在的疼痛不需要喊出來/喊出來，那些車輛/也是魚貫而行”。可以看出，詩人在割裂主觀與客觀的同時，卻把話語與權利並置在一起。這種權利秩序中展示的知識意志是非個人的力量。按照米歇爾·福柯的觀點，話語是每一個機構控制和發號施令的媒介。話語決定什麼是可能說的，什麼是批判“真實”的標準，誰被允許有權威說話，在什麼地方有可能說這樣的話。（2）每一個主體的疼痛不再重要，他們深嵌在這張秩序的網裡。這張網成功地壓制消滅了想要排除的東西，剝奪了不想聽到的話語權，有效地使個人思維與言論歸一於這個秩序中沒有講明的法則與限制，在無意識中統馭著個人意識。
代表著權利秩序的作品還有《河流》這首詩，“黑暗”在詩人看來，是“從不改變河道”的一條河流，“無法終止”，“一個白人，一個黑人/一個黃種人，還再陷於黑水/他們都沒有找到/停靠的城鎮和燃燈的莊戶/甚至黎明/也不是停靠的碼頭”，詩人帶有一種全球化的視野，暗示著現代化的車輪裡，沒有人能下車，沒有人能夠抵抗，沒有人能夠逃離。
《錯位》
在椅子上瞌睡，你們說靜止
在陽臺上看樓下
你們說
在車輛上循環
越來越不相信一些
沒關聯的東西
你們要把一輩子
看做一個節日
一些點就回到亭子簷角
風景枝椏
村莊大院掛起燈籠之火
四季，輕風不動
那些點在堅持
而位置
多少有些盲目
而《錯位》這首詩，也充分反映了作者遊刃有餘地使用著視角跳躍、語言嬉戲、二元消解的創新魅力。詩人寫到：“在椅子上瞌睡，你們說靜止/在陽臺上看樓下/你們說/在車輛上循環/越來越不相信一些/沒關聯的東西”。“靜止”與“循環”的二元對立同樣被割裂，都是不可信、碎片性的無意義，從而打破了羅格斯中心主義的思想。同樣 “你們要把一輩子/看做一個節日”，勸誡的口吻把“一生”消解成了“節日”，對“重大意義”的一種天真自由的戲謔，這種反諷的態度，讓讀者再次重訪人生的涵義。更值得注意的是，詩人又一下子進入到刻畫景色，描摹狀物的方式裡來。“一些點就回到亭子簷角/風景枝椏”，自然而然產生了一個縫隙，一個不確定的空間，導致下一步閱讀，讓我們不得不從一種哲理思索中停頓下來，去觀察客觀事物，帶有一種突然轉換的驚愕的同時，又拐到另一種語境的思索中去了。打斷我們思考形成的延異，其實拓寬了文本的敘述的宇宙，顛覆的同時又在共謀。
三、假寐，即夢幻的生死
在詩人投放的不可知論，先驗論，以及宿命論的煙霧彈中，其實卻表現了詩人，那準確地抓住文化變延動向的訊息的時代敏感性，對社會動盪與社會演化的特有的適應性。詩人強調去中心，去掉人的主體性對自我權威般自居的中心，反諷道：“那個在鏡中走出來的人/返身看時/自身卻毫無新奇之處。”當你還放不下“外表”“印象”“前世的榮譽”，象徵現代秩序的黑麵“鏡子”，會幫你一一的拋棄。
而且，詩中所呈現的瞬息萬變、飄忽不定，也是詩人對現代社會的一種深刻的關切，作者寫道：“悲哀的時代不是一張白紙/因此，我是悲哀的”。現代社會道德淪喪，人與人之間的隔閡、人在社會中的茫然無措、冷酷的秩序下的危機四伏，詩人都以深邃無形的方式，化在每一首作品裡，幫助消解讀者的焦慮，達到某種“平衡的心態”，就像在詩作《白晝不是一個尺度》所揭示的：“他之生若非生，他之死若非死。傳信人/自忖：怎麼會如此/他之生死/皆如一次假寐 ”。
讀著老克的詩，我們同“老克尚在途中/那些搞長途販運的/不斷裝載，又不斷卸載/道作為證物/總算存留了下來”；同“老克從日落返回日出/他在一點上輪迴/即可重歷/世間曾經有過的變異”；同老克體察著唯有在其中心不斷更新、有了自我改變的彈性時，才能在更新換代中延續下去。讀著老克的詩，同老克打破那些束縛秩序及枷鎖，在新結構不斷誕生中，進行生命的延長。
參考文獻：
[1][英]拉曼.塞爾登等《當代文學理論導讀》 劉象愚 譯 北京大學出版社 2006年 第108頁
[2][法]米歇爾.福柯《規訓與懲罰》劉北城 楊遠嬰譯 三聯書店，1999年
王克金，男，回族，上世紀60年代出生，河北廊坊人。詩人、詩評家。河北詩歌研究中心成員。廊坊師範學院《雨時詩刊》副主編。被列入中國回族文學史。詩歌收錄《88年全國詩歌報刊集萃》後不斷進入選本。出版詩集《王克金的詩》。
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