2018年8月18日下午，“平行”盧俊舟個展在蘇州博物館現代展廳正式拉開帷幕，此次展覽也是藝術家首場個展。現場展出了藝術家盧俊舟30餘件(組)近年作品。盧俊舟的作品強調了漢字的空間構成和書寫的節奏韻律感，筆下順應自我的心性而發，貫通連接未來與歷史的“平行”之道。文化藝術界領導、藝術家與媒體代表、現場觀眾近百人參與此次開幕式
開幕式現場
南京藝術學院博士生導師 黃惇
南京藝術學院博士生導師黃惇在發言中首先對此次展覽的開幕表示祝賀，他談到：“盧俊舟的作品今天在蘇州博物館現代藝術展廳展出，我認為他突破了傳統藝術的框架，有了他自己對中國文字的理解而形成的藝術語言，也正因為他突破了書法和繪畫的框架，才有了現代藝術樣式的價值，奇怪又新鮮，他的這些書寫給予觀眾生動的體驗。”
中國藝術研究院研究員 江宏偉
華東師範大學教授、書法家 張索
中國藝術研究院研究員江宏偉談到：“進入蘇博，看到盧俊舟的作品，兩者之間彷彿就有一種空間的契合。同時，我在盧俊舟的作品裡看到了他將中國元素的傳統與現代結合的一面。”此外，作為盧俊舟少年時期的書法老師，華東師範大學教授張索在發言中也回憶了兩人在近三十年前的相識經歷。一個有著淳樸和純真眼神的少年，懷著學習書法的堅定信心，打動了張索，有了一場師生情緣，並在以後幾十年時間裡相互交流，探索書法藝術。
開幕式現場，盧俊舟將2018年新作《壁》捐贈給蘇州博物館永久收藏，蘇州博物館館長陳瑞近向盧俊舟頒發了收藏證書併合影。
藝術家盧俊舟致答謝詞
嘉賓剪綵
盧俊舟在2018年最新創作的《吳越春秋》作為此次的重點作品首次現身。作品為藝術家盧俊舟挖掘蘇州的歷史基底與人文傳承而創作，建立在藝術家的現代空間意識與文字結構轉化的基礎之上。藝術家摘取了吳越之爭勝負的轉折點伍子胥的之死，作品節選司馬遷《史記•伍子胥傳》中描述太宰構陷、忠臣赴死“抉吾眼縣吳東門之上”的段落以硃砂書寫在40條長220釐米、寬22釐米的木板上，木板形制如放大的簡牘。書寫完成後，沿硃砂字跡在木板上劈砍，再拓印為文本展示給觀眾。字的留白與背景中的墨色以及隱約泛出的硃砂色相交融，在古樸間疊加了一份剛硬的味道。書寫行為完成了對歷史與文化的個體解讀，劈砍、拓印則還原了對崇高的演繹和傳承的再現，其中飽含創作者對歷史與文化身份的複雜觀感，對真實與謬誤、傳承與重建的雙重追問。作品所呈現的敘事意義，在保有含蓄的悲憫和當代批判意識的同時，又為觀眾保留了一扇可供靠近、一窺究竟的文學窗口。
同時，為契合展廳空間，藝術家以現代展廳的“影壁牆”為靈感，題寫了一篇《念奴嬌·赤壁懷古》，呼應蘇州博物館建築設計中特有的竹影與天光。《夢》則是一幅藝術家與自然合作完成的作品。藝術家在露天環境創作，恰逢大雨驟至，雨點砸落在宣紙上，未乾的墨被雨水激起、濺落、暈染開來，文字的形體與墨色的漸變形成一種獨特的質感。在結構性創作外，《秦時明月》、《故園情》、《看花人》等作品延續著藝術家對於純粹書寫的迴歸和當代審美的探索。
書法是藝術創作，也是盧俊舟個人思考的實踐過程。在盧俊舟看來，藝術是界於有律和無律之間的一種感覺，或者說是一種直覺和本能，使之回到藝術的本質狀態，歸於自然。
從審美角度出發，盧俊舟的作品是立足於傳統審美向當代審美進行的轉換，書體結構的表達，空間感是其最突出的特質。同時，藝術家用自身觸動的感官追求作品的韻律，展現了基於自我情緒所形成的節奏感。這些起承轉合的筆畫空間，又似乎在呼應著傳統書法學理中的“筋骨立形”。
通過書寫，盧俊舟一直在嘗試延展自己的邊界，空間則是建立在一次次的破壞消解後，而再造的實驗中。面對這些生成的律動，我們打開全部的視覺張力，審視這個由此誕生出的“新知”。
展覽時間：2018年8月18日至2018年10月21日
展覽地點：蘇州博物館現代藝術廳
關於藝術家
盧俊舟，原名雙波，別署：蘆廬、吾自齋等。1974年1月（癸丑臘月）出生於浙江省永嘉縣。現工作生活於北京。
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